音乐鉴赏心得体会(15篇)

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音乐鉴赏心得体会(15篇)

在我们有一些感受时,好好写一份心得体会,那样就可以用不断反思,丰富多彩我们自己的观念。这么好的心得体会都具有一些什么特点呢?下面是小编给大家搜集的音乐鉴赏心得体会,欢迎各位参考与参照,希望能帮助到大家。

音乐鉴赏心得体会(15篇)

音乐鉴赏心得体会1

都觉得“学习培训是为老师最大的一个褔利”,我们今天全部代音乐老师便荣幸接受这样一个有价值的学习培训,聆听了歌曲层面的专业人士金亚文教授的专题讲座,歌曲专题讲座心得体会800字。今天我就谈几个方面自己的想法。

这种学习培训让我感觉很新鲜。在网上听讲座,而且还能与全国各地的老师们线上沟通交流,尽情享受互联网时代给我们带来的方便快捷,足不出门就能听到教育专家针对更专业的经典讲解。短短两小时能向专业人士学些啥?仅有爱惜每分每秒,可以听是多少多少钱,尽可能多地学习培训、内化为自己的东西。

原本还以为自己在音乐层面还有那么点自豪感,但听讲座的前提下我深深的体会到自己对于乐理知识了解得就是如此浅薄,好多东西仅有个模糊不清的印像。根据听讲座我就明白了一些乐理知识。如目标设定要实际,不可以单一化。金老师举了一个实例《又见茉莉花》的课程目标做出说明,那样一听就很清晰了。亦如演唱姿势,我只记得需要注意座姿才可以唱好,但是对于怎么坐但不确立,如今知道座姿一般采用浅坐,坐姿要动静结合。姿态危害吸气,吸气危害发音,由此可见歌唱姿态的主要。

同时在二声部合唱时一般会有低声部跟随高声部唱上离开了的情况,金老师说这时候可以采取“轮着让一个乐句突显些”的办法解决困难。也有指引,右手“指”,左手“挥”,左手掌握演唱的节奏、节奏感、速率,右手提醒长音、幅度、乐句、深呼吸和通气这些。对称性式打拍子少用。我想这个有一定难度,让双手各司其职要付出多大勤奋才能实现啊!

在听讲座的过程当中,我一边听,一边做笔记,有些较为通俗易懂,有的却不是很理解,还要自身不断地去学习培训,去研究。我记住了一句话:“先要走入歌曲,才可以歌曲的感情能量来打动学生们。”对啊,自身不能只是局限于现有的可怜乐理知识,在让学生前进的与此同时,自己也要每天进步一点点,勤奋掌握音乐课程的本色。

音乐鉴赏心得体会2

忘不掉第一堂课走入大教室的那种感觉。浓浓的上百人坐到大教室内,人山人海;忘不掉教师每一次幽默风趣的提名;忘不掉教师在百忙之中给大家里的每一节课;忘不掉一节课都是在音乐熏陶中度过。

时间很快,一转眼大家这学期就把结束,我们自己的音乐鉴赏课也快完了。起出我选择《音乐欣赏》课,只是因为感觉欣赏音乐时无需动脑子,无需书写,只需去感觉去听就可以了,上课的时候会非常轻松。但登过几堂课后,我的看法有了些转变。想一想这学期在这节课里的获得,还真的是许多,你对欣赏音乐有了更深刻的了解,而且在经过在课堂上老师的讲解及其我在业余时间提升对音乐知识学习以后,我觉得我的艺术涵养也要到了一定的提升。

歌曲很美好,音乐是奇妙的,一首动人心扉的歌曲,能勾起大家甜蜜的回忆,能纯属偶然给人一种生活的勇气和奋进的能量。它也是我们的内心之家,给大家以精神上的抚慰。音乐鉴赏课,一堂能让自己彻底释放压力的课,特别喜欢教师的授课方法,喜欢老师的和蔼可亲及其温婉,对他们的了解,最主要的是教师有一颗不老的心,和愉快的人生态度。要我印象最深刻的是,班里有同学违纪影响到老师讲课了,教师的处理方法,我觉得很容易认可,并且教师一样维持很付出地授课。一堂90min的课,教师总是能推动小伙伴们的上课兴趣爱好,每堂课给我们讲很多有价值的具体内容。这也是唯一一门能让我专心致志持续听二节的课。在课堂上教师随意的哼曲就唱出味儿,让我仿佛看到了艺术大家身影,真不愧是声乐老师啊。教师给我们摆的每一首歌曲又使我们纵横驰骋在音乐的世界里,给我们推荐的每一首民族器乐、管弦乐,每一种乐器又使我们徜徉在音乐的海洋里。与此同时,这都深深地塑造了我们音乐素质,提升大家心灵深处的感受水平。在老师的带领下,大家也品尝到了很多有名的曲子,使我们明白什么叫情,什么是美。

在教学《音乐鉴赏》课堂,你对音乐了解更多的是在流行歌曲层面。往往更加关注流行歌曲,因为它的语言表达偏向生活化、节奏明快、接近生活、便于接纳。但对于其他方面的歌曲,我乃是一知半解,然而这学期的《音乐鉴赏》课令我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课堂上,我们都是以“倾听”的形式进行学习,倾听是沟通交流的逐渐。在所有学习的过程中,我认为老师的角色像是一个导游员,正确引导着他们立即应对歌曲,体验音乐,并且也给大家留出想像的室内空间,这让我们可以很好的体验音乐、欣赏音乐。在课堂上,大家都欣赏了民族器乐、管弦乐、钢琴曲子····之前你对音乐认识是浅薄的。一直都因为它的那类节奏和

歌曲歌词,才爱上它,我很庆幸在自己选修课程上还有机会深层次的了解到了音乐真真正正含义,尽管还没有真真正正新手入门,但是至少比之前有了很大提升,从教师的教学过程中我了解了歌曲的基本知识,第一次明白原先音乐可以区划出许多类,而且还能从各个规定去细分化,从题材大致可分为器乐、乐器和戏剧表演乐。

通过上音乐欣赏选修课程,或多或少使我了解了一些歌曲乐理知识的基础知识,也使得我感受了中外闻名的歌曲曲子,你对歌曲有了更多的了解。在还没授课以前,由于对音乐并没有太多的掌握,观念中总是以为上音乐欣赏的选修课程是一种比较枯燥乏味的一个过程。也许是我不是很了解歌曲的原因在还没开始以前。就已那样畏惧,所以我一直不搞清楚,为何选修课都是一些例如音乐美术影视剧这些一类的课程内容。从我记忆里,从高中起就并没有音乐美术等科目,长此以往也就把他们淡忘了。而现在,觉得又回到年少上音乐课,由于唱歌的情况下总走调,我因而一度对音乐垂头丧气。可是在看电视搜台时听到有好听的歌总是要慢下来去听,或许是对音乐“极具特色”喜爱,我选择音乐欣赏做为我选修科目。在这里一段较为坎坷的过程当中,在教学乐理基础知识的前提下,也很荣幸可以听见各式各样器乐演奏的中外经典名曲。这就导致我还在课程结束之后感觉感触颇深。

我认为,我的感悟也在于针对音乐我又有了一个深层次的理解与了解,对音乐认知领域更为宽阔。因为打小就没被乐理知识陶冶完的我,对音乐理论知识可谓一窍不通,更别提了解音乐种类有什么。虽然我平常常常听音乐,但听的都是一些流行曲。对其他类别的音乐掌握确实特别少,只懂得一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这类熟知的曲子。

大家每天会听见各种各样歌曲,或喜或悲,或激昂或浑厚,大家可以感受到音乐诸多,但是许多人把歌曲只是作为歌去听,而并不懂歌曲的含义、风采、功效。歌曲不仅仅是简单几首,好多个歌曲,它拥有深刻蕴意,它包括了许多东西。在咱们日常日常生活很普通的歌曲但能够起到非常大的功效,使我们变得越来越明智,更为灵敏。也有歌曲能开发设计一个人的思想,启发一个人聪慧。法国的文学家雨果有一句知理至理名言:"打开人类的智慧的宝箱有三把钥匙,一把是数据一把是文本,一把是音乐符号。"由此可见歌曲对一个人的人的智力开发设计拥有重要的功效,好多人宝宝胎教挑选的便是用音乐,只因为音乐可以激起一个大家的心理磁感应,进而开发设计一个人的思想。音乐较大作用是以在精神上使我们超过有限的生命的院墙,把视线看向另一个关于美的聆听音乐。她最美妙的能量取决于使我们日益漂泊的灵魂有家的感觉,扩大大家生命的宽度和深层,找到的生命精神寄托,寻找心灵的所属。

时间过得飞快,一个学期的选修课程就要结束了。尽管《音乐欣赏》课学习时间不太长,但我的感悟却越来越多了,这门学科对我的影响也是非常大的,你对欣赏音乐的观点再也不是这么简单了。根据上《音乐欣赏》课增强了你对歌曲的热情,使我更加留意去听、去想、去体验、去体验音乐,使我明白了在欣赏音乐中来陶冶情操和品性。

音乐欣赏这门学科给我们带来的不仅仅是歌曲自身,更为包含如何用一个绅士姿态应对歌曲、应对造型艺术,真正意义上的静下来认知和享受音乐给我们带来的热情与宽慰。艺术行业上有着不计其数的伟大作家,她们一样用他们的观念与精神给我们阐释艺术的真谛,每一部作品全是文学家的心力集成化,都是他们在发掘心里,发掘社会发展,发掘时期后结晶体。听古典音乐,它每一个音符都好像是在你心中颤动,每一个节奏都像是能迈入我们的内心最深处,使我们心情与心绪也随之音乐波动而改变,我想这就是歌曲始终能带给大家美妙的体会,都是歌曲恒古长盛不衰这个道理所属。

我觉得,将来我能常常使用休息日去搜集各种音乐文化艺术材料,学音乐专业知识,多听听、多看看、去接触好的作品,进而开阔眼界,并获取更多的美丽的感受。最终,我想说的是:歌曲是一种美好特殊听觉系统造型艺术,不同类型的音乐形态就好像是各种各样的色调,唯有你接触到的越大、越广,才能给生活中我们增添光彩,使我们的日常生活五彩缤纷,因此我们的生活离不了歌曲。这便是我学了《音乐欣赏》课下最深刻的体会。

最终,谢谢老师给大家里的每一节音乐鉴赏课,使我们受益良多......

