中国画欣赏心得
进行了十来年美术教师，想来真的是愧疚??不容易画中国画，谁听了也不会敢坚信。但是这是事实，而且还是一个广泛的现况，教画者广泛重水彩画而轻山水国画，这之中有许多原因造成的。说一个自身的亲身所闻。
我那一年考上师大美术系的情况下，系院恰好开展课堂教学示范点实验，由原先的清一色水彩画班又新增了一个山水国画试点班，修业年限全是四年大学本科。那时候的教务长是刘旦宅老爷子、张培成先森是负责人办公室主任之一，系里边有点儿社会影响的国画老师也许多，可能是这样的环境才拥有国画班的示范点。但是不知道是开课提前准备不充分或是招生的学员都是以西洋画中挑出的缘故，未出2年国画班早已有名无实。当初国画班的同学们在系院教师无可奈何的默认下整体叛变去水彩画班级来，大伙儿好像更憧憬水彩画班的那类课程内容。自然这只是一个例外，里面应当还有其他要素，但是二十来岁年轻人广泛不太喜欢山水国画那就是众人皆知的客观事实。
我与山水国画的真真正正触碰也来源于工作之后，由于课堂教学的必须，自身只能东一块西一块的补缺失的物品，这种全过程即痛楚也烦恼。原本很期待参与郑老师的山水国画个人工作室，可能因为总数的关联最终未能如愿以偿。幸而此次参加了郑老师的《中国画欣赏》，虽然是和各种课程的教师在一起的新手入门式学习培训，但我感觉或是收获颇丰。
搞不懂实际该写点什么，就谈谈自己对“四僧”的了解
十年前选购天津市人民美术出版社出的《四僧画集》时，有一个以自我为中心的印像，感觉髡残画得并没有别的三位好，技法野性，许多界面上全是一叶小舟浪迹天涯。这类印像在数次看过上博藏画以后被完全刷新，我乃至怀疑我是不是记错了人！髡残在这儿原来是一个喜爱“山”的艺术大师，他们的语言表达十分注重，墨笔清爽清雅，并且只需细心细读他美术作品里的一些文本，就看得出其信心修为之高绝。
渐江的画这几年与众不同的喜爱，这也许与我喜爱莫兰迪色系有关。2个处于不同时空不一样层面里的艺术大师，在造型艺术的雅趣上居然有这般的相似。渐江的图案一直那样险奇，技法总是如此的整洁，一块石头一棵松树都那么有精神实质，清洗铅华占尽风流韵事。每一次立在他的作品前边，人立即会静下心来，变得慢一点；他们的笔有令人调均匀吸气的韵味，不由得地伴随他一起高古。
黄宾虹造就当然不需要多讲，在四僧之中他们的青山绿水有一种与众不同的远大感，我觉得都是四僧之中语言表达能力比较好的一位。确实堆积出不来这些叙述性的词语。
朱耷的创作一直就特别喜欢的，如今家中还挂着他们的两张搞笑小品（二玄社的仿制品）。我觉得他具备表现主义的气场，尽管南宋时期的梁楷已经有逸笔匆匆寓情于景的“减笔”优秀作品，但八大置身的时期戎马丹心，国恨家仇集淤心中，让他们的造型艺术得多一层沉重萧杀，得多一层桀骜不驯不群，也就得多一层感人肺腑。XX年情况下，我和朋友特意参观考察过南昌市野外的腾创互联浦，直佩服那是一个多么的清静的世界，古树森然，三面环水，窄窄的半岛花园以前庇佑了一颗痛苦的内心，也庇佑了一颗伟大的内心。
画为心象，文如其人。“四僧”造型艺术的让人较大的感觉也是仅有当文化变成本人唯一的情寄之物时，造型艺术才有可能造成实际意义。充足的剧烈的情感会迫使艺术大师寻找和之配对的表达形式，只有那样，视觉语言的基因突变才有发生的也许。
中国画欣赏心得（2）：
上世纪，中西方帝国主义的入侵，及其他们的革命英雄对欧洲文化，政冶及其很多科技的引入，大家里的好多人逐渐对我国的一些东西逐渐避开。纵览学生们几个能拿起软笔，吟出古诗词，乃至对我国的文学名著都很陌生，造成了她们对诗、书、画、印完美结合的中国绘画都是那样无法理解。
