影评的格式和范文
方式一：单视角分析
题型：主文章标题
——小标题（中心思想、故事情节或是艺术表现手法）
第一段：影片设计风格（30字） 影片大意（150字） 中心论点（20字）
第二段：分论点一
第三段：分论点二
第四段：汇总（升华主题，并联络实际，明确提出本人思索）
方式二：多方位分析
题型：主文章标题
——小标题（不用明确提出视角，只必须点出评一部电影就可以了）
第一段：影片设计风格（30字） 影片大意（150字）
第二段：评中心思想（看不出来精确的中心思想，可以用体会来替代，但一定要结 合影片剧情，不必写出纯心得体会）
第三段：评故事情节（可以评一个，还可以评好几个）
第四段：评艺术表现手法（画面、歌曲、经典台词、界面、颜色这些）
第五段：汇总，明确提出一个整体的点评（填补逐渐第一段的中心论点缺少）
方式三：散评式
题型：主文章标题
——小标题
还可以仅用一个题型：例如“评影片《花火》”
全篇随意按段，想起哪里写到哪去，可以点评影片的任意一个部位或关键点。
留意不必写出心得体会，也不必写出电影简介，要留意“叙”“析”“评”紧密结合。
本方式范文可以参照《影视传媒专业高考指南》一书里139页：“黑暗中的花火——分析北野武《花火》
我的心中只有你
——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》中心思想之浅谈
《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》以后，老徐电影导演的第二部著作，与后面一种不一样的是，这一部著作改编于大伙儿广为人知的茨葳格的重名小说集，这便被给予了远大的思想含义。那麼老徐是不是可以惟妙惟肖地诠释这一段小故事呢？回答是毫无疑问的，在一段脆响的古典乐曲中，影片以民国时期北平市做为时期地区环境进行了这一段凄惨的感情故事，全部电影的色彩自始至终是暗淡的，好像由一张张发黄的茶褐色照片拼凑而成，岁月的残片就是这样一览无余地呈现在观众面前，导致一种旧照片的觉得。在昏暗的光线下，凄凉的乐曲中，文学家男生坐到黑喑看出信，一封信造成了所有的故事，由这位弥死女人娓娓而谈。女土用她的一生向大家阐释了一个崇高杰出的主题风格——那份独一无二的极致的炽热的爱情。
我喜欢你，与他人不相干。专偷大宅院的匪贼被追捕队逮着了，一个文学家搬了进去。此刻男生都还没登场，但迎面而来的是他的气场，一箱箱书本摆放在院子里，大管家谦逊文明礼貌，屋子里传来了京戏声和笑语声，因此，神密与猜想弥漫着这一女生，青春年少的奔涌在心中泛起，美少女的情结在希望中发展。总算一天，她已经大门口玩乐，文学家男生产生了，骑着摩托，又好像白马王子的白马，就是这样发生了，这也是他与她的第一次碰面，她着了魔似的被他吸引了，男生一下子占有了小姑娘的所有室内空间。她和他的第二碰面又是在大门口，她飞奔出来的与此同时撞上正准备一进门的他。四目交投集团，她几乎要融化了。他看过她一眼，那目光温馨、温和、情深，活像是对她的抚摸。他对着她一笑，只说一句话：sorry。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我便深深爱上你。我明白，美女们常常向这个骄纵惯了的人说这句话。但是麻烦你信任我，并没有一个女人象我那样死心踏地地爱着你，我对你从不会改变心，以往是那样，这些年过去一直是那样。由于当今世界并没有什么可以比得过一个孩子，暗中怀着的不为人正直所察觉的感情。由于这样的感情不抱期待，低声下气，曲意奉承，屈从妥协，活力四射。这和一个成熟女性的那类欲火焚身炽热、不经意间中贪求无厌的感情彻底不一样。仅有孤单的小孩才可以把所有激情聚集下去。”在妈妈那里，女生变成一个固执反叛的小丫头；在别人来看，她是一个不乖孩子；在大管家来看，她说不定是个聪明的小孩……但是，“仅有孤单的小孩才可以把所有激情聚集下去”，女生爱到专心致志，爱到沉迷，爱到单纯，她爱那个人，与权益不相干，与他物不相干，与间距不相干，更与他人不相干。
