音乐学习心得体会（通用17篇）

音乐学习心得体会（通用17篇）

大家获得了一些心得体会之后，就非常重要写一篇心得体会，那样我们能养成良好总结方法。可是心得体会要求是什么呢？以下是小编给大家整理的音乐学习心得体会，欢迎各位参考与参照，希望能帮助到大家。

音乐学习心得体会 篇1

音乐鉴赏是音乐课程不可或缺的一部分，为培养学生音乐兴趣爱好，增加歌曲视线，提升音乐感受、了解、审美能力及其发展趋势想像力，丰富多彩情感、修身养性的有效途径与方式。音乐鉴赏能力不但是一个人的审美修养关键标示之一，都是文化素养水准的标示之一。音乐鉴赏对孩子的教育功能是其它一切教学方式所无法取代的。下面就来对于教材谈几个方面心得。

一、由浅入深，循序渐进课堂教学

音乐鉴赏课堂教学水平的提升不是一蹴而就的，而是应该经过一个由浅入深，循序渐进的发展历程我们的音乐老前辈黄自老先生觉得音乐鉴赏时，欣赏者需要经过这么一个心理反应全过程：认知外界音箱→进行想像想到→获得共情力→了解认识。因此赏析课堂教学时要遵照这一心理反映全过程，指导学生慢慢由基层的判断力赏析向高端的感情赏析，理性赏析方面发展。这样既能合乎心理反映全过程，也有助于赏析课堂教学。

二、赏析课堂教学时精解多听听

最先赏析是由听觉系统来感受的。使得学生们了解音乐创作，主要对歌曲主要表现方式需有敏锐的感知力，做到这一要求必须一定要通过大量音乐鉴赏来完成。语言表达是没有办法替代歌曲，主要表现内容的，由于音乐创作都能够从不同相对高度、角度和深层去理解。我们都知道，即便是同一首著作，同一观众们（观众）在不同场所，不一样的心境下对著作的体验都回各有不同。因此在教学过程中，不可以离去音乐艺术表现手法而作繁杂冗长的叙述，而且如果叙述太多，必定把学生的注意力分散，并且也限制了学生们的学会思考。必须的作品分析与知识技能详细介绍应当积极、精炼、颇具创造性，目的是为了把学生的专注力吸引歌曲上去，利用老师学生间讨论，听赏等一同主题活动，让学生深层次感受内容的思想内涵。

三、音乐鉴赏课堂教学时不断加强学生们的想像，想到能力等

想象和联想是歌曲欣赏者必定所产生的心理特征，是赏析课堂教学中带着创造力的心理状态。在赏析教学过程中要充分调动学生们的能动性，启迪他们对于音乐丰富多彩想像力，引导孩子清晰地感受音乐情感。

在欣赏音乐的过程当中，让学生将自己体会到的音乐情感、想象到的音乐形象或诗意，用作诗、写散文、写听后感、图形画等形式表达出来。此方法有益于塑造学生的想到、想像力、创新思维能力能力以及艺术表达水平。使用这种方式，一定要用心正确引导，并且还要有比较充裕的时间。在教育中，既需要注意启迪学生们的想像、联想能力，又需要注意老师们的指导作用。因为学生们的年纪、认知水平、审美经验等限定，他的想象和联想通常会与音乐的基本情绪的内容和有一定的差别，这个时候就需要老师们的精心指导。

音乐学习心得体会 篇2

这星期，感谢学校给我们音乐组这次机会，到沈阳音乐优质课比赛现场开展学习，在这几天的时间内大家听见了“不同的风格”、“不一样版本号”的省部级音乐课程优质课视频，获益匪浅。

十多位老师的授课，各有特色，成效明显，彰显了每个区域优秀教学质量，设计方案精致，语言精练，这种优质课视频不论是在知识体系、教学方式上面展现了新课程标准倡导的德育教育意识，彰显了以生为本的新式歌曲教学理念，为他们提供了感受音乐、主要表现歌曲、造就歌曲及其学习培训、累积音乐文化的广阔空间，坚决做到了“让孩子们在音乐中感受美、让孩子们在歌曲中学到美、让孩子们在音乐中创造美”。

总而言之，在各节优质课视频中，都可以觉得每一位讲课老师们的别具匠心、缜密细腻，因此每堂课都是有自己的闪光点供我学习培训、参考。所以我会汲取在其中的精华，并试着应用到往后的教学课堂环节中，来逐渐地提升和完善自己的音乐课程。

