谈美读书笔记4篇
美是什么?大家怎样去了解美?这个看似简单的问题，回答起来却有点让我无从下手。假如单纯的说美是好看，有些浅薄;说美是善良，又有些抽象;说美是看着顺眼的东西，又有些狭隘……这么漂亮究竟是什么?我有些疑惑了。
然而，在我读了朱光潜先生的《谈美书简》之后，我获益匪浅。也深刻体会到了文学能量的杰出。当代美学家朱光潜先生，是中国现代美学的代表人物，是先行人和开创者，用他毕生精力，向大家讨论美。这是他对美的魅力的深刻感受，是对他自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和梳理，更是给青年朋友们的一次回应。他就青年朋友们广泛关注的美和美感、美的规律、美的范围等一系列美学难题进行了深入的讨论，从而对文学的审美特征、文学的创作规律及特性作了详细的诠释，既是思想上的，也是方式上的，试图在推动年轻一代了解美、发现美、创造美等层面带来了必要的参考和指南。该书选用书信体的方式，娓娓道来，亲近自然，将很多深奥的美学知识通俗性。
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书里的13封信对如何学习美学、马列主义美学体系，及其美感、典型、抽象思维、创作技巧等等美学范围，作了生动而详细的诠释。他主张美是主观与普遍性的统一。
第一封《代前言：怎样学习美学?》
朱光潜先生最先谈了创作《谈美书简》的动意，而且谈了学习美学的基本方法。在回答“如何学习美学”这一问题时，说他感受最深是指为学的校风。朱光潜先生强调：“研究美学得人假如没学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的缺乏，并且会变成‘什么是空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应狠下功夫去修读马列主义理论，但不迷信翻译过来的书本。美学是科学工作的一种，它必须实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的毅力及其不畏艰难的胆量。马克思的名言是：“在科学的入口，就像是炼狱的入口一样，务必提出这样的要求：‘到这儿大家就应当清除一切顾虑;这个行业里不容许又丝毫惧怕!’”朱光潜先生也提到“正道并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些坎坷和崎岖艰险，要绕一些弯，甚至难免迷失方向。哪个关键的科学试验一次就可成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有利”……这些都展现出一种积极的人生态度和对美学路面的不懈追求。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》
大家在不断的探究审美观念是什么?可是并没固定的结果。美能够变成丑，丑还可以转换为美。80时代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一” 这一总出题，认为这是从抽象的概念考虑不是从现实出发去研究美学难题，倡导“从现实出发去研究美学难题”，倡导“正确分辨生活与艺术里的一切丑状况”，觉得“自然丑还可以转换为形式美”，“艺术家有描写丑陋的权利”。
第三封《谈人》
谈美离不了谈人，由于美是一种针对人而言才具有意义的价值。文中提到：“一个人每时每刻要和外部事情相处，这就是生活。生活是人从实践到了解，又从了解到实践的持续反复运转的发展过程。为了生活的需要，人在不断改造自然和社会，同时还在不断改造自己。”因而，人活动大概分成知情意这三种，做为审美主体得人是“一个总体”。而且对康德的美学思想进行了抨击。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》
在此，朱光潜先生重申他对马列主义的信念，郑重提出“大家倡导‘思想解放’，但不能从马列主义观念中‘释放’出去”。对于“马列主义创办人并没写过一部美学或文艺理论的著作，说不上有一个完整的美学体系”等一些误会，朱光潜先生说，组成马列主义美学的这个完整体系“是长期发展并且散见于一系列著作里的。要想掌握马克思主义的美学体系，就要认真地学习马列主义理论。这对我们学习美学是一大启发。
第五封《艺术是一种生产劳动》
朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相交融的”。在生产劳动情况下，一方面，自然经过人改造而日益丰富化，变成“人化自然”;另一方面，人发挥了他们的实质能量，使之在改造自然中“对象性”了，因此也肯定了自己，使自己的实质能量日益加强和提高了。这是一个双重过程。人类历史就这们日益发展下来，以致于达到“人彻底的现实主义文学和自然的完全人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》
“四人帮”统治阶段，文化创新和美学里的雷区是“人性论”、“人道主义”、“亲切感”和“一同美感”。在朱光潜先生来看，人性是普遍存在的，是人做为人自然天性， “人道主义”总体核心思想“便是尊重人的尊严”，“把人放到高于一切的地位，因为人虽说一种动物，却具备一般动物所没有的主动心和精神生活。”在诠释“一同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的阐述，强调“劳动是人类的一同职责”，它所产生的美感也就是“人们的一同美感”。因而，老先生号召大家打破雷区，思想解放。
第七封《从生理学观点谈美与美感》
在这封信里，朱光潜先生向大家介绍了一些生理知识来使我们更好的了解美与美感，如节奏性，移情别恋功效和内模仿。并且向大家进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学著作应当具备节奏性，而不可一味昂贵”“审美者和审美对象各有种类”等见解。人审美标准不同，美的标准也就不一样。情人眼里出西施，难道美人都长一个样吗?