音乐鉴赏心得体会3

歌曲就是我们生活当中关键的一部分,走路的时候要听音乐,用餐时应听音乐,连写毕业论文的时候一定要把电脑的声音尽可能调到较大。可是,一直以来,大家所知的听见的多数为一些流行曲,像交响音乐像钢琴演奏实际上离你较远。

《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,音乐风格欢快,并且也表现了一个歌星对音乐的热忱。作为一个观众,从“无论3363或是3127,像一个一个被困人间的小精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻地抽泣;111237,没人用心在听”都能够感到演唱者想表达,歌曲是一种美好存有,内心如同一首美好的曲子,开朗乐观的情绪能让人把笑容把动人的音乐节奏感带到群体。

并且通过《音乐鉴赏》课程的学习,对音乐的理解换句话说自身理解的影视圈更加宽阔了。音乐四大要素是节奏、合音、节奏感及其音质,欣赏音乐包含纯艺术美享有、想像与想象、纯音乐欣赏。音乐鉴赏这门学科传授给大家的不仅仅是歌曲自身,更为包含如何用一个绅士姿态应对歌曲、应对造型艺术,真正意义上的静下来认知和享受音乐给我们带来的热情与宽慰。

一、看动画遇见了久石让

在所有乐器中,我最开始想要的是电子琴,之后同学们内有学习古筝的是学二胡的,慢慢地触碰越来越多传统乐器,也可以很快辨别出各种乐器。但是高中时期,仅仅习惯性称之为舒缓音乐,只要是你没人唱的便是舒缓音乐。

阅读资讯看电视时,会知道西方人很爱听音乐会,那时候感觉那类并没有“歌曲歌词”的乐器合奏有什么好听的。

直至读大学,看过宫崎骏的动漫,听见动漫中令人心醉的天籁之声,这天籁之声恰好是久石让的《天空之城》。《天空之城》的歌曲以电声设备,混音器为主导,再加上圆号,童声合唱,电子琴搞笑小品这些相互配合,主题歌《载着你走》由奥村杏美小妹歌唱。在其中由杉并儿童合唱团唱出来版本的真是可以说是天使声,将《天空之城》的漂渺与可悲表现的欲语还休;《シ一夕の决意》是一首电子琴搞笑小品,叙述了二位主人公初抵达Laputa后所看到的场景,十分美好,都是广为流传极广的一首。

举例说明:某所高校的本年度文化艺术节会演,有学系使用了这一首歌曲当作演出得音乐背景,刚刚弹出来好多个音乐符号,观众席有80%得人“哗”起来了,说:是《天空之城》啊!其实不看动画片得人,一听就会被之而吸引住。

悠长的电子琴,飞舞的大提琴或者浑厚的小提琴,清静旋律和温柔细腻主旋律,是久石让的一贯风格,都是《菊次郎之夏》这一张影片原声大碟中给我带来的意外惊喜。

许多日本电影一直有一种清静的气氛,似似流水一样的剧情,但可以打中人心里最懦弱的地区。记忆里最深刻的《千与千寻》,便记忆里最深刻的《千与千寻》,就是由于久石让的歌曲,我才最终与此认识。也许是青春年少最单一的梦想和心愿,被那个小女孩的探险小说吸引住,为宫崎骏和久石让深深折服。

二、从张韶涵到喜多郎

喜多郎的《印象西湖》被格莱美音乐奖候选人,他邀约张韶涵做他的演唱者,可是我根据张韶涵又认识了一位日本音乐家。歌曲便是大自然的声音,喜多郎一直觉得他所作出的歌曲并不是源于他,这种音乐是源于人间天堂的,仅仅根据他自己身体和他的手指构成。

可以这么说,距今70时代就开始专注于科学研究电子器件合成音乐的喜多郎,是NewAge音乐的谈判代表,他的作品拥有日本NewAge音乐开路先锋独特的设计风格。将古典风格、时兴、爵土融进电子乐,并以电子合成器为弹奏器材,他说道:“我能用混音器造就深海、冬季的海湾、盛夏的海滩上的所有风景”。而点评家也是把这类乐器制作的歌曲变成“心灵音乐”。

喜多郎恰好是运用了混音器多功能的和极大杀伤力创作音乐,表述自己的情绪。这类有别于西方音乐的东方魅力,促使我从第一部著作《天界》问世逐渐,《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而来,就获得了全世界越来越多听众的毫无疑问。

“在过去二十年间,我收获了很多的歌曲方法,因此下边的歌曲感觉就是一样的。下一步,我的梦想,无疑是回到自己最原始的出发点,用内心的感情进行一次开心而痛苦的宇宙旅行。我的相册让自己觉得友谊和平静,我的愿望是根据歌曲做到时长友谊。自然界激励了我,我只不过是个特使。”喜多郎说。

遇见了这种音乐家,歌曲也好像此后向我敝开了更宽广房门,因此谭盾、雅尼也进到视线,因此越来越重视格莱美音乐奖的工作进展,因此看电视剧时听见很好听背景音乐,不会再光看演职员名字的。歌曲带给人的那类悠然自得情绪无法言喻,好像所有的事情和音乐结合在一起都会变得极致下去。

看了《泰坦尼克号》以后,除开里边男女主角轰轰烈烈的爱情和翻船后的惊魂一刻带给了我震撼人心以外,也有一个镜头让我感动到落泪。那便是当我们都是在又急又乱的逃跑时,有一支拉小提琴的乐团却一直镇静的在弹奏。有些人对他们说:“压根没人在听”,但是她们说:“吃饭时也不会有人在听,可是大家还是拉,音名乐可以让人镇静”。每每看到这一摄像镜头,都会觉得格外的震撼人心,更加歌曲的奇妙而诧异。我觉得这才是真正一种艺术吧,我认为造型艺术不单单是看见的听见的或者闻到的,反而是认真感觉到的,并且能够带给人们的力量物品。就好像是影片《放牛班的春天》的教师,用质朴的歌曲影响了一个本来乱糟糟的班集体,也影响了学生的一生。而里面优美歌曲和引人深思故事,对我们这种观众来说也是一种力量。

物质欲望全球过于冷淡,歌曲通过我们耳朵里面传递到内心,喊醒的不仅仅是我们自己的耳朵里面罢了。

音乐鉴赏心得体会4

今日,非常有幸,大家听见了来源于南京师范大学的许教授,和来源于江苏教育学院谈教授的精彩纷呈专题讲座。二位专家教授独具设计风格,许教授言谈举止风趣,她关于《构建和创新优质音乐课程》的专题讲座,使我们耳目一新。许教授并没有泛泛而夸,反而是依据我们自己的难题,深入探讨,并一一进行了解释。使我们针对音乐教学的概述,及其教学课堂、游戏制作等有了一个全方位深刻掌握。她毫不保留的,将一些好用小游戏教授给大家,觉得既好用,又非常有趣。为以后我们对孩子们执行中国特色教育主题活动,带来了很好的素材。许老师60出头样子,可她眼神犀利,自始至终闪耀着教育的智慧,一种潇洒、明智的感觉了溢于言表。专题讲座中,她不时地给大家示范的言语,那类对于孩子钟爱,对教育的热忱使我们不得不佩服。听许教授的专题讲座,使我们真真正正懂了教育的智慧,懂了和孩子更为亲密的好办法,懂了自身无论在什么时候都需要府下半身来,掌握小朋友的真正想要,让孩子们在过程中充足试玩游戏的乐趣,进而产生主动学习的冲动。

与许教授不一样,谈老师气质高雅、她专题讲座自始至终闪烁着她相对较高的音乐素质,心得体会《歌曲专题讲座心得体会800字》。专题讲座逐渐,在给我们讲一歌曲的案例情况下,她独唱着音乐的优美旋律,声线清亮,动听,如任教老师一般,了解活动主题。这充足显示谈老师在基础理论老师前提下,也是一位深层次文化教育一线探索的科研型专家教授。她专题讲座使我们了解到了音乐教学中的具体阻碍,因为基础理论加具体,对我的工作具有极强的指导作用,具有一定的高效性。她从教学工具的合理利用,到教材的胆大改善,使我们了解到了科学合理应用课堂教学具的必要性。这和幼儿园园长跟我们谈得“灵敏应用教材内容”相一致。

谈老师的专题讲座,要我充足体会到了音乐教学之美,和睦旋律不可以摆脱,融洽的师幼关系能够促进幼儿主动学习性的提升;要科学的应用教材内容、课堂教学具,充分运用教材内容、教学工具的功效,掌握“合理”二字,才是提升音乐课程的前提条件。

体会音乐之美,试玩游戏之开心--听许卓娅教授讲座后

近日荣幸与幼儿教育同行们欢聚在上海幼儿师范学院,聆听了南京师范大学教育科学院研究生导师许卓娅专家教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的培训讲座,感受颇深。

体会一:钦佩许卓娅专家教授与众不同个人魅力

看到许教授,确实让我有点惊讶,这哪像一个全国闻名的音乐教授?明明就是一个在人群之中最不知名的老婆婆。可是许老师一开口,就表明她独特的魅力,她的声音清澈动听,语言表达思路清晰顺畅,她舞蹈基本动作活泼开朗,并没有腼腆与矫情,具有感召力。她一会儿和大家一起聆听歌曲,一会儿带我们玩游戏,一会儿……三个小时的专题讲座,许老师一直站着做汇报,确实令人敬佩。

体会二:体会音乐之美,试玩游戏之开心

“文化教育想要的是结论--推动幼儿的全方位发展,手机游戏看重的是全过程--是快乐、积极主动参与其中、会不断的感受与体会”许教授开局的一段话给我留下了颇深的第一印象。《新纲要》施行至今我们一直在注重文化教育要注重全过程,然而在日常教学过程中大家还是过多追求完美教学的结论而忽略学习过程、这款游戏的全过程。

随后许教授与到场教师互动开展《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐手机游戏。她循序渐进专家教授,从聆听学习音乐动作表演,到边听歌曲一边做动作表演,再从会听歌编创动作表演,不断增长音乐节奏游戏难度。让大家在玩音乐节奏游戏的过程当中,感受清静聆听音乐关键;搞清楚仅有塑造良好的学习态度,才可以没有好学习的能力;理解姿势是儿童了解音乐专用工具;明白一个著作想让孩子易接纳,必须要在轻松愉快的场景中设定台阶一点一点让孩子懂得,持续不断,不断提高。欢快的背景声音中,大伙儿听一听、玩下,全部主会场笑声不断。她也通过自己浮夸的肢体语言持续启迪大家去编创演出,突破自我是发展的需求;用猝不及防的提名讲话使我们体会孩子突然迫不得已回应的窘境体会,仅有自在的教学气氛才可以推动孩子好好学习,所以一定要让孩子知道“大家在干嘛”“提前准备做什么”。她不断地启迪我们怎样在音乐活动中来教会孩子,少一些理智的剖析,多一些感性的体验,少一些很尴尬的提出问题,多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到这款游戏的精神实质。

许卓娅教授的专题讲座听说的如沐甘雨、振奋人心,一点也没有厌烦与疲倦,是听觉系统与心灵深处的享有,她对音乐热情和资金投入深深影响着当场400多名幼儿园教师,她使我们感受了音乐之美,享受了这款游戏的开心。我们将要努力学习,和小朋友一起好好学习。

音乐鉴赏心得体会5

中国戏曲,是中华传统文化的表现形式之一,它不仅仅是中华传统文化精神实质完美的反映,也是古老的东方文化的灿烂个人名片。其出色曲目有着华夏人们审美观念、道德观念和思想。在现在的初中的音乐课程中,中国戏曲的学习和赏析也占据着一定的比例。为了能让学生们体会出中国戏曲作为一个综合性演出表演造型艺术具有的风采,而且使学生真正的喜欢并主动的发扬这类戏曲文化,因此我在这个学期选了浙江音乐学院开办的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门学科。

在培训中, 每堂课、每一位教师的授课都让我感觉到受益良多。为期一周培训学习,从中国戏曲的发展沿革、中国戏曲的名人的打扮和人物形象之间的关系、花旦、生角各行业舞台主要表现特性各个领域都进行了详细专家教授。各位老师以身作则地展现了中国戏剧是以实化虚,化潜山有与以实代虚,胡编乱造特点。并领着我们一同享受了中国戏曲的唱法、基本上的手势、身姿,以及对于戏曲视频展开了鉴赏,让我对中国戏曲有一种升级、更深刻的理解。