音乐学习心得体会 篇3

上海市区学了2个月，深刻体会到上海市作为一个国际化大都市，从、经济发展、教学理念、课堂教学实践活动等多个方面，都走在了全国最序言，拥有自己非常鲜明色，乃至很多方面还推动着我国的课程改革迈向。

一， 学习培训篇

我这次做为唯一一名音乐学科的老师，被安排到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点高中。院校帮我使用的指导教师是一位年轻、但非常富有才华与专业功力深厚的特级教师易梅瑰教师。在她的精心策划和带领下，我在上海课程的学习成果斐然，每日十分忙碌充实。

不仅平常跟上海老师一起按学校要正常作息，并且天天都准备了听具体指导老师的课。在上课先前，指导教师提早跟我一起备课教案，设计课程的各个阶段，然后她再授课实践活动。课下我们一起汇总反思上课的存有的问题与不足，汇总优点和缺点，汇总反思后她再授课，完了大家再一起汇总反思。直至一节课都做到几乎完美水平，充足展现出了上海老师的敬业精神。

只要我们课程特殊性，在指导教师的安排下和推荐下，我都听完三节美术教学，了解上海美术课堂教学课程改革迈向与方法。我每星期还追随教师一起参加他们的歌曲教学活动，根据教学活动掌握宝山区音乐学科的总体水平和发展前景，赢得了很多极为重要的信息及知识要点。

值得一提的是，为了能总体掌握上海市在新课程改革中艺术教育培训教学课堂的优秀办法，在具体指导老师的帮助下，我都跨地区到别的学校去体验、感受、学习培训其他区院校艺术学科教学课堂的成功经验。特别是聆听了上海市区比较出名的好的学校的上课，对自身启迪非常大，获益匪浅。

值得一提的是，我都运用周六周天去听专家学者的现场讲课（专家学者的上课全是要钱的，一次250元），一节课都近三四个小时，获得特别大，对自己的专业提高有着非常大的协助，使他在艺术学科上又有了更多的飞越。

运用周六周天的歇息日，我听完有上海著名的音乐指挥家曹通一教授的“合唱指挥当场讲课”三节，有上海师大音乐学校杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏当场讲课”三节，有杨蒲区特等音乐老师陆亚芳专家“中小学生合唱训炼”三节，听了有杨蒲区特等音乐老师曹建辉教师的“民乐合奏当场排演课”三节，也有杨蒲区青少年宫多名教师的排演课，有民族舞蹈、有器乐、有乐器多堂课这些。运用多种渠道，现场观摩了三节地市级其他示范课或科学研究课，令我受益良多，不但长了许多眼界，而且从技术专业角度来讲，提高非常大，对今后克拉玛依市的艺术实践有了自己比较清楚的认识与念头。

艺术学科，有之特殊教育规律与发展成长型。为了能更加深刻学习培训、掌握、科学研究上海市二期课改中小学校艺术学科的教育成功经验，我运用多种渠道，搜集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海在落实我国新课程改革 “以民为本，以学生全面发展”为中心的观念的一些落实措施方法与工作经验，如教学课堂的三个维度（情感价值观与价值观念、专业知识技能、过程与方法三维目标）在二期课改中创建三类主修科目构造：根基型课程内容、拓展型课程与研究（研究）型课程内容为主导做的课程模式在具体方法中搞好教育信息化的前提下积极主动、高效地扩展型、研究型课程，如造型艺术课程教学校本课程和研究，在拓展型课程中把演唱、民族舞蹈、乐器、戏剧表演、演唱融入平常的教育当中，产生真正意义上校本教材，进而构建艺术教育培训的示范校奠定良好基础，这些方面，特别是帮我感受深入，启迪非常大。

二， 了解理解篇

根据我个人的了解，大体上说上海中小学艺术教育能够总结成2个方面来展现:

1, 掌握一个重心点：基本型（学校教学课堂重心点）。

1）．课程目标――看教学的课程目标是否满足音乐艺术教育的需求

2）．课程内容――能准确地吃透教材，并针对不同班级、性格不同和一定程度的学生们，依照自己的个性，科学合理的、灵活多变的颇具创造性应用教材内容，不要一味的依赖于课程标准和相关的教育辅导用书和现成的教案，去象拉卡ok式的套入效仿和生搬硬套，反而是要把课程内容开展表现力的二度创作；课程内容分配应对于课程目标，有效适当。