我喜欢你，与你何干。施特劳斯曾有那样一句话至理名言“我喜欢你，但与你何干”，我喜欢你，爱到超然物外，并不在意你对我的感受，并不在乎你对于我如何，乃至也不在意你跟别的女性的往来。影片一开始，男生一进家门口，就问大管家，蔡小妹朱小姐来过并没有，大家就了解这个男人是过的怎样的生活。当男人走入女生日常生活的逐渐，男生身旁就没坏过女性。女生在街巷中驻定，每日都守侯着男生，就算见到的只是是他匆匆忙忙而逝的身影，她的心也是那么那么的甜美。有一天，女生和男生擦身而过，却获得这种的擦身而过，男生牵引带着你的女人，滑滚轮时绕开了女生。女孩总算了解，无论她是怎样的爱他，却一直并没有走入他的视线，也走不出他的日常生活。但是，爱并不因此而终止，反过来却更为热情而豪放。总算有一天，男生总算注意到她了。她远远地的女人喜欢男人向自身回来，愈来愈近了。但是大马路窄小，不太可能根据二辆黄包车。男生挑选了让她先走，男生那不以为然的眼光情不自禁地为她的身上一扫而过，马上变成了那类专业应对女性的眼光。这类眼光过去第一次把她唤起，使她一下子从小孩变成了女性，变成了情侣。她以往后男生还转过头来看，但并没有认出来她来。他带她来到餐馆用餐，又“名正言顺”的带她重回了自个的家。那一个北屋，那个几回让她魂萦梦牵的地区。他向她传出邀约的情况下，
她毫不犹豫的同意了。一夜之后，他使她已经从女生，变成了女性。但是，男人要关注战事，
关注时事热点，才几日，男生便说他要去异地一段时间，还说回家会找她。但是男生回家了，也就从此记不起了她。“不久，我发现拥有你的孩子。我决定搬离，你叫我怎么告知你嘞。你是始终也不会坚信，一个美少女她以前也将一直对这个并不忠实的人坚强不屈不虞。你也始终不容易从容毫无疑问地认可这小孩就是你亲子。你或许还会继续认为我另有企图，你能对于我猜疑，在我们之间会存有一片黑影，一片浅浅的猜疑的黑影。而我是有自尊的，我要你一辈子想起我的情况下内心并没有忧虑。我宁愿独自一人承当一切不良影响，也不肯变成你的一个负累。希望你想到我，一直满怀感情满怀打动。在这里一点上，我愿在你结识的全部女性中变成独一无二的。自然你从来没有想起我，你已经将我忘得一干二净。”就是这样，女人主动离开男生，虽然她有足够的原因挑选留有，她可以去找老公，让男生承担应当担负的义务，让男生照顾好自己，但她或是决定离开，并不是因为爱情的消退，反而是由于维持爱的单纯，诠释了王尔德的那句至理名言“我喜欢你，却与你何干”。
我喜欢你，和我没关系。女一号迫不得已日常生活沦落风尘中，但是即使资金投入其他男生的怀里，但心却仍然属于文学家男生，她出售肉身，却坚持不懈感情，她的身子可以被不一样的男生戏弄，但她的内心世界却维持着亘古不变的爱。女性在四川湖边的一个镇上生下了小孩，八年后，她的孩子已经看起来妩媚动人。女性好看的宝宝在舞场中越过，在一个乳白色的立柱前边停了下来，他喝着碳酸饮料，眼睛小望着躁动不安的舞场，而女土用她的肉身互换着小孩的幸福快乐，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些富有的男友，阔绰的恋人，“我不想、更不愿意让我们的孩子、我那聪慧可爱的孩子在陋巷的垃圾池中，在污浊的空气中长大。不可以使他那柔嫩的嘴巴去说这些粗俚的语言表达，不可以使他那嫩白的人体衣着陈旧的衣裳——你的孩子应当有着一切，拥有与你相同的日常生活，因此我与他人在一起，跟这些可以帮我给予那样日常生活的人在一起。无论是年青的或是老的。”女性在歌厅里，应对这一爱着而又深伤着自身的文学家男生，索性痛快地同意他的风流韵事要求，“好朋友算啥？自尊心算啥？下一次我都会那样，你的声誉有一种神奇的能量，要我难以抗拒……”温柔的女人，已经摆脱肉身，深层次生命。我的心在内心深处，又和我的肉身何干?