最先,对中国戏曲的基本知识有了一定的掌握。

1.知道中国戏曲的由来,及其大概的发展轨迹。

2.了解到了中国戏曲的四大行业:生、旦、净、丑。

3.和体验感受了戏曲中关键行业的最基本身姿。

4.倾听和赏析歌唱了越剧团及昆剧中的部分曲剧。

5.欣赏了中国戏曲的舞美设计:包含人物模型和景色造型设计

次之,在授课的过程当中教师给我们精心准备了融入课程内容的戏曲视频,使我们不但对所学的知识有更加的形象了解并且大大提升了对于中国戏曲这方面造型艺术的热情。

最终,教师的人格魅力为全部课堂教学增色不少。上课的老师都是现如今曲艺界的领军人,在上课的时候,始终是面带笑容、热血澎湃的,最吸引人的便是老师的声音,一会儿雄浑,一会儿高昂,一会儿平缓抒发感情,一会儿紧促热情,和所讲的东西浑然一体。在提到盛行的地方,教师还会继续唱一两句,这类用音乐和中国戏曲融合教学手段,与众不同、有效,别有韵味,他们对戏曲艺术的务求健全,锲而不舍的心态也深深地传染了大家。

通过此次在浙江音乐学院开办的戏曲鉴赏课程学习,让我对中国戏曲更为强化了了解。中国戏剧源远流长,是一代一代的中国戏曲老前辈持续刻苦钻研,持续开荒的成效。做为初中音乐老师们的大家,唯一能做的就是有意识将中国戏曲发扬,使学生对中国戏剧建立正确的意识。中国戏曲是大众艺术的,这是所有华夏儿女共有的资本,大家有义务,有责任去将这门造型艺术传承下去,让一代又一代的人来维护来承继。所以我信心,在日后音乐课的中国戏曲教学过程中,为传承中华文化奉献一份微薄的能量。

音乐鉴赏心得体会6

音乐是一门艺术,一门修身养性艺术的,优美的音乐通过数千年文化的传承,变成了经典。欣赏音乐,让我们的心情愉快,荡涤心灵的疲惫,遗忘尘世是是非非,回到从前那纯真时代,欣赏音乐,我们一起临时学会放下勾心斗角的功利性心理状态,融进奇妙的聆听音乐,在那儿,并没有激烈竞争,并没有为了赚钱拼杀的场景,留给我们的,仅有那一个个悦动的音乐符号和婉转旋律。欣赏音乐,进到最纯洁世界,在那儿,你剩下来的仅仅一颗倾听心的,别无他物……

挑选音乐鉴赏这门学科,就是为了在忙碌的专业学习中留给自己一个歇息空间,一张徜徉于聆听音乐的门票费,一次剪辑音乐零距离触碰的沟通。做为一个大学生,假如不明白音乐鉴赏,只懂得苦学于教材海洋里,那么这样的人格特质可能不是完善的,我们从小就在那提倡德,智,体,美,劳的口号中发展,缺一不可,音乐鉴赏针对大学生人格塑造必要性显而易见。有时,音乐鉴赏就是一种内心治伤的一个过程,因此,千万不要在忙碌的生活中迷失了自己,临时慢下来,静静的欣赏音乐,随后带上满格的内心充电电池,继续上路,在音乐鉴赏的过程当中去重新了解自身,精准定位自身。

每一次的音乐课程都是有不一样的收获,贝多芬,莫扎特,约翰施特劳斯父子俩……不同类型的音乐家给我们带来的是不同风格,不一样的体验,我很喜欢《土耳其进行曲》的旋律轻柔开朗、节奏感富有弹力,第一小乐句是富有中国东方色调的明亮又很豪壮的交响曲,主题风格声调节奏感刚劲有力,气势恢宏,让人恍然大悟,与第一乐句产生明显对比。旋律在A大调中进行,使曲子看起来壮观光辉,大气磅礴,声调进一步发展,旋律持续引向深入而结束全歌。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》,被称作“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯写作于1866年,被称作“奥地利的第二国歌”。曲子以最典型的三拍子圆舞曲节奏感围绕,音乐主题优美动听,节奏明快而富有弹力,凸显出绮丽、雅致的情调。那样美妙的旋律下,这样一种歌曲氛围下,你会感觉她会跟着节奏波澜起伏,进到音乐家那时候的场景中,这些困惑你的烦恼和不安,临时都被遗弃到一边去了,陪伴你的仅剩使你流连忘返的歌曲。

音乐是痊愈心灵深处的灵丹妙药,如果你浑厚负面的时候,如果你忧心忡忡时,开启音盒,静静的倾听美好的歌曲,你能渐渐地感到心灵深处的微小转变,不会再为了能琐碎浑厚,不会再为了能不得意而终日抑郁症万分,那就是歌曲在修补你心灵创伤,歌曲在吞食你不开心体细胞,它在你心里撒播下开心快乐的种籽,这也是音乐独有作用,是悄无声息的,你所能感受到的只是感觉解脱很多,变得不再迷茫和看不开,反而是对于生活再次拥有美好未来展望,你渐渐懂得了人生意义,消沉浑厚终究不是长久的办法,这便是音乐鉴赏的奇妙功效,它像你的心理咨询师,从你伤感的情况下赶到你身边,用美妙的旋律让你驱赶苦恼,从你快乐的时候给你乐上添乐。音乐鉴赏,不单单是只会在快乐的时候,更多的时候,大家选择了一个人静静的待着。此刻,歌曲便是陪伴你的好朋友,它知道你需要什么,它明白如何去让你治伤,你所能需要做的,便是闭上眼睛,融进聆听音乐,忘记一切,再次使自己顽强,为自己能量。

歌曲让人年青,那类青春魅力会一直伴着你,假如你常常聆听音乐,一样年轻还有你的那颗心,始终不老的心。我们自己的音乐欣赏课齐老师,她授课始终那样充满热情,言语间的言谈举止都是那么活力四射,不论是与同学沟通交流还是自己授课,让我们知道了音乐无限风采,给你带来的不仅仅是愉快,更具心灵深处的青春永驻。

音乐是美丽的,美好的东西总是能感染人也去憧憬美,追求美,并享受美。歌曲能带给人愉快的心情,让人身心愉悦,熏陶人品性,甚至还可以散发大家的思路。欣赏音乐并不是规定我们都会变成优秀的作曲家,而是欣赏音乐的过程当中获得开心,并不知不觉地提升自己的艺术修养和道德修养。人需知“音”,“爱美之心人皆有之,人人皆有”。贴近歌曲,会被她的神密深深吸引;聆听音乐,会因为她独特的魅力而乱倒;融进歌曲,会为她的五彩缤纷而感慨。歌曲还能够更好看,美到让人“三日不知肉味”,美得“此歌只应天上有”。工作中劳顿时,一曲悠扬萨克管,能够让人遗忘疲倦;没精打采时,一场音乐会,可以让人容光焕发;朋友聚餐时,一曲耳熟能详的歌曲,会让我们回到从前;谈恋爱约会时,一段煽情的舞曲音乐,会让男人女人心里展现出激情火苗。歌曲缀满我们的生活,没了歌曲,全球便失去自己的本色,人生道路失去了原先的快乐。

记得一本书里看到,一个人的精神世界有三大支柱:科学合理、造型艺术、历史人文。科学合理想要的是真,给人一种客观,让人理性;造型艺术想要的是美,给人一种理性,令人富有激情;历史人文想要的是善,给人一种领悟力,历史人文中的信念让人虔敬。高等教育对于学生理论知识、就业技能注重比较多,忽略了大学生艺术涵养和人文素养。在校大学生的自我修养一定要全方面的,不光要学习理论知识,也要进行艺术教育培训和人文陶冶。

这学期的音乐欣赏课尽管结束,可是音乐鉴赏的热情不容易消退,并且会在开心亦或痛苦的情况下陪伴着我。日常生活缺乏了歌曲,就像烹饪美食时减少了调味品,食不知味。歌曲是我们的日常生活调色盘,赏析优美的音乐,进到音乐符号世界,徜徉于安静的音乐殿堂,清洗自身的内核,遗忘一切烦恼,这便是音乐鉴赏独特的魅力。只要活着,音乐鉴赏的步伐也就不会停歇,仅有愉快地好好活着,有音乐随着,人生道路才可以活成应该有的精彩纷呈。

音乐鉴赏心得体会7

每日我们都要听见各种各样歌曲,或喜或悲,或激昂或浑厚,大家可以感受到音乐诸多,但是许多人把歌曲只是作为歌去听,而并不懂歌曲的含义、风采、功效。歌曲不仅仅是简单几首,好多个歌曲,它拥有深刻蕴意,它包括了许多东西。在咱们日常日常生活很普通的歌曲但能够起到非常大的功效,使我们变得越来越明智,更为灵敏。

最先,歌曲能开发设计一个人的思想,启发一个人聪慧。法国的文学家雨果有一句经典名言:"打开人类的智慧的宝箱有三把钥匙,一把是数据,一把是文本,一把是音乐符号。"由此可见歌曲对一个人的人的智力开发设计拥有重要的功效,好多人宝宝胎教挑选的便是用音乐,只因为音乐可以激起一个大家的心理磁感应,进而开发设计一个人的思想。还记得国外有一所初中每年都要塑造一大批优秀生,而且我学生的学生们最终大部分都成就斐然,有一个新闻记者去调研访谈,当问到校领导为什么他能够培育出那么多的优秀人才时?校领导笑了笑,“只要我们留意开发设计学生们的思路。”原先在他院校念书,如果你想要毕业的话,既需要每门考试成绩都合格,还有一点额外规定便是所有学生一定要懂得一门传统乐器,这是他们的窍门,非常简单,但是非常科学合理,由于他们懂得开发设计学生们的思路,其实就是智商啊!歌曲能让你越来越灵敏,思想更为活泼,这对一个人的开拓进取的能力的提升是非常重要的。

美国心理学家劳舍尔曾经在美国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的帖子,造成非常大的社会效益。文章内容论述了听莫扎特音乐可以促进人室内空间方法。劳舍尔说,他邀约在校大学生听歌,随后对其进行智力测验。某学生在听完10分钟莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试里的评分有明显提升。例如,“与听释放压力命令与不听歌时对比,听完音乐在校大学生智力评分(IQ)提升了8或9分。”这一发觉激发了大众对莫扎特音乐的激情,尽管一些专家表示猜疑,这便是之后被不断发展的“莫扎特效应”。

现实生活中,歌曲对人的天赋的研发的事例都是数不胜数,上一任国家副总理李岚清朋友在他《音乐笔谈》一书中,提到在会见香港汇丰银行经理时,经理跟他详细介绍汇丰银行招聘专业性人才时,并且也招入一些艺术优秀人才,随后进行专业培训,结论这些人在一样工作当中远比本专业的工作人员还优异。他就提到,西班牙是一个兴趣广泛的大国,同时又是手机软件强国。

这便是歌曲,一把打开人'有智慧的锁匙!