3）．教学方法和方法――通常是研究设计课堂教学策略与追求更高效的教学课堂全过程。采用鼓励性教学方法，让学生自主学习；采用主体性教学方法，让学生学会思考；采用探究式教学方法，激励学生的大胆提出问题与发布个人见解，并高度重视他的疑惑与见解，在教学课堂中以探讨、沟通交流去解决她们心里的疑云。

4）．歌曲教师专业素养――新式音乐教学老师区别于其他老师，规定更为完善、全方位，并且在教学课堂中能够反映。其基本素养主要包括：基本乐理知识、弹奏、歌唱、写作、作品鉴赏剖析及其音乐美学、歌曲指责、绘画史等基本技能与一定的文艺理论能力和人文修养；有一定的教育教学理论能力和教学课堂的基本功，如语言的运用水平、课堂教学掌控能力与实际操作能力等；具备当代老师们的意识，如高尚的人格风采、关爱与尊重学生们，民主平等的作风和结合实际勤于思考，把握现代化教学器材，不断收集数据，分析与作出反思性思索，包含音乐教学科学研究观念和能力及时的改善和提升自己的教学质量。

5）．课堂教学结论――是教师课堂综合能力和水准的体现，是检验是不是做到课程目标的最终目标与规范。课堂教学评价的目的要为查验学生自主学习实际效果，使老师学生获得及时沟通，以纠正课堂教学、提升学习效果和做到教学目标。换句话说“点评全过程在实质上是一个明确课程与教学方案具体做到课程目标的水平全过程”。根据课堂教学评价，使老师与教学管理人员系统地、系统地学习歌曲教育教学知识、核心理念、方式，提高课堂教学与评价水平，为歌曲教育教学总结工作经验、整改措施、规范化管理、决策和提升、改善课堂教学给予合理根据，使艺术课堂教学有的目标、标准、科学合理、良性的发展趋势。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团活动及其大型学校造型艺术精英团队）

1）列入正常教育教学工作（学生们：时长的保障；老师：任务量的列入）

2）课余的练习（针对不同层次不同爱好的实际需求能力的提升）

3）社会艺术社会实践活动（展示和发展趋势）

课堂教学指导性建议

1．以学生成长以人为本 高度重视学生们的歌曲体验过程――听、动、玩、赏、创

2．提升创新精神 塑造想象能力――在音乐教学上应使学生善于造就、勇于造就、学好造就。

3．提升课堂教学科研高度重视教学课堂的一体化设计：推进音乐学科科研、提升歌曲教学方式科学研究、采取灵活多样的组织结构、创建新式师生之间关系

4．提升网络技术与学科整合推进课程改革――转变思想，推动信息科技与学科整合；构建平台，突显音乐学科特点；资源整合，推动音乐课程最优控制。

5．学习训练

基本准则：发展标准、整体性原则

基本上方式：打开练习构思――构建培训模式；探寻练习方式――提倡学习训练方法

基本原则：在认知、主要表现、赏析、造就四个主题风格中，按学段各自作出要求。

三， 汇总反思篇：

1，克拉玛依市中小学课堂教学分析报告

2，克拉玛依市中小学艺术教育的课堂教学课余情况剖析

3，有什么好的方式和工作经验值得学习与融合运用

1）确立院校教学课堂也是我们的主战场，在教学过程的每一个环节多下功夫，在吸取其他地方好一点的教学策略和成功经验上，融合个人优势，认真学习，胆大研究，让我们的造型艺术教学课堂实效性，教学水平获得全面提高。

2） 潜心钻研业务流程运用所学的知识开发设计歌曲校本教材教科研

3）运用多种渠道提高自己的专业技能，科学合理地整体规划自己的成长方位

四， 现阶段自身要去做的一些设计构思与念头

（一）合唱教学的拓展型课程研究

拓展型课程为孩子们自由选择课程内容，拓展知识范畴造就了标准，有益于扩展学生们的基础知识、发展趋势学生们的各种各样才可以，能从多方位、多层面、多交叉式，在深层、深度广度上进行扩展。它展现了对于学生专业知识持续发展的扩展、对于学生各种各样的能力扩展，对于学生兴趣爱好的扩展，有益于同学们对课程学习培训范畴和综合认知发展的需要，是孩子终生学习和发展需要，也是孩子掌握学习方法、提高能力的主要媒介。拓展型课程在性能上，紧紧围绕对于学生基本学习能力和发展学习能力的塑造，更重视发展趋势学生们多种不同的特殊能力，在塑造学生的个性化，兼具学生们创造力学习能力的层面的塑造是一种特别好发展方法。