中华民族确实是一个包容积较大的少数民族，但是没有在中国绘画上，人们离他更远了，乃至大家里的好多人，对他否认了，由于根本就没有兴趣爱好，这也是恐怖的。现今学习工具愈来愈便捷地为大家创造了优良的学习效果起作用，baidu，google网上面有很多的照片能够大家免费下载。我们知道，文化艺术的光辉，历史的发展，全是靠传统的继承，和一个新的传统的造就去实现的。各代的当代艺术家全是在培训传统，延用传统的前提下，创造新的传统。校园的目标是塑造社会发展有用的人才，此外都是持续社会文化。郑板桥、徐渭的美术绘画，不恰好是创建在传统式的美术绘画以上的吗？这是承继的改革创新，先人尚在改革创新，大家更不能止步不前。
徐悲鸿闭门谢客，齐白石卖字画还钱，张玉良自己做女模特，顾恺之锦上添花，这种小故事汇能够更好地让大学生掌握到美术家得人从而能够更好地掌握到画家的作品。画作即为人，此人歪斜，其行很近。掌握对人格特质品性的修练是中国画家终生要做的时间。
国画在内容上务求表述出诗一般的诗意；造型设计上不满足于写实性的形近，反而是追求完美“不像之一样酷似”如黄宾虹老先生曰：“画有三：一、绝似物象者，此沽名钓誉之画；二、决不似物像者，通常托名写意画，亦沽名钓誉之画；三、惟绝似又决不似以物像者，此乃真画。”形式上有别于西洋画追求完美的亮暗曲调，反而是追求完美墨笔画技法的笔情墨趣。此外，国画还用诗、书、画、印即是一体，产生国画独有的传统的方式。
做为中国绘画的含义，不只是存在于美术家对画的表层的诠释，国画很妙之处是她的诗意，这是人看不到，摸不到，但感受获得的物品。恰好是这些东西，使中国绘画通过薄薄的打印纸张，释放出无穷无尽寓意。国画，表层朴素和粗拙的曲线意味着的不只是朴素和粗拙。它不像汉堡那般立即，这是灌汤包，要咬烂表面才能品尝到内里的美味。宋元以后的中国画大师无一不是中国传统文化的饱学之士，无一不是文学界作诗写作的大神。这是坎坷的，并不是一览无欹的，但肯定是存在着。咱们中华文化是一个内秀的中华民族，国画在低调中也展现了中华民族的内敛。
在现今普通高中美术教学上，尽管有讨论题，可事实上，学生们并没真真正正思索，更算不上动手实践，在高中美术艺术鉴赏上，我认为，不可以是纯赏析，就象对茶道文化，光看、闻，不亲自品是不好的，把喜欢和美术绘画分离，是不恰当的，是不合理的。
国画，是中华文化灿烂中华传统文化藏宝中闪闪发光的佳品，是我国绚丽多彩的民族文化花圃中常开不败的奇怪，追朔中华文化数千年的文化史，能够看见，有成千上万的画者和有名的当代艺术家，孜孜以求，持续造就，经历时间段的漂洗与磨练，使中国的字画达到令众人惊讶的造型艺术相对高度。正是因为这般，做为华夏儿女，人们觉得十分有幸与骄傲，我们的祖先为大家开辟了国画，这类在人类发展史上独特的艺术门类。山水国画能够亲密的，它不皇室，也不遥远，它就在我们身边。国画有数千年的辉煌历史，对世界造成过重大的危害，大家应该不泥古，不媚外，不固步自封，失养步守职，多触碰，便会多一份掌握，多一份赞扬。
在造型艺术艺术鉴赏上，短期内的同时的效果也许并不是马上就会有收益的，艺术创作是提升国界线的，她不会受到时间与空间的局限，室内空间不管多么的漫长，也不会阻拦，时长不管多长时间也愿意获得沟通交流，造型艺术的任何方式这般，自然包含中国绘画，相信我们会更加深入地感受到这一点。