假如说现代歌曲里唱的“我的心中只有你”是传播出一种毫不动摇的专一感情，假如说施特劳斯的那句“我喜欢你，但与你何干”诠释了一种奔涌难挡的炙热感情，那麼影片主题风格体现的感情则不仅仅是毫不动摇的专一，不但是奔涌难挡的炙热，并且是崇高杰出的独一无二的完美的爱情。针对男生而言，美少女的擦身而过可以忘掉，青春年少女士的含苞待放还可以忘掉，红尘女子的激情缠绵通通可以忘掉，他经验成千上万女人身体，他理性的体细胞也只是会在一瞬间的猜疑机缘巧合；而对一个女人而言，从少女情怀到青春年少偶遇，再到尘事沦为，最终暗然别离，却自始至终锲而不舍地坚持不懈着那一份独一无二的感情。当女性再度离去男生那间房间时，大管家那句“早啊，小妹”，印证了岁月的苍桑，更印证了感情的弥久……
穿城经过·内心痛苦
——王小帅电影《十七岁的单车》中小型贵分析
《十七岁的单车》是王小帅执导的一部电影著作。小贵是一个从乡下走进大城市打工赚钱的一个男孩，进行了一份快递小哥的工作中。可是，在即将把单车取得手的情况下，却把维持生计的汽车给丢失，随后就開始找寻，在寻找遗失的单车时，发觉他的单车被此外一个都市的男孩小坚骑着，因此一辆单车，把她们2个真实身份不一样却有着某类一同的東西的年轻朋友联络在了一起。一辆单车负荷着二颗被烧灼的内心，电影主要描绘了两个男孩心里发展的内心创痛。小贵是一个勤奋融进大城市，却持续遭到损害的年青人品牌形象。
最先，小重在心灵深处期盼融进这座大城市，获得存活的机遇。单车对他而言已经超过一个代步工具的范围，也是一种寄予。当小贵寻找到单车后，便决定骑上“逃走”，应对小坚的紧追不舍，他拼了命逃散。可是单车或是被小坚和他那帮好朋友拦住。因此他却并没有舍弃，再次跟踪小坚，并到小坚家中偷回来了单车。当他怀着单车躺在物流公司的大门口，当主管决定把他留有时，小贵总算取得了再次在这里所企业运行的机遇。
可是好景不常，单车又被小坚和小伙伴们夺走，但小贵却立即告知了小坚的的爸爸，根据小坚的老爸要回家。但是，小坚和他的兄弟都没有罢手，再次跟踪。当小坚和兄弟要把单车再度夺走时，小贵紧抱单车，传出哀嚎，那类声嘶力竭，锥心刺骨的叫喊，令人感受到小坚丧失的并不是一辆单车，反而是他身子的一块骨血，是他恪守在这个地区的一块精神实质阵营，没了单车就代表他的工作机遇不乏其人，他也就没法与这些大城市结合，为了更好地不丧失这一大城市，他务必有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那痛心的哭叫，让小坚和兄弟迫不得已作罢和他商议如何解决。她们最后完成了一条协议书：一个人用一天单车。
小贵是一个固执、执着的小孩，在普通人眼中找丢失的单车是一件几乎不太可能事，可是小贵却固执的找寻着，一次次的不成功并没使他终止。他的固执、执着来自于心灵深处对融进这座大城市，获得存活的时机的渴望。
次之，小重在融进这座大城市的历程中却受到了轻视和损害。小贵的伤害有来源于这一陌生化的地区对他内心的不经意腐蚀，在电影逐渐，画面里的那群来源于乡下的小伙儿，是没经新时代文明“环境污染”的小孩，她们在摄像头前变得十分朴愣、憨厚老实。画外招聘人员的一种近好像质问的语调，及其速递公司主管的登场，及其小贵向财务会计孙姐要薪水时，孙姐对他不理睬，却跟此外一女的讨论傍大款的问题，突显出现代人对外开放乡文化艺术闯入者那样的老弱病残的一种轻视。