根据扩展和研究型课程实施，主要激发学生学习知识能力，及其创造力学习能力。激发学生广泛个人爱好，培养学生对传统文化求知欲和好奇心；使学生根据拓展课学习与切身体会，基本认知学习培训基本上全过程，把握基本上学习方法；研究意识和社会实践水平；与此同时在学习上激发学生优良的身体素质、团结协作精神实质、公民意识和责任感，逐步完善健康的人格。

（二）乐器课程教学教学课堂研究

乐器教学是孩子学音乐的一种最有效的方法之一

（三）开发设计具备文化整合的歌曲校本教材

新疆是个多中华民族省区，拥有丰富的网络资源，但纵览新疆，开发设计当地（当地特色的校本教材这一领域还是一个空缺，有着非常大的突破现状。

音乐学习心得体会 篇4

苏霍姆林斯基说：“歌曲原是一种让人痴迷心地善良、美貌和人道主义精神最美好、最细致的方式……”

音乐是我们的生活不可或缺的一部分，幼稚园也是离不了歌曲，儿童在唱唱跳跳中得到陶冶、产生性格开朗的性格，在唱唱跳跳中感受到音乐的美，造成快乐的心情。一直以来，幼儿园音乐主题活动都是一个难题，怎样极好一节音乐活动呢？在8月29日大家非常不容易能够去听音乐教学法。这一套儿童之家教材内容继承中国传统音乐观念，又融合了海外三大教学方式：德国瑞士的达克罗兹、奥地利的柯达相机依、德国的奥尔夫音乐，开展编辑的一套教材内容，戴老师让我们感受了这一套教材的轻快及学习培训儿童这项技能。以下是我的感受。

一、以趣引趣：

兴趣是造成学习兴趣的主要心理障碍，因为幼儿的年龄小，学习兴趣与主题活动本身有着更加直接地联络，因而，用生动的语言、栩栩如生的比喻使音乐活动充斥着乐趣，尤其是在教材内容趣味性化、制定趣味性化、教学方法趣味性法下功夫。

1、教材内容趣味性化

在挑选教材内容时，尽量选从歌曲到音乐、从题材到类型、从构造到设计风格都可以接近儿童日常生活、反映儿童情趣的教材内容。有一些教材内容需要经过改写、生产加工之后才有趣味，小朋友们觉得十分有趣，这样既能是歌唱，还有手机游戏，同时还可以培养孩子的节奏性。

2、制定趣味性化

教育活动设计的好与坏，通常决定着这次活动的成功与失败，对每一个音乐教学主题活动，都需要依据教材内容对构造信息进行精心策划，使之剧情化、承前启后、当然衔接，这样就可以使孩子从一个音乐诗意迈向另一个诗意。

孩子由于教师简洁和游戏体验的言语进入歌曲意境之美，在音乐诗意中同学们不但感受了歌曲，并且主要表现歌曲的积极性进一步提高。根据教师的精心策划，使孩子觉得有趣味。

3、教学方法趣味性化

“好奇心”是幼儿心理特点，“品牌形象”是幼儿思维模式。在教学中，努力把二者有机的结合在一起，教育理念争取形象生动，充斥着乐趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说一种智商全过程，倒不如说是感情全过程”。将音乐教学的核心紧紧围绕正确引导儿童对音乐情感因素的感受。那样，怎样利用歌曲方式做到沟通交流、使幼儿轻松自在地投入到了音乐活动中呢？关键在于一个“爱”字，因为老师的爱情对孩子们具备强悍的感召力。在音乐课程中，重视老师和学生情感上的沟通交流，努力创造一种公平、比较宽松、融洽的氛围，以此增强孩子对音乐活动的热情。例如在实践中常常看见幼儿双眼讲话和示范性；用神情、姿势等来调整儿童心理状态（如：当自己们异常兴奋时，便说：“天黑之后，动物要睡觉了。”并带领假装睡觉。）与此同时，还能够多种不同的真实身份与小朋友开展沟通交流，在音乐活动中，能够是老师，还可以是别的人物角色，如兔姐姐、鸭妈妈、鸟儿、风等，根据扮演角色、真实地演出，还把儿童融入到音乐创作特殊意境之美当中。