第八封《形象思维与文艺的思想性》
朱光潜先生觉得“把从理性认识所得来的各种印象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就叫抽象思维;“把很多感性形象加以分析和综合，算出每种事情的概念、原理或规律，这是从理性认识飞越到感性认识，这类思维便是抽象思维或思维逻辑”。抽象思维和抽象思维(或思维逻辑)的不同之处，在于抽象思维始终滞留在理性认识阶段，没有从理性认识到感性认识的飞越。也契合了马克思主义的思想。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》
文学要用语言为媒介，语言这类媒介不是感性的而是观念性，即语言要根据标记(音和形)间接造成事情的观念。文学做为语言艺术在艺术门类中占据独特的地位。“文学实际上就是应用语言学”。他提醒大家青年一定要加强语文基本功的训练，如多读文学著作等。
第十封《浪漫主义和现实主义》
朱光潜先生觉得不能把浪漫派与现实主义的区别绝对。“浪漫派侧重从主观内心世界考虑，感情和想象较占上风”;“现代主义从客观现实考虑，抓住其中本质属性，加以典型化”。这几种创作技巧虽然是客观现实，却不宜太过渲染，像旗子那般独特对立。要“从主客观统一的观点来对待这种情况。”列夫托尔斯泰曾说过：“在伟大的艺术家们身上，现代主义和浪漫派常常好像是结合在一起的。”
第十一封《典型环境中的典型人物》
典型环境起到决定典型人物形象的作用。“人格的杰出和刚强只有借分歧对立的杰出和刚强的水平才能考量出去。”可是重现杰出人物自身不是目的，而是要根据它体现社会生活的本质以及发展。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》
不幸与喜剧是两种不同的艺术题材，具有两种不同的审美特点。不幸与喜剧难以截然划分，从源头上说，是由于现实世界的分歧本来就很复杂，纵横交错，难以分出悲欢，同时大家的审美情趣也各种各样，不同的人对同一个戏剧通常产生不同的感受。“全球对.动感情得人是个不幸，对.独立思考是个喜剧。”
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》
朱光潜先生对信件问起有关学习外语和美学难题朋友们提出告诫：“学美学得人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”;其次，“掌握一种外语到能自由阅读的水平”，“掌握国际全新材料”;第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，防止未来当什么是空头美学家或不懂文艺的文艺评论家”。
朱光潜的《谈美书简》就这样一本书，13封信，挥洒自如，读来浑然一体，在同我们聊天的情况下给予我们美的启发，逐渐的了解美，了解美的难题，掌握美的体系。使我对美学有了第一次拥有明确的了解。如同他几十年前创作《谈美——给青年的第十三封信》一样，不是掉书袋的，而信手拈来所致，用来谈谈;在切身体会的前提下，学习美学、了解美学，而非裂缝的来讨论美学大理论。因此，每个人多应读一读这13封信。
《谈美书简》读书笔记
一位耄耋之年的老人，在生命的傍晚还要如此细致且深入浅出的文采，将难懂的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷钦佩。
书里，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回望和梳理”，也算是“给信件未复的朋友们”。在《谈人》里，老先生强调“远古人类对美的追求和所从事的艺术活动，如身体装饰、演唱、音乐、舞蹈等，都直接源于初始民族轻徭薄赋的日常生活和经验，”美学，原来源于生活，接近生活，切切实实地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有许多美的承传，例如唯美雅致的国画、笔酣墨饱的书法、国以精髓的京剧、名扬四海的陶器工艺……
现代文化下大家更是发展了大量美学的支系。我们生活的当代城市格局，在追求现代感的同时融入大量中国传统元素，让自然在城市最大限度的得以保存加以体现，生态绿化的盛行，不正是体现大家在往更高端的美的追求，在生活中时刻因外物美超市获得心理美，获得一种针对美感的满足进而欣喜，也变成一种美。