次之,歌曲能够提高一个人的品德修养。正雅融洽的音声,对忠恕之道人的内心有莫好的作用。古希腊哲学家亚里士多德觉得:“节奏感与商音是最浓烈的能量渗入心灵深处的深处,假如教育的形式合适,他们便会拿的美感侵润内心,让它可能就因此装饰”。歌曲就好像是上千年积雪融化的露霜,整洁没有时间,纯真极其,聆听音乐就好像淋浴在这里清澈的凉水当中一样,它能够让你的心灵获得净化处理,思想获得提升熏陶。如果你忘我的融入歌曲里时,就好像置身梦幻仙境一样,让自己越来越极致,自身这种境界不知不觉地提高。中国最早的一部较为完备的、宝贵的先秦时代儒家音乐思想和音乐理论经典著作《乐记》,就高度重视音乐忠恕之道教书育人功效和道德知名度。曰:“德者,性之端也;乐者,德之华也。”却说,学习培训“乐”能够熏陶心里,那么扑实、刚正不阿、仁慈、理解的情绪,就蓬蓬勃勃地形成了……即曰:“致乐以治心,则易直子谅的心由然生矣。”《乐记》中对音乐能深入影响人的内心,当然移风易俗活动也是有阐述,“乐者,圣贤之地乐也,而能够善人心。其感人至深深,其风移俗易,故先王著其教焉。”由此可见古代人早已深深感受到了歌曲在教书育人层面的重要意义,它能提高人品德修养。

“是故先王之制宗庙也,非以极随饭特情人员之欲也。会以教民平喜恶,而返人道主义之正。”注重以幸福祥和的音乐教学老百姓弃恶扬善,重归朴实之法。在我国古代思想家孔子也强调:“器乐之入人也深,化人还速”充分肯定歌曲在人的品行、性格形成中的重要性。佛家基础理论中着重强调听觉系统对一个人的危害,有“六根当中耳垂最利”一说。近现代专家学者康有为也提到:“盖欲更新改造人民之质量,则诗文歌曲为精神实质文化教育之一要素”。一代代的名人都是在自己用理解向同学们论述着艺术的魅力,歌曲如同流了五千年的河,净化处理了一代一代人的内心。

一首好歌,一曲好乐,能从政治态度、社会道德、思想品格和品性上对人的素质造成影响。《义勇军进行曲》让人造成慷慨激昂士气;《命运》让人面对困境不折不挠;《我的祖国》,让人爱国爱党的心溢于言表;《走向新时代》,督促大家马不停蹄追逐新时代的脚步……音乐鉴赏的功效取决于能够净化处理人的内心,熏陶人品性,从而使人从这当中吸取热情和前进的力量。

并且歌曲还能提升人审美认知水平。欣赏音乐是一种非理性因素。高尔基说过;“照人的天性而言,人是艺术大师,他不管在哪儿,总是能期待把美送到他生活之中去。”在音乐文化里,一个很重要的问题是的审美意识以及与别的造型艺术相互关系。音乐审美针对欧洲文化而言,审美观实际意义即主要是针对美好的事物的理性认识,而非对真或善的事物感性认识,这就是音乐审美功能的。如同大家可以接受小夜曲简谱所授予思念之情,复调音乐造就的对谈,奏鸣曲表达出来的分歧、交响音乐寓意的人生哲理一样,大多数都是这类审美性影响下得到的结果。音乐教学是人类发展极为重要的教育主题活动,它可以让人具备崇高感情和完善内心深处的一种社会发展社会现象。艺术是一项塑造人工程项目,主要是通过形式多样对一个人的鉴赏能力和综合能力开展发掘教育培养,以达到人的内心熏陶和人格塑造。音乐教学只会在对真、善、美统一,知、情、意统一的理想人格的营造中,才能体现其特色鲜明的教育功能,才能保持其真正的艺术使用价值。这类价值体现就是指被刻画的人,可以成为具备崇高观念道德修养得人,变成具备科学合理的审美观念,可以明辨是非善与恶得人,变成具有较好的意志品质和丰富内心世界得人。因此音乐教学在完善人格、主要表现个性化、修身养性、提升人审美意识及其开拓创新精神实践技能等多个方面都有着很重要的作用。

一首出色的音乐创作是作者凝情于笔,注情于音的结晶体。可是,这只是逗留于谱子里的成效,只是一度写作。歌唱(奏)音乐创作的流程是二度创作。闻者对音乐鉴赏体会及理解是三度写作。由于艺术在表达形式上特殊性,让它在“二度创作”和“三度作”审美的环节中,也形成了一种特殊思维模式,就是以理性认识为载体、深入分析为指导的多种多样心理障碍。艺术即不像文学类样立即描述事情,也无法像绘画作品那般立即勾勒日常生活,艺术是广泛艺术的,它不会受到视觉上的限制,全靠听觉系统的感受去发挥想象的膀,在美丽的空间构成中自由自在地展翅翱翔。它是以声音的韵律为生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲连环的大河,或如一泻千里的长江。它运动时所形成的审美意象,让人们造成丰富多样的想象和联想。它感动着人的内心,令人可以感受到音乐轻拂,勾起大家情感与明显激情巨动能。它强烈的应用于人的感情行业,让人魂牵梦萦、如痴如醉;使人审美观念获得了发展趋势,让人提升动了心对真善美的追求完美。

此外歌曲在促进交流和表达层面也是有着重要作用。歌曲具备沟通交流、传送“信息内容”功能的,但是,音乐“信息内容”是如何传递的呢?是传送音乐符号高低、音质的明暗度、速度的速度,或是传送音箱给我们带来的想到?大家已经渐渐意识到,歌曲并不是一种全球性的言语。说歌曲是一种语言表达是因为其具备表达出来的作用,不论是表达情感、观念,或是文化艺术,这类表达出来的作用是深深根植于造成某一特定音乐语言的社会里及文化土壤层当中的。离开铸就它土壤层,就像语言表达远离了它情境,失去表述、被理解与交流的概率。

就用影片《还上钢琴师》来举例!这个人是跨过七大洋最伟大的音乐家,她打败了爵士音乐的创办人,他弹奏着天籁般的歌曲。主角1900本人说过:电脑键盘善始善终,你准确了解88个键在那里,错不了。它不是无限大,但你,才算是无限大。你会在电脑键盘上主要表现音乐无尽,我喜欢这样,我可以从容应对,但你如今让我走过梯子,来到在城市里,等着我栏目的是一个没有尽头的电脑键盘,我又怎么能在这种电脑键盘上演奏呢?那就是上帝的电脑键盘啊!她在电脑键盘上主要表现着音乐无尽都是主要表现着他的无尽,电子琴就好像是它的一张嘴,述说着他的心里,通过那一个个乐符,可以看到他这跳动的心项链。当她看见一个心爱的姑娘时,带上莫名的伤感和欲语还休的无助,它的一曲电子琴就好像是一面镜子反映者他的一切。它用琴和其他人沟通交流,用琴表述着他的观念,内心的想法。

大山和的流水小故事更绝对完美证明。高山流水的小故事源于《列子?汤问》,书里记述:伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,意在大山,钟子期曰:“何怨,峨峨兮若山东泰山!”意在水流,钟子期曰:“何怨,小乔若河流!”她们就是在用音乐来交流信息,用音乐来体会生命。歌曲如同一张演讲人嘴,传递着诸多观念,与人沟通着诸多感受。

最终歌曲能够很好地释放压力一个人的心身。日常生活在这样一个快节奏社会上,每日最大的一个体会是身心俱疲,因此休闲娱乐变成了好多人所追求的东西。歌曲如同缓解剂,在紧张的学习日常生活,倾听一下,就好像早晨置身辽阔的森林中一样,全身上下从内到外渗入着新鲜的气息,人的神经立刻获得缓解,身心得到释放压力。

最现实生活的便是实际,每天长时间学习培训,就能发现思维僵化,人也变的迟缓,这也是停住手头上的学习工作,来一段舒缓音乐,瞬间就会发现紧绷的神经,慢慢地松懈了出来,人也变得更加明智了。

好多人应对很大的压力的时候会失眠症。有些人便会提意见,睡前听点歌曲,毫无疑问这也是有很好的效果的,百试不爽。归根结底,便是在工作压力眼前人回越来越焦虑不安,神经系统便是紧的,歌曲如同一双轻拂的小手,让你推拿,将你的绷紧的思路慢慢地揉开,将你的毛细血管变软,让新鲜O2运行在全身里,那样普通合伙人便会安然入睡。

好的音乐,渐渐地沉浸在其中,你就会发现,那般的音乐符号,并不是能够去感觉就可接受,用嘴就可吟诵的。它是那样当然畅通的流动从你的生命脉冲中,并且,听舒伯特的小夜曲,无论它的曲子多么的当然清爽。最后都会由心里万般无奈散出一种绝美的可悲。不论在哪种情绪下,这具备魔法的魅音都是会逐渐把你拉进遗忘人世间喧嚣的飘渺之境。宛如这手上杯子上袅袅升起的清烟。视野与身体重量都是会开始变得朦胧,也仅有观念,好像卸掉了包负。能够肆意展翅翱翔。天地万物合一独我,也是我来为一切万物轻柔。在这里醒醒吧醉醉下,绝美的悲伤在心底沉积、斟酌。像是游走于唯美与真正之间迷茫。渴望是指,可以一直逗留在这里音乐符号止歇以前的飘渺中。悲伤是指,取下手机耳机后,我还是要回家到,回家到那个喧嚣的真实世界中来。做一个被尘事所困最后泯灭于世事的红尘过客。假如平平淡淡似风,倒宁可平平淡淡地轻拂在舒伯特静谧的音乐里,一个世纪又一个世纪地持续奏鸣于大家的心里。即便历史时间风化层到了虚无中,虚无空中却还是能够飘扬着这穿越时空的永恒不变天籁。

歌曲好像炎炎夏日的一阵微风,一阵绵绵细雨,给人一种心灵的归宿,令人越来越舒适,清新,让人身心愉悦!

在这里喧嚣的都市区,当你被生活中的压力折磨得身心疲惫时,放入几首歌曲子,你能忽生摆脱困境身入梦幻仙境的欢悦,放下你周围的事实,跟随古代人,你的心里如沐春色也会变得鲜丽乐观下去。孟子闻韶乐,三月而不知肉味。歌曲,只需息心聆听,愉快之心溢于言表;清澈泛音,开朗节奏的,宛如“淙淙流水,幽涧之寒潮;清清冷冷,松根之细流”。使我们手捧一杯清茶,倾听一首音乐,赏析歌曲,体会艺术的魅力,体验音乐的蕴意,在音乐中获得心灵的成长!