在每一次音乐活动前，对教材内容都会做详细的科学研究与分析，领悟每首歌所需表达的意思具体内容。依据歌曲歌词评析出音乐所需表达出来的骄傲、温婉、开心、自信心等不同的情感。对教材的情感进行了详细的剖析，并把这些情感充足主要表现在这其中，因此使一首简单的歌曲拥有丰富的情感反映，使一首比较平淡的歌曲看起来回味无穷了。试想一下，要是没有这种情感上的资金投入，仅仅老师说轻就轻、说响就响，根据不断练声来把这些要求加强出来，那实际效果一定是可想而知的。

音乐学习心得体会 篇5

本学年认真研读了20xx年新修订的《音乐课程标准》，本次细读最大的一个感受是，20xx版歌曲新课程标准针对教学目标的论述表述地更为实际，它让声乐老师更为清楚的认识到，音乐课在品德教育、美育，美育教育层面所应达到的水平，教学环节、教学策略、课程内容、教材编写等都应该重点围绕总目标展开。

在其中总目标含有这样一句话，给我印象很深刻：“学生用音乐课学习与参加丰富多彩的艺术实践主题活动，研究、发觉、领略到音乐艺术之美，激发学生对音乐长久兴趣爱好，修养艺术美，和睦心身，修身养性，人格健全。”它清楚的表明了根据音乐教学情感价值观的塑造，让学生构建健康向上的人生态度、较好的鉴赏能力的具体目标。这和我院造型艺术组承担市十二五课题研究《小学艺术学科情感策略运用的研究》中研究内容是一致的，音乐课程的本质就是塑造学生的正确的审美观。因而，本次课程标准细读也让我们造型艺术教研室进一步开展课题研究有了一定的自信，坚信在未来的深层次学习过程中，我们还会发觉更多理论创新，自然与此同时也要声乐老师们静下来刻苦钻研、宏观经济学习培训，在理解课程标准的前提下，联络课堂教学具体，独立思考。

音乐学习心得体会 篇6

最先我国民族民间音乐博大精深，蕴含深厚的文化底蕴，我们应当高度重视民族民间音乐。我们还需要灵活运用课堂教学重要途径和艺术学科与众不同功能的，与此同时应用出色的民族民间音乐执行美育教育，将会能够很大程度提升教学的感召力、可行性分析和深刻性，用民族民间音乐来塑造学生的审美意识，根据审美的熏陶做到思想的升华。

次之老师应该是一个具备渊博知识与浓厚历史文化的优秀人才。做为美育教育为实施者的老师，不仅要有非常水准理论知识，还需要兼具别的协助专业知识。老师仅有具有多方面丰富知识和适当的教育教学方法才有可能把握著作精粹所在，保证简明扼要，引导学生正确认识内容的时代背景，中心思想，剖析音乐各种各样主要表现方式，与此同时把握正确赏析方式，领略到风韵，了解著作丰富多样的感染力，把握音乐创作的感情含义。老师对授课的具体内容有一个整体制定，布局合理，突出重点，从入门到精通，这样才能让学生不但体会到学过音乐具体内容美，同时也可以体会到学习的过程的韵律美。

最终老师要全面意识到了同学是审美的行为主体，应用本民族民间音乐塑造学生的审美意识，不但可以散发学生们的思路，提升教育的内涵，更为重要它有益于造成学生们的共鸣点，老师要懂得把握住这一点，塑造学生的兴趣爱好、教育引导学生们加入到学习音乐中、才可以获得较好的学习效果，从而实现综合性审美的目地。

总而言之，应用民族民间音乐塑造学生的审美意识，这不仅仅是个艺术美学难题，同时又是个教育热点问题。老师仅有足够的发掘民族民间音乐，开启民族民间音乐的文化宝藏，从这当中吸取营养，才可以激发大学生喜爱民族民间音乐的激情，才可以修身养性、提升审美观念。我们将勤奋努力完成我的梦想使我自己的音乐教学光辉灿烂。