在淋浴核心，进来以前是一群秧歌的老婆婆在门口摇头晃脑，一位老头儿在擂动着一面大鼓。从他进洗浴会所时鼓声就開始随着在画外室内空间，直到他洗完澡，没有钱付帐被强制把握住受凌虐时，锣鼓声时强时弱地响着。逃走被2个保安人员强制抓回后看到王先生时，也仅仅从背部拍了王先生的部分画面，在场景里，大家看不见王先生的面部神情。最终他出了洗浴会所，发觉单车失窃。这让大家体验到这一地区好像和小贵背道而驰，一边是热热闹闹，摇头晃脑的红火场景，一边则是心惊胆战，遭受污辱，而后发觉单车被偷时的忐忑不安。在巷子里边，这群青少年儿童追求打架，暴虐而强烈。而与此同时，画面里经常发生十分平静的情景，有打太极拳的，逗小孩子的，唠家常的，下象棋的。电影导演勤奋捕获或找寻一些详和、恬静的界面，那样促使与青少年儿童心里躁动不安乃至残酷的全球产生一种反衬与比照，流露大家几近冷淡的一种觉得。
电影结尾，小贵见到他的单车被无声无息砸碎时，他的内心遭受最明显的损害，这类损害是更为锐利并且十分地悲痛，由于那不是简易的在砸一辆单车，反而是对他的理想化，存活机遇的打压。当他人对他的人体开展损害时，他并没有抵抗。但是，他的单车被无声无息砸碎时，小贵决然拾起板儿砖狠力地朝砸车事件的人拍去。小贵这一被损害深刻的人也变成具备一个不幸颜色角色。最终，他背着深爱的单车走于北京的大街上，他的影子在人头数奔涌的都市区看起来十分地寂寞与沧桑，大家这时觉得一种同情。
王小帅在整部电影里，注重了对小贵那样最底层人的关心，在拍摄手法的选用上显著地流露电影导演心中中一种很营养健康的人文关怀。在画面的应用和空間的选用上，对这群“异乡人”是抱有一种重视和明白的心理状态。当拍照这群来源于远在他乡的求职者时，电影导演挑选的是侧视的正脸拍摄角度，让它们在摄像头前有一种自身思考的荣誉感。大城市对乡村来的青年人而言，或许是生命中的过客，或许是最终的归处，但不管怎样，在融进这座大城市的历程中，总是会遭受各种各样损害，这类损害印象深刻，无法平复。
黑暗中的花火
——分析北野武《花火》
很多人提到《花火》时，提及很多次的一个词是：“暴力行为”。是的，从“暴力”谈起，但，更吸引住我的，是暴力行为中的温暖。
《花火》的小故事并不繁杂：警察西佳的老婆得了败血症，医师对他说无可救药。在一次行为中，西佳到医院探望老婆，搭挡崛部被劫匪打伤，变成终身残废。2个朋友在行动中一死一伤。西撤出了警察局。西佳抢劫了一家金融机构，它用这种钱，救助牺牲同事的妻子，买了画具赠给崛部，还了放高利贷，随后带上老婆走进了农村。陪她渡过人生最终一段岁月。山口组跟踪而至，他消灭了袭击他的全部黑势力组员。在大海滩，老婆的性命快到终点，他过去的朋友也追过来，西佳要她们等一小一会儿，和老婆坐到海滩，最终看过一次海以后，打枪自尽了。
暴力行为的剧情自始至终是猝不及防的，并没有敌视、辱骂、高喊或者危害的“原曲”，整洁俐落的一拳、一颗炮弹或者一瞬间的砰砰声，呈现了生活中或者电影导演心中中的一种宣泄。那样的暴力行为有别于《天生杀人狂》中的野性与宣泄；一样的写实性，却都不似《黑暗中的舞者》那样低沉压抑感，电影中的粗暴场景在俯拍的画面下充满着无可奈何的发生和孤独的可悲。
但是在那样惨忍冷淡的生命力的远去中，大家并并没有远去温馨的认知。电影导演在向大家呈现一个激烈悲痛而又期待若存的全球，即使有暴力行为与身亡的侵害和侵蚀，性命与温暖却仍然在任何人心里扩散。一块让人莞尔一笑的生日蛋糕，一种夫妻之间猜纸牌的小把戏，一声捉弄般打响的寺钟，一段烧糊的“意大利风格石锅鱼”，一副拼图图片，一张被驶来的车辆毁坏的合照，一束依然鱼缸换水的枯萎的花……性命，理当如此平平淡淡而又顽强……因此，当西佳的老婆轻轻地讲出那句她唯一的经典台词“感谢你，谢谢你为我所做的一切”时，温暖和期待在刹那间被变大，即使接着不久的是好几声绝情的枪声。
一样，这类期待的温暖更显著地反映在崛部的身上。小故事中两条平行线的另一条的主角崛部，负伤后老婆闺女离他而去，在日常生活中低落下来的他却慢慢从美术绘画中找到生的印痕。两根分离的直线由崛部见到的画，由他手底下的画交汇处在了一起，也再度分离迈向了有悖的方位。