音乐鉴赏心得体会8

一直以来你对歌曲有一种难以形容的情愫,歌曲是我们最古老的最具客观性和张力的艺术流派之一。歌曲因其与众不同、美好的艺术之美随着人们社会的发展,随着大家每一天的日常生活。倾听一场音乐会,会让我们沉醉其中,收看一场歌舞演出,会让们激动万分。艺术家精湛的表演,令我们心生羡慕,演唱家动听的歌声,令我们摩拳擦掌,主要是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高端审美的追求完美会让人的思想获得提升,品性遭受熏陶,生活就将变得越来越丰富而丰富。

我还记得小学声乐老师是一位高贵典雅的女老师,莫名地大家都非常喜欢她,还记得那时教材叫唱游,一直都是跟着他们唱唱跳跳,最后我们还学会了一学期长笛,那时候可以吹出来一首曲子很兴奋。在课堂上教师没教什么乐理基础知识,仅仅教我们唱,但是我的相册教师建立了校合唱队,那时候她讲说话声非常好,她希望你来参加她团,那时候我非常高兴,也去上了课,在那段日子我教了点乐理基础知识,包含识五线谱,曲谱,但是只学会了一学期就升学考试了,后来还就没有再学,普通高中回家读书,音乐课程几乎被那些所谓的专业课消耗了,也没读什么课,可能就荒废了。

原本此次选择音乐鉴赏课是由于学校规定修艺术类的课才挑的,之前也是抱着一种随便听听的态度,但是慢慢地我就被深深吸引,它让我再度体会到艺术的魅力。在课堂上教师不仅传授给大家一些基本乐理基础知识便于大家高效的学习,还叫大家视唱练耳,还给我们能详细介绍曲子和一些出色演唱家作品。这不仅让我们会唱,还使我们了解一些民间音乐,让我们受益颇多。一些优美民间音乐一直缭绕在耳边,最令我印象最深的是《康定情歌》,以前一直听人说起这首曲子,可从未用心听过,也没唱过,在课堂教学中我不仅听完,还会继续唱了。也有阿柄的二胡独奏《二泉映月》倍感人的内心,终于明白歌曲给人带来的震撼人心和情感上的共鸣点,歌曲最能表达人类情感的。

对于音乐鉴赏课是否有必要学习一些基本乐理基础知识和视唱练耳专业知识,我不太清楚,个人认为如果仅仅是就赏析来讲,不太关键,音乐是音乐家(也包括演绎者)心灵深处的吟诵,因此,得用内心去体验。假如过多用乐理基础知识来分析一部歌曲,那就是对音乐分尸。我觉得,实际上歌曲技巧即便针对音乐家而言都不是最关键的,更为重要含义。如同这些世世代代传扬,脍炙人口的诗词并不一定是这些格律谨行的诗词;这些专注于格律的诗词家,其作品通常是苍白、裂缝技巧的拼凑。歌曲也是同样的道理。

毕淑敏老先生有这样一段话,较为有意思。他说道“作曲家用天堂的言语叙述天堂的事,作家用人世间的语言表达讲诉天堂的事。作家痛苦了,由于烂人依据世间的事情来了解人世间的语言表达,一直误解了作家。作曲家能够可免于此患,总之烂人听不明白天堂的言语。”从另一个视角来了解其最后一句,其实就是每一个人针对同一首音乐创作,会出现多种不同的体会和了解。有些时候,即便同一个人在不同环境与心情下,针对同一首著作的理解感受,也可能发生非常大的差别。

适度的掌握著作造成时音乐家所处时代特征和音乐家那时候的境地,对了解歌曲或许有一定的帮助。可是,也只是“适度的协助”罢了。只要我们明明知道音乐家那时候所处时期自然环境、生长环境,大家也不太可能彻底掌握音乐家那时候的心绪。对歌曲来讲,最主要的,还是能够不可以造成你共鸣点。再退一步讲,其实就是能否让我们觉得所听的音乐“超好听”。伯牙与子期的“汉宫秋月”故事也是大家熟知的。钟子期以一介樵者,应当也没什么深奥乐理基础知识,可是,但可以体会伯牙钟声中高山流水的诗意。因此,我认为,乐理基础知识针对赏析(只是赏析)歌曲来讲,并不是太重要。欣赏音乐,最重要的是感受,而非专业知识。

而说到音乐欣赏和基础乐理基础知识和视唱练耳专业知识的关联时,我还是要认可彼此之间是有一定关联的。乐理知识是音乐欣赏的重要环节之一,和其它门类的科技知识一样,因为相对高度基础理论,故免不了看起来机械设备、枯燥乏味、简单、枯燥,因此我们一般尤其不太喜欢音乐课程上来讲乐理知识。乐理知识可以分为音乐常识和乐理知识两大类,音乐常识非常容易把握,而乐理知识则欠缺直观性、形象性,咬文嚼字这个概念通常能够让我们快速丧失对它兴趣爱好。但是,乐理知识也是乐理知识的主要内容,仅有理解了乐理知识,才可以让我们的音乐鉴赏从必然王国迈进乌托邦主义,才能在“赏析”歌曲提高到“赏析”歌曲,才能进行音乐主人家。由于乐理知识带来了分析音乐创作武器、播放音乐神密大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中,激发知识火苗,真真正正体会思想的力量与风采。填补与乐理知识彻底相对应的、美好的听赏材料,只会在动听的音箱活动环节中细细品味、自由自在地品位节奏特点所带来的震撼人心,才能做到真正领略到所说“歌曲的内核”那丰富的内涵,从而享受音乐带给我的快乐,修身养性,完善人格。视唱练耳包括了丰富多彩的歌曲语汇,有节奏、节奏声调、合音、宫调及各种题材,这种原素不仅有着广泛象征性,而且还是音乐中的经典。并且在视唱练耳的过程当中培养出我们的音乐觉得,并且增强大家学习的积极性。因而音乐鉴赏课上学习一些基本乐理基础知识和视唱练耳专业知识还是有必要的。

根据一学期的音乐鉴赏课学习培训,你对在我国民间音乐又有了更深刻的了解。之前我一直觉得民间音乐难听,或者说听不明白,不太了解。像大部分年轻人一样,我们喜欢现如今的流行歌曲,对于港澳台流行歌曲也是爱不释手,不太喜欢民间音乐,对民间音乐专业知识可以这么说掌握很少,说不出来几类民族乐器的名字、叫不出几个中国民族音乐家里的名字。根据这一学期课程的学习,我深深的感觉到在我国民间音乐的唯美、迷人,我就被深深吸引,在我国民族歌曲浩若烟海,内蒙古民族歌曲的豪爽、广阔,江南民歌的委婉、秀美,陕北民歌的高昂、豪放,云南民歌的鲜丽、清爽,新疆民歌的开朗、轻快,莫不给人一种美的感受,从中获得丰富多彩的感受,感受到各个民族的风俗民意和鲜明地域色彩。中华民族音乐种类上地域差异有所不同,那也是它们独特之处,所以只有那样,歌曲元素才能丰富起来,不然再有品位的音乐总有一天还会听“腻”的,音乐的真谛我觉得或是音乐元素的多样化。

伴随时代的发展与发展,歌曲在大家的日常日常生活饰演愈来愈重要角色,变成生活中的调味剂。在日常日常生活中能够深刻体会到音乐价值和意义。在心情低落时适宜听热血澎湃的歌曲如协奏曲与交响曲,在心烦意乱时舒缓音乐是一个不错的选择能让你静下心来,用心地思考。在这样一个充斥着市场竞争世界,在这样一个信息化管理的时代里,歌曲,作为一种形态意识,作为一种情感极为重要的储存和表达形式,必然可能越来越受我们自己的热烈欢迎。

音乐鉴赏心得体会9

音乐鉴赏是音乐课程不可或缺的一部分,为培养学生音乐兴趣爱好,增加歌曲视线,提升音乐感受、了解、审美能力及其发展趋势想像力,丰富多彩情感、修身养性的有效途径与方式。音乐鉴赏能力不但是一个人的审美修养关键标示之一,都是文化素养水准的标示之一。音乐鉴赏对学生教育功能是其他一切教学方式所无法取代的。下面就来对于教材谈几个方面心得。

一、由浅入深,循序渐进课堂教学

音乐鉴赏课堂教学水平的提升不是一蹴而就的,而是应该经过一个由浅入深,循序渐进的发展历程我们的音乐老前辈黄自老先生觉得音乐鉴赏时,观赏者需要经过这么一个心理状态全过程:认知外界音箱→进行想像想到→获得共情力→了解认识。因此赏析课堂教学时要遵照这一心理反映全过程,指导学生慢慢由基层的判断力赏析向高端的感情赏析,理性赏析方面发展。这样既能合乎心理反映全过程,也有助于赏析课堂教学。

二、赏析课堂教学时精解多听听

最先赏析是由听觉系统来感知的。使得学生们了解音乐创作,主要对歌曲主要表现方式需有敏锐的感知力,做到这一强制要求一定要通过大量音乐鉴赏来完成。语言表达是没有办法替代歌曲,主要表现内容的,由于音乐创作都能够从各个相对高度、角度深层去理解。我们都知道,即便是同一首著作,同一观众们(观众)在不同场所,不一样的心绪下对著作的体验都回各有不同。因此在教学过程中,不可以离去音乐艺术表现手法所作繁杂冗长的叙述,而且如果叙述太多,必定将学生的注意力不集中,并且也限制了学生们的学会思考。必须的作品分析与知识技能详细介绍应当积极、精炼、颇具创造性,目的是为了将学生的专注力吸引歌曲上去,利用老师学生间讨论,听赏等一同主题活动,让学生深层次感受内容的思想内涵。

三、比照课堂教学,灵活变通地制定不一样课程类型

将主题,歌唱(奏)方式及著作曲式与题裁等不同点显著,便于比照地布置在一起开展课堂教学。这样可以让学生较为清晰地体会领悟不一样音乐创作要表达的差异情感,同时还可以让学生更加系统地了解歌曲,并且在音乐鉴赏的过程当中了解音乐表现得规律性。

1.以主题为核心设计课型 以某一主题为核心,将不一样演出形式的歌曲、音乐创作组合在一起,开展音乐鉴赏课堂教学。可以使学生们从各个演出形式的歌曲作品欣赏中,集中化感受,了解作曲家是如何利用不一样歌曲主要表现方式来主要表现共通的音乐和的主题。

2.以歌唱(奏)方式为核心设计课型 这一课型将同一音乐表演专业方式、具体内容、主题风格不同类型的音乐创作组合在一起进行音乐鉴赏课堂教学。如果在“独唱曲”为核心的音乐欣赏课,就能将男音、女音、童音等各个声,不一样历史阶段,不同的风格等方式的独唱曲组合起来开展课堂教学。那样除有益于学生上课,掌握不一样演出形式的经典音乐创作,扩宽歌曲视线。

3.以著作曲式与题材为核心设计课型 这一课型将同一曲式结构或曲子题材的音乐创作组合在一起开展课堂教学。如果在“一段体”为核心或者以“交响曲”、“变奏曲”等作为核心进行音乐鉴赏课堂教学。这么做有利于大学生掌握曲式、题材等相关乐理知识,同时也可以让学生深入了解到音乐内容和音乐表达形式的内在联系,使学生充足体会到音乐的形式美。

四、音乐鉴赏课堂教学时不断加强学生们的想像,想到能力等

想象和联想是歌曲观赏者必定所产生的心理特征,是赏析课堂教学中带着创造力的心理状态。在欣赏教学过程中要充分调动学生们的能动性,启迪他们对于音乐丰富多彩想像力,引导学生清晰地感受音乐情感。

在欣赏音乐的过程当中,让学生将自己体会到的音乐情感、想象到的音乐形象或诗意,用作诗、写散文、写听后感、图形画等形式表达出来。此方法有益于塑造学生的想到、想像力、创新思维能力能力以及艺术表现力水平。使用这种方式,一定要用心正确引导,并且还要有比较充足的时间。在课堂教学中,既需要注意启迪学生们的想像、联想能力,又需要注意老师们的指导作用。因为学生们的年纪、认知水平、审美经验等限定,学生的想象和联想通常会和音乐的基本情绪与内容有一定的差别,这个时候就需要老师们的精心指导。

