书画鉴赏心得体会

　　“饰文本以观美”，这也是鲁迅对我国书法的阐释。你了解书画鉴赏心得体会是啥吗?下面便是免费范文网网我为我们梳理的有关书画鉴赏心得体会，供我们阅读文章!

　　书画鉴赏心得体会篇【1】

　　古代人也是有“字迹者界也，流求美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是以图型到中国汉字的，因而书法艺术的历程也很悠长，可以上溯到三千多年前的商朝时期。那时候的甲骨文字和金文字体(铜器符文)是今日能够看到的最古的中国汉字，也是我国古的书法艺术“著作”。金文字体书法艺术含有装饰装饰设计的趋向，展现了整顿庄重的规范美。之后的秦代的小篆、汉朝的篆书、唐代的正楷，也有这些装饰艺术的古砖文、工艺美术化的花式字，都延续了商朝金文字体书法艺术的这一传统式。因此书法艺术的进步经历了许多不一样的时期。

　　我国中国书法逐渐于中国汉字造成环节，中华文化是较早应用线框表述文本含意的中华民族。而文本一开始的形状图画文字而不是绘画，中国汉字也是那样。中国汉字的生成是根据美术绘画，通过线框的更改、描绘标记的发展趋势一步步演变而成，发生在瓷砖上的线框标记具备了美的艺术价值，这就是书法艺术的发展历程。

　　中国书法史上一次大的创新发生在三国时期，正楷的点画线框健身运动更为多种多样，在室内空间造型设计上也保持稳定。正楷发生后，中国书画在文字上的转变也基本上结束。

　　南北朝时期阶段是书法艺术发展趋势的一个迅速阶段，由于那时候巨大地注重人格特质的随意和单独，青睐的才华、姿容、风范、言谈举止、聪慧、个性化，明确提出了“文以气为主导”，“以形写神”为出题的文艺创作。而且在那时发生了书法艺术的第一个高峰期，使书法艺术由古朴向妍美变化了。行、草体也发生在那时候，这二种文体活动以连贯性的线框健身运动为主导，并使书法艺术拿笔的速率、节奏感、墨笔等几层面获得了统一。

　　唐代在中国书法史上有着无法抹杀的奉献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使正楷向工具化、规范性的角度发展趋势这些。唐代把正楷引向了后代无法重现的高峰期，与此同时也把草体引向了绝顶。中国书画在唐代迈向了完善并奏出了历史时间最强音。

　　宋代的书法艺术领导者以非凡的文化实践活动，打下了中国书画新的美感理想化—“文气”、“书香气”。她们在汉字字体、书体自主创新新的手法，在理论上论述新的见解，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的发生，她们以欢快开朗，恣意放达的技巧，以“意”为书的诗意让人耳目一新，刮起了我国中国书法发展趋势的又一个高峰。

　　元朝时中国书法史上力主复古时尚，又独具一格审美感受的特殊阶段。元朝有一个非常大的特性，即书与画的联系更加密切。她们把诗、书、画、印连为一轴，这对日后的明、清的风格产生了较大的危害。

　　明朝时书法艺术发展趋势的一个关键环节，这一时期的书法艺术是顺着宋元传统式的基本上再次演化发展趋势的。这一时期有两根发展趋势主脉，一条以“三宋”，“二沈”为意味着，第二条是狂草书风为案件线索，总而言之，都对清朝的书法艺术发展趋势造成非常大的危害。

　　清朝的书法艺术设计风格在那时候的经济发展，观念，文化艺术，政冶的直接影响下具备时代气息。清朝是中国书法史上的“书道zte中兴”的主要發展阶段，碑学的倡导，强盛为书法艺术的快速发展创造了新的天地。

　　如今我觉得说一说练习书法的体会心得，尤其是在书法写作时的感受。我觉得书法艺术是一种可以修身养性，静下心凝弦的好方法。它尤其能锻练一个人的细心，在心烦意乱时，在郁郁寡欢时，在勃然大怒时写一幅贴会出现不错的实际效果，它能使你平静下来，细细地思索，觉得如同与外部断掉关联，她们危害不了你，你是在一个人的世界中，没人打搅。书法艺术是一件优雅的事，因此我们在看待他时也需要有佛教常说的一种人生境界，来生得菩堤时，心似硫璃!因此，在空闲时大家何不写上一写，在心烦时何不写上一写，在开心时也何不写上一写。不求多精，只求明义。

　　书画鉴赏心得体会篇【2】

　　一个学年的赏析学习培训要我对本来生疏的书法鉴赏拥有一定的掌握。醉过才知道酒浓，当置身那一幅幅出色的书法字画中，才知道书法艺术发烧友流连忘返地“求工于一笔以内，情寄于点画中间”那类情怀为什么!