文学美，便是人们先进思想的结晶，中间很多个性鲜明圆润的角色更是变成了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻漂亮的吉卜赛性感女郎在危急时刻为卡西莫多冲锋在前，给他救命之水。奇丑的敲钟人卡西莫多以后屡救吉卜赛性感女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷苦交迫的圣迭戈终日与海相伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击败啦鲨鱼一次次的进攻，尽管最终只拉回了一截尸骨，可是我们能说他不是美的代表吗?也有《弱种子也要发芽》里的农民，得知“我”的小孩听力受损，见到他把弱种籽抛下很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既浮夸又慈爱的姿势，抓起了这些瘪种籽”，让他们“妥合适帖地躺在了新鲜、富饶的土壤里”，此时的农民在热血沸腾的感动里能说不美吗?
什么是美?如何学好美学?我们没有系统化学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书里举例的杜甫诗词“颠狂飞絮随风舞，轻薄桃花逐流水”所体现的“移情别恋功效”就明确告诉我们把自己的生命和乐趣外射，达到物我合一，用心感受美的存有，就是最实质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺乏发现身边的美。罗丹的话早已为大家引导了通往美的真理的前进方向。
《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的著作。朱光潜先生在美学界的功底这儿无需太多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，最先的感觉是刘麻子知识的渊博，引经据典，博学多识。在他的书中，从古至今的文献引用得很多，并且所引用的英法德等国关于美的阐述都是他最早翻译过来的。其实浅读一篇，我真没有弄明白究竟什么是美。虽然他全篇都在介绍什么是美，从心理学视角、从哲学视角、从自然科学视角去研究、论述美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，由于刘麻子的思想是那么的深遂;目光是那么犀利;见解是那么独特。都说读书就是读者和作者彼此之间的交流，我只感觉刘麻子衣着一身长马褂，在某个傍晚的轻风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，坦然恬淡，胸怀坦荡。对我来说，刘麻子只能用“虚怀若谷，景行行止”来描述了。
那么，究竟是什么美?
什么是美?朱光潜先生并没给出明确的定义。针对一个严谨的科学学者或者说是理论学者，简易草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大气。名人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有翎毛动物的错误，留下了千载笑料。美不完全是事情的特性，不能科学定性地定义。例如我们说水，这是能够严苛定义的，但凡由2个氢原子和1个氧分子结合成的的物质便是水，这个不会由于不同人有不同看法而改变。然而大家许多人对审美观念其实都是变成美的标准，我们说脚内长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这些都是变成美的标准，但具备这些条件的不一定便是美。如同气体含有水份是雨的标准，但空气中的水份却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不在意我，我原本很清楚地了解他是什么，你问我，我感觉迷惘了”。
美不能定义，又不是事情原有的特性，那就没有研究价值了吗?刘麻子告诉我们，美其实在某种意义上也是事情特性，在我们看到美的事物时，多数人依然会感觉那是美的。可是研究辨别美，不但要在物自身着眼，同时还要着重观赏者在所欣赏物中看到的价值去研究。通俗一点讲，便是美不但在物，并且在心，在物为刺激，在心为体会。世界上没有天生自在，颔首即拾的美，凡是美都要经过内心的造就，因此文艺美学的理论，不但要讲艺术，并且要讲心理。作者用了十七章的篇数在讲美，我孤陋寡闻，读了多遍亦只是窥豹一斑，不能全面真正了解作者所阐述的理论。刚见到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑惑，自己觉得美就是美，掌握那么多有意义吗?
那么，为何要研究美?