音乐鉴赏心得体会10

在本学年,我选择《音乐鉴赏》课做为选修课程。最初我选择《音乐鉴赏》课,也只是因为感觉赏析歌曲时无需动脑子,无需书写,只需去感觉去听就可以了,上课的时候会非常轻松。我其实自己自以为自己是一个极度匮乏音乐细胞得人,甚至可以说是你对音乐是一无所知的。可是在当代这个音乐无处不在社会发展陶冶下也或多或少触碰了一点歌曲。自然我接触的歌曲只不过是皮毛而已。不得不说有时当心烦意乱的情况下,静静地聆听音乐,情绪就会好很多。我觉得歌曲做为一种艺术,带给人的有时不单单是艺术美,还有精神吧。当然,尽管我平时很喜欢听歌,尤其是在流行歌曲层面,但也只是局限在爱听层次层面,而非会来欣赏或赏析它。但登过几堂课后,我的看法有了些转变。我慢慢地便被它深深吸引,它让我再度体会到艺术的魅力。在课堂上教师不仅传授给大家一些基本乐理基础知识便于大家高效的学习,还叫大家学会聆听,还给我们详细介绍了很多经典的曲子和一些十分有特点的民族乐器。这不仅让我们了解一些民间音乐,也让我们受益颇多。乃至到今天还有一些优美民间音乐一直缭绕在耳边呢!就是这样,慢慢地你对赏析歌曲有了更深刻的了解,也明白了赏析歌曲的方法,而且在经过在课堂上老师的讲解及其我在业余时间提升对音乐知识学习以后,我的相册人文知识增加了很多,了解到了更形式多样的歌曲。与此同时,我艺术涵养也获得了非常大的提升。

说实话,我在学习《音乐鉴赏》课堂,对音乐的认知更重要的是在流行歌曲层面,仅仅是喜欢一些歌手响声和一些歌曲歌词的蕴意。当然,我之所以更加关注流行歌曲,也因为它的语言表达较为偏向生活化、节奏感都比较轻快、更为接近生活、便于要我接纳。但对于其他方面的歌曲,我乃是一知半解,而此次《音乐鉴赏》课令我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课堂上,我们都是以“倾听”的形式进行学习,倾听是沟通交流的逐渐。在所有学习的过程中,我认为教师就像是一个导游员,一直正确引导着他们立即应对歌曲,体验音乐,并且也给大家留出想像的室内空间,这让我们可以很好的体验音乐、欣赏音乐。在课堂上,大家都欣赏了民族器乐、管弦乐、钢琴曲子、圆舞曲、小夜曲简谱

与此同时,为了更好让我们欣赏音乐,掌握音乐家的故事。老师给我们安排了一部以歌曲为题材的电影:《出水芙蓉》。正在看这部片子时,我一直在猜想,这部片子里边的许多艺人肯定都是真正的艺术家。而且他们的才华与对音乐感受伴随着节奏和表情动作蒸发得恰到好处。他们对于乐器的掌控能力和演唱才能让我看的心旷神。电影看上去很轻轻松松,但那些甜美男中音演唱、由慢演奏《霍拉舞曲》、女声乐老师的双键盘弹奏、学生演唱《苏格兰民歌》、舞台剧《水上圣典》等场景却让我印象很有意思。

还记得毕淑敏老先生仿佛有这样一段话,较为有意思。他说道:“作曲家用天堂的言语叙述天

国事儿,作家用人世间的语言表达讲诉天堂的事。作家痛苦了,由于烂人依据世间的事情来了解人世间的语言表达,一直误解了作家。作曲家能够可免于此患,总之烂人听不明白天堂的言语。”

我认为假如从另一个视角来了解其最后一句得话,当然就是每一个人针对同一份音乐创作,会出现多种不同的体会和了解。有些时候,即便同一个人在不同环境与心情下,针对同一份著作的理解感受,也可能发生非常大的差距的吧。

此外,适度的掌握著作造成时音乐家所处时代特征和音乐家那时候的境地,对了解歌曲或许有一定的帮助的。可是,那也只是“适度的协助”罢了。只要我们明明知道音乐家那时候所处时期自然环境、生长环境,大家也不太可能彻底掌握音乐家那时候的心绪。对歌曲来讲,最主要的,还是能够不可以造成你共鸣点。再退一步讲,其实就是能否让我们觉得所听的音乐“超好听”。伯牙与子期的“汉宫秋月”故事也是大家熟知的。钟子期以一介樵者,应当也没什么深奥乐理基础知识,可是,但可以体会伯牙钟声中高山流水的诗意。因此,我认为,乐理基础知识针对赏析(只是赏析)歌曲来讲,该是并不是太关键得。个人觉得欣赏音乐,最重要的是感受,而不是简单的借助专业知识。

与此同时,根据音乐鉴赏课学习培训,你对在我国民间音乐也有了更深刻的了解。之前我一直觉得民间音乐难听,或者说听不明白,不太了解。像大部分年轻人一样,大家都非常喜欢现如今的流行歌曲,对于港澳台流行歌曲也是爱不释手,不太喜欢民间音乐,对民间音乐专业知识可以这么说掌握很少,说不出来几类民族乐器的名字、叫不出几个中国民族音乐家里的名字。并且通过这一段时间课程的学习,我深深的感觉到在我国民间音乐的唯美、迷人,我就被深深吸引!在我国民族歌曲浩若烟海,有内蒙古民族歌曲的豪爽、广阔,江南民歌的委婉、秀美,陕北民歌的高昂、豪放,云南民歌的鲜丽、清爽,新疆民歌的开朗、轻快,莫不给人一种美的感受。我开始觉得我能从中获得丰富多彩的感受,乃至感受到各个民族的风俗民意和鲜明地域色彩。另一方面,民间音乐也因为地域的差别然而有不同风格特点,那也是它们独特之处,正因为这样,歌曲元素才能丰富起来,不然再有品位的音乐总有一天还会听“腻”的,音乐的真谛我觉得或是音乐元素的多样化。

伴随时代的发展与发展,歌曲在大家的日常日常生活饰演愈来愈重要角色,变成生活中的调味剂。在日常日常生活中能够深刻体会到音乐价值和意义。在心情低落时适宜听热血澎湃的歌曲如协奏曲与交响曲,在心烦意乱时舒缓音乐是一个不错的选择能让你静下心来,用心地思考。在这样一个充斥着市场竞争世界,在这样一个信息化管理的时代里,歌曲,作为一种形态意识,作为一种情感极为重要的储存和表达形式,也越来越受到我们自己的热烈欢迎。

现在的音乐欣赏现在开始变成生活当中不可缺少的一部分。日常生活一直弥漫着各种各样音乐节拍,好似生命里的行驶脚步一般。伴随自己喜欢的歌曲,找寻这片属于自己新天地。对于大部分人来说,歌曲是一种消遣娱乐表现形式。歌曲作为自己生活的一部分,帮助我们缓解工作上的工作压力,缓解了在精神上压力。

从另一方面来说,音乐欣赏对一个人的性格也有着非常大的熏陶功效,它会令人成为一个心思细腻得人,一个有情调和品位的人,一个有同情心得人,一个回绝暴力的人。由于歌曲能熏陶人性格,当真正沉浸于在音乐中时,你能忘记凡俗中一切繁琐的事,尽情地遨游在音乐中!适当的节奏总是能造成大众的欢喜感或是忧伤感,振奋人心或是让人流连忘返,可以调整人们的生活、工作中、逻辑思维节奏的,能提高这群人处理事件与学习效率。

大家每天会听见各种各样歌曲,或喜或悲,或激昂或浑厚,大家可以感受到音乐诸多,但是许多人把歌曲只是作为歌去听,而并不懂歌曲的含义、风采、功效。歌曲不仅仅是简单几首,好多个歌曲,它拥有深刻蕴意,它包括了许多东西。在咱们日常日常生活很普通的歌曲但能够起到非常大的功效,使我们变得越来越明智,更为灵敏。也有歌曲能开发设计一个人的思想,启发一个人聪慧。法国的文学家雨果有一句知理至理名言:“打开人类的智慧的宝箱有三把钥匙,一把是数据一把是文本,一把是音乐符号。“由此可见歌曲对一个人的人的智力开发设计拥有重要的功效,好多人宝宝胎教挑选的便是用音乐,只因为音乐可以激起一个大家的心理磁感应,进而开发设计一个人的思想。

时间过得飞快,一个学期的选修课程就要结束了。尽管《音乐鉴赏》课学习时间不太长,但我的感悟却越来越多了,这门学科对我的影响也是非常大的,你对欣赏音乐的观点再也不是这么简单了。根据上《音乐鉴赏》课增强了你对歌曲的热情,使我更加留意去听、去想、去体验、去体验音乐,使我明白了在欣赏音乐中来陶冶情操和品性。

我觉得,将来我能常常使用休息日去搜集各种音乐文化艺术材料,学音乐专业知识,多听听、多看看、去接触好的作品,进而开阔眼界,并获取更多的美丽的感受。最终,我想说的是:歌曲是一种美好特殊听觉系统造型艺术,不同类型的音乐形态就好像是各种各样的色调,唯有你接触到的越大、越广,才能给生活中我们增添光彩,使我们的日常生活五彩缤纷,因此我们的生活离不了歌曲。这便是我学了《音乐鉴赏》课下最深刻的体会。

音乐鉴赏心得体会11

根据本学年对音乐鉴赏课课程的学习,你对音乐思想意识提高到了一个新的人生境界。过去,我仅仅是喜欢聆听音乐,享受音乐给内心产生那份悠闲和温馨。如今,我认识到,歌曲它是一个有灵魂的东西了。它不但蕴涵着丰富多样的观念,同时也是日常生活真实的体现。一个学期出来,我不仅聆听了各种各样歌曲,有古典派的,浪漫派派的,遍布世界各国,也明白了许多乐理知识和一些杰出作曲家成功的个人事迹。

第一堂课,老师为大家听的是中国传统古典乐曲——《梁祝》。这是一首非常值得令人用心去感受的优质经典名曲。它来源于一个历史悠久而唯美迷人的民间故事:讲的是一对年轻男女因为无法与封建道德的婚姻生活管束作斗争,最后化作两只蝴蝶的一段凄美的爱情小故事。全首歌曲颇具丰富多样的创意灵感,一会儿轻快,一会儿悲痛,一会儿缓解,一会儿慷慨激昂。从节奏的风格变化中能够感悟到,故事情节都是一起一伏的在转变。悠扬笛子曲中,大家好像能够看见一对年轻男女在草间玩耍的画面;凄凉的曲声中,大家都能感受到祝英台因梁山伯的离开而十分忧伤。歌曲的最后一段也表现出了一丝欣喜的风韵,那是两人同时化蝶后表现出来的对甜蜜的爱情生活的向往与期盼。终归,还是一个爱情盛宴。在观赏之外,老师带着大家一起哼曲这一首千古绝响——《梁祝》,这让我们对它了解更加深入了一分。除开《梁祝》,我们也欣赏了其它的古典乐曲,有刚劲有力、振奋人心的《十面埋伏》,也之别具格调、还有另外风情的《春江花月夜》,也有轻快悦耳、缓解自在的《高山流水》。大家一度被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所打动。

在倾听中国当代音乐家唐建平的《圣火20xx》之际,心绪把我们拉返回那极不平凡的一年——20xx。极端天气、地震灾害,这种给国家产生极其剧烈疼痛的灾祸深深印到中国人民脑海中。但是,面对这样的艰难,中华人民并没妥协。反过来,大家凭借坚强拼搏的精神打败了这种艰难,拯救了诸多性命。《圣火20xx》表现得恰好是中华人民这类不屈不挠、英勇奋斗的崇高品质。20xx,对于国内来讲,自然也是不平凡的一年。这一年,我国举行了第29届夏天全球奥运会——北京奥运,向全世界人民展现了我国独特的魅力和骄傲。奥运会圣火,它引导着胜利的曙光;奥运会圣火,它代表着坚强的意志;奥运会圣火,它点亮了不息未来的希望。这一首《圣火20xx》帮我们回顾了我国在20xx年走过的坎坷新征程,也显出了中华人民面对困境永不放弃、不屈服的坚强士气。

跟《圣火20xx》类似的风格也有歌舞剧《红色娘子军》,它是以芭蕾舞剧的方式,表达了在抗日中华民族阶段,中华人民不往日本黑势力妥协的崇高品质。《红色娘子军》在我国艺术领域的位置极高,因为他融进了西方音乐元素,以芭蕾舞的表演形式,展现了我国人民的英雄小故事。这类中西融合完美的设计风格,更在艺术领域的一大提升。妙哉!妙哉!