　　书法艺术是一门造型艺术，如今真真正正赏析书法艺术的还只在书法界搞书法创作的技术专业书法名家和书法艺术发烧友，非从业书法创作的能赏析的人还很少，大部分人还仅仅一般看一下罢了。有道是“外行看热闹，内行人看路子”，要瞧外出道，就需要明白入此路子的方式，把握这方面的专业知识，而许多外行的人欠缺这方面的专业知识，对书法艺术的赏析只逗留在“好”与“差”的感覺的层面上，是十分含糊和朦胧的。要保证学而知之学有所用，务必多看看多写多练。曹老师提议，做为新手的大家学写字先从正楷或篆书下手。把握各种各样技法后再学其他书体就拥有基本。临帖是练一手好字的必要方式。不临帖，全靠自身念头随便写，是上不了门路的。学写毛笔字一定要持之以恒与恒心，要坚持不懈，谦虚谨慎，不可以一曝十寒。常说：“只需功夫深，铁杵磨成针”。

　　行楷书法比一般的硬笔字画在曲线的规定上更加细腻，它的笔画并并不是从如至终彻底一样的，从下笔，行笔到最终顿笔，线框的丰腴水平都各有不同，仅有较好的视直觉工作能力才可以对全部字的边、线和角有一个恰当的掌握。并且，对沾墨的是多少全操纵在手腕子与手指头中间，敌人部小肌肉组织的细致控制力规定很高，幅度的掌握也十分关键。

　　练书法能让人静,而静又是书法艺术的前提条件!静以修身，对书法艺术的要求是一种人生境界，曹老师说他从不大的情况下逐渐便喜爱画写，归还大家呈现了他十几年前的著作文章内容.和他的一些书法练习稿件。这也使我想到到了许多，这一时期的大家，自然这当中也包含自己，全是很心浮气躁的，做事情欠缺性持久，也一直静不下来心去!而老祖先交给大家这么多珍贵的造型艺术资本却不清楚好好地的应用!用心练书法，不仅可以增强人们本身的涵养，还能够让历史渊源的传统文化弘扬下来。

　　对书法艺术的要求是一身的。一点一滴的收藏，聚集成一本本的开心由来!

　　书画鉴赏心得体会篇【3】

　　前些日子逛书屋时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗壮的的预览了一遍，对里边讲到的有关书法欣赏的主要内容拥有兴趣爱好。

　　书法名家沈尹默说过“众人认可中国书画是最大造型艺术，便是因为它能凸显令人震惊惊喜，没有颜色而具绘图的璀璨，无音而有歌曲的和睦，让人赏析，心畅神怡”(《书法论从》)。的确，一件出色的书法字画，通常能让人赏心悦目，神清气爽，如痴如醉。像唐太宗李世民对兰亭的钟爱一样，乃至都到了自私自利的殉葬的程度。

　　书法欣赏它自身有一定的规律性：

　　最先书法艺术是属于空间艺术，它主要是根据著作对视觉系统的冲击性而发生的。因而在赏析上应留意不断持续的欣赏寻味。

　　第二，书法欣赏的主观能动性。书法欣赏是充分的、会动的，怎么理解呢?书法艺术的赏析也需要像工艺美术、音乐创作的赏析一样，离不想到和想像。假如欣赏者只是像识字一样对待书法字画得话，我想他只需把著作年收是一些呆板抽象化的标记，而没有艺术美来讲。因而在赏析书法字画时，要充分利用自己的想象和想像，充足的感受创作者的每一个姿势，每一次拿笔铺毫，感受每一个急慢快缓的姿势，那样才可以充足感受书法艺术的节奏感、艺术美。

　　第三，书法欣赏的主观性颜色。书法字画的赏析是一种文化的再造就，因而欣赏者不一样的学历，性格气场，审美观工作经验等都是对著作造成差异的观点，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。

　　与此同时书法艺术的美感规范还可以从以下几个方面开展：

　　一、点画的曲线美

　　书法名家应用提按、挫顿、轻和重、大小、高低、徐疾等拿笔的方法，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富多彩的转变，使书法艺术线框造成了极强折力感和感情之美。因而在审美观念的历程中，要留意书法艺术线框的转变，感受创作者的感情和姿势转变。

　　二、构造的造型设计美

　　针对书法字画的赏析，最先大家通常会从著作上的文本具体内容下手，以字为企业开展一逐一的往下看，因而拥有充足的线框感染力后，也需要留意全部字的结构转变。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，虽然字的点画简易，但各个姿势不尽相同，竭尽转变，就充分的主要表现了字体结构的造型设计美与此同时也反映了创作者对字很强的解决工作能力。

　　三、技巧的总体美

　　这一点主要是表现在创作的总体功效上，除开点画、汉字的赏析上，总体的作用也是十分关键的。技巧也称之为“布白”，其本质就是指笔者对著作中室内空间实虚的文化解决。“细处之妙，皆由虚处为之”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相守五行相生，反映出动静结合的美基本原理。因而要留意著作中技巧的赏析。

　　四、全幅著作的设计风格美

　　风格，用马克思主义得话而言：“设计风格便是人”，说实际一点，“设计风格在这儿一般指的是某些艺术大师在呈现方法和笔调坎坷等层面彻底显现出他的人格特质的一些特性”(黑格尔《美学》)。因而在书法字画的赏析上，要特别注意对创作者的风格化的了解与赏析。