我实际上难以表述北野武的这些画有哪些实际意义，但他们则是全部电影中交给我深刻印像的，也许是颜色，也许是差距，总而言之有一种震撼人心感。从一只白马，头是一朵红彤彤的葵花籽，到二只翩蝠，头是橘粉色的兰草，乃至猫眼电影，也是乳白色的马蹄莲花，也有绽开在灰黑色星空里的，璀璨的烟火，不断发生的樱花盛开主题风格，碧蓝的河流边的樱花盛开，及其更为人赞叹不已的那张画，在淡粉色的樱花盛开最深处，一个衣着浅绿色衣服裤子的人的身影，在这个人的身旁，一把匕首插在土壤里。乃至是那张“雪”和“光”的字眼上耀眼的血红的“主动”，都含有一种剧烈的生命感。
电影导演北野武的画，也许也恰好是车祸事故后的他的心理状态真实写照，从摧毁寻死的那一端摆返回了生存的这一端；与此同时，大家也就从崛部的演绎中，寻得曾深陷死亡绝境的北野武的身影。
电影中许多崛部凝视着海洋的画面，那时我总是猜他心里会想些哪些。他自身的日常生活并没有语言表达，是啥使他引燃了日常生活期待的刹那间，使他的画和西佳的日常生活在移位后又联络在一起。非常简单的结果是电影导演，或是是电影导演的意向。“艺术大师可以并应当保证的一点便是：令人觉得好好活着最少还有点儿意思”。应当恰好是处在对身的感受中，北野武画面中暴虐的或者寂寞的一生才并没令人感觉崩溃。而这种情况下界面蔚蓝的主色和平静凝结的画面也传递着一种和睦与平静，好似针对日常生活、性命的一种做旁观者，理智而令人思索。
有时我认为自身不好说消除崛部和西佳谁是不幸角色谁是喜剧片角色，亦或是二者同悲同乐。
对西佳，尽管最后“死”的结果是悲，但毫无疑问大家并没从他人生道路最终的一段路途中觉得更露出的痛楚。他的脸非常少有神情——我只记住在照相时车辆之后他与老婆的一次对笑。很多人说由于西佳是积极主动的——“作死”也好，“积极挑选”也好，虽然最终会如烟火般消失，却有着盛开时难以忘怀的绚丽。
西佳所挑选的路实际上要我觉得有一些难以置信。曾经的我剖析是什么逻辑或者原因让西佳挑选了那样一条极端化的路。而实际上，且不说日本社会发展、文化艺术这些要素，人做很多事是并没有逻辑推理逻辑性可讲的。平常的日常生活、性情设计风格、紧急事件乃至是一时冲动都有可能会驱使人去做多种事儿。但是，在影视作品中，缘故好像并不重要，只需是西佳挑选了，他所做的每一件事，所走的每一步便拥有使用价值。
而针对崛部，本来幸福快乐的他被背弃后沉到孤寂崩溃的谷底，“等死”的他却又在已是不幸的定局中找到寄予。有人说，“影片的题型应当分离来跟读，花和火各自代表着二种生活状态，一种是像火一样的花——静态数据，处于被动，充斥着憧憬且无可奈何的，一种是像花一样的火——动态性，积极，已经感受且激情的。”崛部当然是前面一种，无可奈何终究有一些悲哀，而好好活着也不一定幸福快乐。
因而相较下，日常生活是不是应当像西佳一样？不，并没有那麼极端化。仅仅日常生活再如何艰辛总是会有期待所属，如果你挑选寻找，就算这类温馨如烟火的璀璨稍纵即逝，就算最后的结果如烟火般迅速凋零。
《花火》的乐曲也风格迥异。久石让的歌曲素来以缓解悦耳令人难以忘怀，而在整部电影中也切合地呈现出图像的感情。
电影中有很多静止不动或者迟缓的画面，使电影有一种艺术展的觉得。电影中并没有非常的画面技巧，一切电影语言全是很朴实的：山田陪老婆在静静的一条小河旁钓鱼，及其在钟声响起时的寺庙大门口，界面静谧而静寂，好似一幅使性命停留的相片；角色间的交谈也并不是很多，静静的坐下来，恬静或者一言不发，而歌曲则恰时地体现了角色的心里。初听歌的过程中有时候会感觉怪异，总感觉和界面或者角色心态不符合。而最后刚好是乐曲的支撑力让我还在错乱的叙事方式中再次感受到界面身后的感情，低沉的、弹跳的或者动感的，好似世事无常，好似完毕和循环。