除开赏析我国的古典乐曲以外,我们当然也明白了众多西方音乐史。西方那一个充斥着引诱又十分神秘造型艺术世界中,一代又一代具有歌曲才能的艺术大师出现了,如贝多芬、

柴可夫斯基、罗伯特·施特劳斯、海顿等。承传着浪漫主义风格的西方国家协奏曲,它给我们带来一场视听盛宴。贝多芬,这一在很多人眼里非常熟悉但是的歌曲知名人士,实际上也是有着鲜为人知的黑暗的一面。性格古怪,性子粗鲁,这些都是我之前未曾了解的相关贝多芬的品牌形象。可是名人终归是名人,她们都是有着为众人所接受的闪耀的艺术创作。《命运交响曲》就是比较具代表性一个事例。豪放、慷慨激昂旋律预示着着绝不向困难低头,运势应当由人自己主宰。我喜欢它的风吹格,喜爱它不以艰难所压过的意志坚强。首章激昂澎湃的歌曲犹如一场狂风暴雨在席卷,他在磨练大家的激情。而我,正应当要面对它磨练,竭尽全力,冲破黑暗的桎梏,迎来胜利的曙光。而到第二章,歌曲音乐风格发生变化,节奏渐渐变得缓解,好像一群海员刚经历了一场大战,现要稍作休息,再次在心间勾起对美好生活的美好向往与期盼。但从第三章逐渐,音乐风格重又返回慷慨激昂、磅礴的设计风格。它意示着宁静是暂时性的,稍作休息以后我们要做的就是持之以恒地共命运作斗争,一直这样不断地拼搏下来!《命运交响曲》给了大家许多启发,在纷繁复杂的当今社会,我们要自始至终怀着一颗充满斗志的心去迎来人生的坎坎坷坷。

艺术的魅力是非常大的,音乐理论是永无止境的。《音乐鉴赏》,它不但是一门简单造型艺术基础课。根据对这门课程课程的学习,我收获了很多,也使用了非常大。它促使你对歌曲的热忱又增添了不少,它教会了我在欣赏音乐的同时还用心理解他们所传递的思想与反映的问题人生主题。

音乐鉴赏心得体会12

经历了一个学期课程内容,音乐欣赏这门课程总算圆满的结束了,可以这么说这门课程对我的影响与变化是比较大的。她不仅使我了解到了一些音乐基本上基本、类型、历史演变等一系列的,而且每次课都可以品尝到好多好多出色动人的旋律,令我心情舒畅,尤其是在结束一周繁忙的学习后可以释放压力,修身养性。与此同时这门课程也是改变了我对音乐之前的一些观点,甚至一些人生的态度。此外,在这门课程来还真正意义上的感受到了大学课堂的感觉了,非常轻松,很教人物品。总而言之,我很是喜爱这门课程。

还记得刚开学时,我们自己的老师介绍自己,说自己有40年工龄。那时候我的第一的感觉是完后,这门课程一定是十分乏味的,有可能是上个世纪的教学策略乃至呆板死眼的,我不禁对我们的选择充满着后悔莫及………但是后来我发现,这门课程并不是我想象这个样子,老师讲课的办法十分合乎我们自己的授课方式,在课堂上轻松又自得,每一次课除开讲一少部分的经典内容后,一般都是给大家赏析一些优美的音乐和经典的电影,使我们一个人去学习体会,我本人一直认为,高校就应当解决高中时期那类茅塞顿开的就近入学方式,倡导使学生一个人去学习培训,才会更锻练学生个人水平。与此同时呢,教师在给大家赏析以后,也会给大家一些又简单又的精彩鉴赏,使我们能够更好地去学发觉。我觉得这一点是别的许多课不具备的。

我可以说是一个十分喜欢听歌和影片的人,我喜欢听歌,流行曲,经典老歌曲,钢琴曲子都是有涉足,我就喜欢音乐,是我们寝室的k歌王,我觉得好的音乐不光多听,还需要切身体会,由于好的音乐能够作家心情舒畅,甚至改变命运;我爱看电影,无论片,军事片,歌舞剧,历史电视剧,古装武侠剧还是什么的,我都喜欢看,能够觉得我家里各种各样光碟足够开一家中小型唱片店的啦。但在这门课程上,我赏析许多以前没见到过的东西,这个东西有些有悠久的历史,有些是现在流行的,但是不论是哪一样,都深深地吸引了我,看那画面宏大的交响曲,撼人心魄的歌舞剧,有悠久的历史则是那时候中华文化的国粹思路飞雨,每一件都是那么扣人心弦,令人久久不能忘怀。

在这门课程上,第一个使我深感震撼人心的就是这个用古典风格器乐演奏出电子乐才有的震撼人心与气魄的交响乐队,尽管名称我忘记了,但当时我真深深地被震撼了,那一个宏大的情景,焦虑不安的气氛,精彩表演,迷人的音乐符号,每一个原素都让我时尚磅礴,激情四射,活力无限。那一个乐队的指引,洒脱的指引着乐团开展弹奏,小提琴的演出者,忘我的拽着大提琴,美不胜收,弹钢琴的作曲家,手指头在电脑键盘上极快舞蹈,确实一切是那么美妙动人,令人陷入其中,不能自拔。与此同时我更加意识到了,实际上古典乐曲和流行歌曲都是没有实质上的差距的,她只是快速变现方式不一样,但是都可以说是一个家族,确实很震撼。

之后看了一个影片,相关芬兰热爱祖国钢琴师肖邦的故事,电影从一开始一一段优美钢琴曲子逐渐,转到到肖邦的男孩,之后它的才能让他知名,可是他决然为对手表演而逃离芬兰来到法国巴黎,在这儿又碰见了很多挫败考验,最后实现了很多的经典作品,赫赫有名。可以这么说,这部电影的钢琴曲子并不多,可是每北京首都很经典,这部电影令我意识到了,爱国精神是所有人、各个岗位都应当具备的,拥有爱国情怀,大家才会更欣赏你,害怕失去你乃至最基本的被别人所接受,可以这么说肖邦的知名度不但是来自于他这优美的音乐,有一大部分都来源于他这伟大爱国精神。我非常崇拜他。

在欣赏了一些国内外的经典以后,教师拿出压箱的宝贝,那必然属于中国人的艺术瑰宝了,比如说经典民族歌曲,山歌对唱,渔歌这些,每一首不仅仅只是节奏迷人,歌声好听,这更是大家中国人民工作生活中的结晶体,是属于我们宝贝,是不容踩踏历史的国粹。在中国经典歌曲里,我很喜欢的应属山歌对唱,因为我知道山歌对唱并没有什么乐器搭配的,仅仅很敷衍的一个人扯着嗓子在哪唱,可是这并不更是一种返朴归真的感觉了么,那么单纯的唱着,响声优美动听,一会儿昂贵,一会儿浑厚,令人不由自主产生一种回归大自然的感觉了。真的十分美好。

最后我们看过一部我们国家的经典的歌舞剧式影片——《思路飞雨》,整个故事具体内容非常简单,就是讲一对父女沙漠里上救一个男人,之后父女俩碰见了劫匪女人被抓走了,之后那个被救年轻男子不经意偶然下看到了那一个救它的女人,因此这一回又将她救,最终他们一家三人团圆一起,美妙的生活。能够说这些故事情节叫我写都一定会比他精彩纷呈吸引住大众的目光,但这个影片的买点不是在他这无趣至死一样的故事情节,反而是电影里这些优美的舞蹈,可以这么说这部影片汇集了中国各大城市各市区的五花八门的跳舞,所有演员都是跳的很卖力,跳舞真的很好看,这真的是中华文化的一件出色的藏品啊。

实际上到了这里,我能写的都就没有了,并不是这门课程的东西了结束,由于有很多东西看在眼中放到头脑中之后是拿不了纸上去着,如同上边自己写的一些,都没有太完备的表述我脑海里的真真正正念头,因为她对我的影响是以感而发,有心灵深处造成,因此,我无法太美好的写下终究我文采比较有限,可是这门课程确实特别的好,他要我改变了我以前对音乐的一些观点,实际上真正的音乐源远流长,博大精深,并不是我们这群等闲之辈一时可以赏析学到的,他需要我们要用一生的时间去学,去切身体会。唯有如此,才能更好地去寻找造型艺术。

尽管,这门课程已经结束,但她对我的影响却还在继续着,她已改变了我的一部分的人生态度,如同上边我所提到的,我将用我的一生去欣赏音乐,欣赏电影,欣赏艺术。

赏到了许多以前没见到过的东西,这个东西有些有悠久的历史,有些是现在流行的,但是不论是哪一样,都深深地吸引了我,看那画面宏大的交响曲,撼人心魄的歌舞剧,有悠久的历史则是那时候中华文化的国粹思路飞雨,每一件都是那么扣人心弦,令人久久不能忘怀。

音乐鉴赏心得体会13

交响音乐的二次创作针对音乐指挥家艺术家专家教授来讲,是毕生的事业,对于我乃是享有课余生活的一个重要具体内容。我在1983年3月逐渐狂听中央乐团的“礼拜歌曲 会”,每场不拉。骑着单车带上4岁女儿,往来于海淀电影院,就是我礼拜天最兴奋的享有。中央乐团转至北京音乐厅后,我俩去的好机会就少了。我就很多买磁 带,目前是很多买CD。20很多年一路听出来,材料也看了乱七八糟一大堆,但头脑自始至终不清醒,捋出不来思绪。此次荣幸能倾听徐先生的专家教授,是真真儿的将我的欣 赏层级由理性向客观整整儿的实施了一大步。我万分感谢校领导能给我们老年大学课程学生那样享受一生的关爱,并重新叩头徐先生的充满热情不一样的精彩专家教授。

我 特别喜欢德彪西和拉威尔作品,有几局CD反复看了几十遍,赏析中总有许多的体验转瞬即失没法把握住,十分缺憾,原以为自已的脑子有问题。徐先生的课驱除了 我愧疚,你对印象派音乐的体验大致基本上恰当。在音乐中在光与影下很多鲜亮的摄像镜头在重新排列,的组合方法史无前例,光怪陆离的“残片”在没有任何“矫情”状态 里顺理成章的融合,呈现的是在大自然人士与一切万物和睦。在我再听一遍这些作品时,头脑清爽了,潜意识里再也不会为“把握不住哪些”而出现一丝一毫忙碌。我极从容不迫的 走入歌曲,很敷衍的坐到高手们身边,全身心的观光风景,又完全忘了高手们的出现,君子之交平平淡淡如冷水,来之随便不必原因,离之随意无需招手。印象派音乐 用另眼看世界,见到大自然比人们更有力量,这类散淡的奋斗精神角度具备无限大多元性,在形态意识繁杂的当下,实际意义非同一般。