现实生活中，我们每个人都攀爬过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗词，在我们发觉某处风景使我们心情愉悦时，大家要说，这里真美;在我们看到某处诗词使我们身临其近时，大家要说这首诗好美;在我们看到某篇文章使我们长期内心的枷锁、精神的疲惫豁然开朗的时候，大家要说本文好美。大家在说美的时候，其实都只是一个洒脱的判断，靠得是自己粗率的经验，至于为什么会感觉美，大家也没有观念开展仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实就是不能离去理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没理由说这件是工艺品，那件作品不是工艺品。只有在我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和造就的过程得着更准确的能量(朱自清语)。
针对读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来十分费劲。会来只是想了解一下，可是被作者严谨的治校心态，一以贯之的努力精神所感染，感觉不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白外流的青春。作者在全篇文章中，每论到一个见解，都列举了十几个思想流派的主流见解，随后自己不轻易的判断某种见解的对错，也不轻易接纳某种见解。在已过自己用心思考、艰难探寻的以后，提出自己的见解。因而，他在《谈美》上说到写该书时“先要看几十部书才敢落笔写一章”。这让我想到，他在这这书附录《作者自传》中提及的一件事情，在作者年逾花甲的时候，还努力去学习俄语，并且能够达到读写的水平。前些年，我在某本书上见到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉排版工具，打破了海外对汉排版行业多年的垄断，被称作“当今毕昇”。在这儿不是想说他们“老骥伏枥，壮心不已”的故事，而是感觉现在我还很年青，消极、懒散的情绪常常在环绕着我。每当一见到《文艺心理学》摆在我眼前时，自不觉汗流夹背。
一位耄耋之年的老人，在生命的傍晚还要如此细致且深入浅出的文采，将难懂的美学知识娓娓道来。对朱光潜老先生不由地由衷钦佩。
书里，老先生“对自己漫长美学生涯和美学思想”进行了系统的“回望和梳理”，也算是“给信件未复的朋友们”。在《谈人》里，老先生强调“远古人类对美的追求和所从事的艺术活动，如身体装饰、演唱、音乐、舞蹈等，都直接源于初始民族轻徭薄赋的日常生活和经验，”美学，原来源于生活，接近生活，切切实实地存在于我们身边。其实，冥思细想，美无处不在。中国五千年文化博大精深，就有许多美的承传，例如唯美雅致的国画、笔酣墨饱的书法、国以精髓的京剧、名扬四海的陶器工艺……
现代文化下大家更是发展了大量美学的支系。我们生活的当代城市格局，在追求现代感的同时融入大量中国传统元素，让自然在城市最大限度的得以保存加以体现，生态绿化的盛行，不正是体现大家在往更高端的美的追求，在生活中时刻因外物美超市获得心理美，获得一种针对美感的满足进而欣喜，也变成一种美。
文学美，便是人们先进思想的结晶，中间很多个性鲜明圆润的角色更是变成了美的代表。《巴黎圣母院》中年轻漂亮的吉卜赛性感女郎在危急时刻为卡西莫多冲锋在前，给他救命之水。奇丑的敲钟人卡西莫多以后屡救吉卜赛性感女郎，为她报仇雪恨。你能说卡西莫多不美么?《老人与海》中穷苦交迫的圣迭戈终日与海相伴，与比船还大的枪鱼奋战两昼夜，并击败啦鲨鱼一次次的进攻，尽管最终只拉回了一截尸骨，可是我们能说他不是美的代表吗?也有《弱种子也要发芽》里的农民，得知“我”的小孩听力受损，见到他把弱种籽抛下很难过后，“抹了一把眼角的泪水，以既浮夸又慈爱的姿势，抓起了这些瘪种籽”，让他们“妥合适帖地躺在了新鲜、富饶的土壤里”，此时的农民在热血沸腾的感动里能说不美吗?
什么是美?如何学好美学?我们没有系统化学习过美学，就真的不懂美了么?难道一定要学好美学，才算懂美?朱光潜先生书里举例的杜甫诗词“颠狂飞絮随风舞，轻薄桃花逐流水”所体现的“移情别恋功效”就明确告诉我们把自己的生命和乐趣外射，达到物我合一，用心感受美的存有，就是最实质的美了。文学美，建筑美，都可归于此源。
生活中不是缺少美，而是缺乏发现身边的美。罗丹的话早已为大家引导了通往美的真理的前进方向。