我赞成音乐鉴赏是 3度写作这样的说法,你对古典主义音乐的赏析,认为自己是能够免费享受且要持续完成该笔最宝贵的精神食粮之意义的具备最现代主义价值的不可缺少的最终全过程。我还在聆 听中,阐释贝多芬第九交响音乐的演唱一部分,那就是人类的圣咏,应该是共产主义理想的歌曲宣言口号;我无数次噙不了泪水,在德沃夏克的“念故乡”中,回首几万年先人 类家乡,当时的地球上是如何的绿意盎然;在痛不欲生的哀痛中,我一次次使用柴可夫斯基“悲沧”的惊涛骇浪以撞烂心里的“小小的悲”;吟诵李斯特的交响诗歌,我感 忍受着英雄人物塔索的悲痛与获胜;无精打采时,我选择布鲁克纳第一交响音乐的谐谑曲,在极旋律优美衬托下,活泼的号角声在转动中飙升,招唤起掩埋丰富;当无趣袭 来,我听一听卢托斯拉夫斯基的交响乐演唱“灾祸里的平静”,很多的大主题大命运随后呈现;我痴迷于瓦格纳的乐剧,他让我知道了人间天堂在哪儿?尼伯龙根戒指就像现如今 这个世界的电力能源根基,谁不想指染。戒指故事在世界上再次四处开演,人们自身永远都拉不出来结束序幕,戒指将亲眼见证人类盛衰。奥!我早已激情喷张,但安魂曲 一定是我最后协奏曲,我迟早要听起来“弥赛亚”去过河,这可算是我的一个心愿。

我总有许多的疑惑,乐理知识的匮乏仍在次之,对杰出音乐家及 其作品的心灵认知能力真是很难很难特难。不过也有除外,我还在倪洪进的电子琴旁边听肖邦,看到了肖邦鲜活的生命,自认为在一瞬间可以为肖邦在今日品牌代言,此时就是它的知 音。可是,大多数时候,我不想深层次音乐家的心灵,不可以体会这些人在作品中的沥血全过程,常常这时候,我甚感消沉。最新疑惑是,我们几个音乐发烧友在离退休工作 处的大力支持下,办了一个面对退休人员的“音乐鉴赏”,初心是“CD共欣赏”,但是现在需要我们给予“赏析提醒”的意见较多,这类因人而易的3度写作,大家 又能写出是多少?

古典主义音乐就是我和朋友们始终的发烧话题讨论,她已经成为精神食粮而渗透到我们的日常生活。衷心祝愿老年大学课程的音乐欣赏课越办越好!

音乐鉴赏心得体会14

根据对音乐鉴赏课一个学期课程的学习,你对歌曲拥有一个全新的了解,毕竟自己的歌曲审美能力也有了一定的提升。再选音乐鉴赏课以前,我觉得歌曲就是用来听。其实不是,音乐作用不仅仅是这种,所谓歌曲,本质上来讲就是任何一种美学的、令人愉快的、神圣或其它哪种方式排序下去的声响便是歌曲。它是一种标记,响声标记,表达人的所感所悟,是许多人思维的媒介之一;是有计划的,是有品位的,在其中暗含了创作者的生活感受,观念情结;它可用有组织节奏和节奏来表现大家情感和体现现实社会日常生活。

全部学年学习培训出来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就来关键来聊聊你对这几种音乐学习培训心得:

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月磨练,久盛不衰,为大伙青睐的歌曲。特点是:理智和情感高度统一;深刻思想内涵与完美艺术流派高度统一。写作技巧上,承继欧洲地区传统复调与主风格音乐造就,并确立近现代鸣奏曲曲式的结构及其协奏曲、协奏曲、各种室内乐的题材和方式,对西方音乐的发展有深刻影响。

古典主义时期音乐的发展在乐器层面考试成绩比较显著,它规范了一套纯乐器大型曲式,如演奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、协奏曲。它主要特征是:著作具备日常生活信息真实性和鲜明时代气息;曲式结构标准,主题风格乐思发展趋势认真细致,作用合音健全,分配器细致,音质幅度转变丰富多彩;作曲技法上造就了动因进行的发展趋势技巧,用节奏模进、变速率、变节奏感、变调性、变合音织体等,导致曲子发展趋向。并明确了奏鸣曲式和奏鸣交响乐套曲。

除此之外,在古典派阶段还确认了交响乐团的组织结构,构成了完备的多管编写乐团。而在这之前的乐团里,仅有弦乐组是完备的。木管乐器、铜管乐器及打击乐器有组织丰富到乐团后,增强了曲子的和弦实际效果,乐队演奏时能够产生雄浑、平衡、颜色丰富的音箱。这类乐团组织结构一直决定着之后的歌曲发展趋势。

在古典乐曲派系中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表巴黎古典乐派,在音乐史上竖起了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特点是体现人们普遍存在的观念规定,她们追求完美美的观念、注重设计风格的高雅,给与大家乐观自信的开拓精神。“巴黎古典乐派”有如下艺术风格:注重客观、科学性和内容的社会意义;凡俗要素提高(民俗声调与舞蹈节奏应用);音乐创作构思精巧均匀(整齐地方整性乐曲);主风格合音完善并占主宰影响力;乐思发展趋势清楚,逻辑清晰,节奏追求完美唯美动一个人的气质;心态明亮开朗(但是由于理性精神产生的影响,一般都很抑制、沉着,而非狂热的倾吐);曲式大多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来烂漫乐派产生鲜明对比);简单说,尊崇客观、逻辑缜密、内容充实、方式认真细致、含义深刻、语言表达简单是这一歌曲阶段的常见风格特征。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐这是继巴黎古典乐派之后出现的一个新的派系,它产生在十九世纪初。在这个时期设计师的写作上则体现为对主观性情感的尊崇,自然万物的热忱和对未来想象。浪漫主义音乐注重本人主观性感受的主要表现,著作经常含有个人传记的色调;著作富于幻想性,描写大自然的著作许多,由于自然界很淡定,并没有分歧,是理想化这种境界;在艺术方式和艺术手法上,是承继古典乐派,但内容和形式却有非常大的差别,夸张的手法也所使用的非常多。

浪漫主义音乐的主要思想内容包括抵制异族入侵和剥削阶级,抵制专制制度和民族分裂。为了能主要表现这部分内容,为了能营造爱国英雄品牌形象,体现爱国主义精神信仰统一思想,浪漫主义音乐需注意消化吸收民族民间音乐的精髓。浪漫主义音乐以它独有的明显、随意、活泼的风格和古典主义音乐的认真细致、雅致、庄重的设计风格构成了明显对比。

音乐鉴赏心得体会15

歌曲,我特别感兴趣,因此我选择了这方面选修课程。我们的日常生活四处都充满歌曲,悠扬的音乐能够平复大家心烦情绪的,欢快的纯音乐能够勾起沉重的心情,震撼的音乐能够激发低落的态度。歌曲深刻的影响了我们的内心。在这里短暂好几节课你对歌曲的热情更足,也收获了很多,许多。针对我这样的非音乐专科学生们这好几节课学习到的对我以后简单品位歌曲拥有非常大功效,我热爱那种感觉,这类和以前不一样的感觉了。了解到了以及他鲜为人知的艰辛写作过程。不像之前总是那么一味的去听音乐,压根哪些都不太了解,一味地追求完美流行歌曲,把一些经典的歌曲忘掉了。平常我也只是听听音乐但并不属于了解音乐,所以我想可以借此机会更多去了解音乐。在老师的教诲下,大家也品尝到了很多有名的曲子。帮我印象最深的便是《梁祝》和《义勇军进行曲》鉴赏。

《梁祝》用钟声还可以告知出世世界,感情确实存在。老师为大家播放视频《梁祝》时,只感觉心随弦在转动,爱和承诺在交汇处。《梁祝》吸取了越剧团里的旋律要素,是一部小提琴协奏曲。曲中声调委婉,凄凉。使闻者感动. 在悲痛底音锣声中,纵身一跃资金投入忽然爆掉墓葬中自杀,歌曲与此同时引向高潮。 曲子最终的部分为再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的管弦乐衬托下,爱情的主题重现,梁山伯与祝英台从墓地中变成一对彩蝶,在草间欢喜随意飘舞,相伴永远。 草桥结拜、英台抗婚和墓前化蝶各自做为曲子的表明部、展开部、再现部内容,表达了年轻男女对感情忠实与对封建道德的控告。最终化蝶的描述,富有于浪漫色彩,可以说全歌的亮点并且以浙江的越剧团唱法为素材内容,很好地将在我国民间音乐与西方作曲技法融为一体,用音乐的形式造型艺术地重现这一精彩的故事。 《义勇军进行曲》作者是聂耳,他从小家境贫困,对劳苦有亲密的关系,她在有限的生命中创作了数十首红色歌曲,它的一系列著作,恰好是中国共产党领导的人民革命时代的产物。在如此的大环境下聂耳依然开创了我国新音乐的路,是中国的无产阶级革命歌曲先行者。它歌词很少,字也浅显易懂,但是它则是一部永恒的音乐名篇,是聂耳代表作品。它在我国老百姓争得自由解放的战争上,起过非常大的功效,并且于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全会根据为代国际歌;1982年12月4日,经全国各地入民代表会根据,列入中华共和国国际歌,再次鼓励着中华民族从走向辉煌。

音乐开始是涉足号角声一样原曲,其三连音节奏感马上把我们带到作战的氛围中去。音乐从后半拍起句,上涨旋律迈向,表现出了亿万人民人民群众应对民族危亡的严竣局势而传出迫不及待呼喊,和积极行动的昂奋心态。歌曲歌词第三句“中华文化到最危险的时候”,是前两句昂奋情绪的进一步发展,是全部歌词最为重要的格言警句。在出现全歌中最大、强音和忽然停止时,即造成一种独有的危机感,像传出最后报警一样,提示大家:中华文化到最危险的时候!进而体现出了局势的严重。然后引出来第四句:“每一个人迫不得已着传出最后吼叫声!”因此,一种不可遏止的能量迈进出来,既是更加洪亮的号召,也是积极行动下去决心!持续三个“下去”都做得一个比一个高,表现出了广大群众情绪的愈来愈上涨、音乐也逐步引向深入,振奋人心。

每一个人针对同一首音乐创作,会出现多种不同的体会和了解。有些时候,即便同一个人在不同环境与心情下,针对同一首著作的理解感受,也可能发生非常大的差别。适度的掌握著作造成时音乐家所处时代特征和音乐家那时候的境地,对了解歌曲或许有一定的帮助。对歌曲来讲,最主要的,还是能够不可以造成你共鸣点。再退一步讲,其实就是能否让我们觉得所听的音乐“超好听”。

伴随时代的发展与发展,歌曲在大家的生活中充当着愈来愈重要角色,变成生活中的调味剂。在生活中我们能深刻体会到音乐价值和意义。在心情低落时适宜听热血澎湃的歌曲如协奏曲与交响曲,在心烦意乱时舒缓音乐是一个不错的选择能让你静下心来,用心地思考。在这样一个充斥着市场竞争世界,在这样一个信息化管理的时代里,歌曲,作为一种形态意识,作为一种情感极为重要的储存和表达形式,必然可能越来越受我们自己的热烈欢迎。

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