音乐学习心得体会 篇7

刚参与了国培项目课程的学习，观看了汤丰林老师的视频专题讲座，使我学到了很多专业知识，也使我理解了很多大道理，在教学《自主发展取向的教师专业成长》这一信息时，感触颇深。

最先、作为一名光荣的教育工作者，需要具备强烈的责任感。仅有具有了优良的责任心、责任感，才能更好的“立德树人、管理育人、服务育人”。老师在思想方面应当奋发向上、诚信友善、表里如一；在生活方式上，应当讲卫生、衣着大气、仪表端庄，也就只有用这些符合规范化的言谈举止、仪表盘、健康的习惯去直接影响学生们、教育孩子，才能让同学们在老师耳濡目染陶冶中产生美好品性、完整的人格；在做学问上，应当一丝不苟、不辞劳苦、勇于开拓；在工作中，应当敬业爱岗、敢于创新、精雕细琢。因此，老师应当不断刻苦钻研，提升自己的工作能力，尽职尽责地看待每一个学生。

次之、老师需有创新意识，勇于实践活动。不断创新一个民族发展的内核，是我国事业兴旺的不竭动力，同时又是教育教学方法追求进步的原动力，教师的职业是应激反应职业的，立德树人任务艰巨。只要我们面临的是一群有情感，有能动性的活生生的人，这一特点决定了教师工作的多元性。并且，当今老师与此同时正面临着各种压力，疑惑许多。各种各样查验、评定、考评，对孩子的安全管理，及其教学过程中对孩子的管理方法给老师的工作增添了比较大压力，这类工作压力包含校园内和学校外，而学校外换句话说社会发展的影响因素，教师收入显著稍低，日常生活条件差等多种因素产生的影响，院校、家中遭遇两重天的地步，因此老师务必有效解决好这几种关联，才能安心课堂教学勇于探索优化教学设计。此外对老师们的专业化水平还要有更高要求。作为一名教师使得自个的业务流程更精、更深入，必须不断地学习一些文化教育理论书籍，根据读书学习加重本身文化底蕴，提高自身修养。使我们的课堂充满智慧和灵性。还要持续反思，推动专业发展。汤丰林专家教授在谈及课堂教学反思艺术的的时候也说：课堂教学反思，是教师专业成长的强劲动力，是提高教师专业水准的至真宝物。老师仅有反思才会感受，仅有反思才有提高，仅有反思才有进步。在以后的课堂教学日常生活，我需多反思，多学学，努力提高自己的业务能力，把平时教育教学工作与课题研究融为一体，时时刻刻反思自已的教学环节、教学行为、课堂教学结论，争取早日实现自己的梦想系统化发展。

第三、从汤丰林老师的课中我感悟到以下几个方面，使我懂得了：1.工作上大家越用心，所得到的，网络资源越大，机遇越大，就越容易取得成功。2.为自己定一个目标，无论遇到是多少阻拦与挫折，都需要持之以恒的向着这一目标勤奋。3.办事不拖沓，今日事今日毕。 4.需有合作精神和团队精神。5.认识自己，完善自我，不断进步，超越自我。6.保持简单日常生活，学好认真工作。7.塑造优良爱好，多多的亲近大自然。8.懂得知足心怀感恩。

我身为一名青年老师，又奋斗在课堂教学改革试验的前沿，更应树立终身学习的观念。不论是教育学家，或是东西方优秀教师，她们都具有较深的文化内涵，这和常常学习培训密不可分。伴随着课程改革如火如荼的进行，大家老师要有一种浓烈的网络资源观念，主动扩展自己的思路空间和时间知识体系，便于更加好的为文化教育教学管理。

音乐学习心得体会 篇8

本学年，我努力学习了《音乐教学评价》一书，使你对小学音乐课堂点评拥有深一步的认知，音乐教学做为小学教育的重要构成部分，目的并不是选拨适合教育的小孩，反而是面向全体学生，更多关注学生们对音乐的热情、喜好、情绪体验等多个方面，让孩子们在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、主要表现美、创造美。使学生了解自己发展，发觉本身的歌曲潜力，建立自信，产生积极向上的生活观念，提高社交能力、合作意识，推动长期发展。 学生们因为基因遗传和先天性综合素质的危害，个别差异比较大，因此在教学过程中，老师务必因人施教，依据学生们的不同的情况明确提出各层次的需求，立即给予鼓励，让每位学生们享有取得成功。

一、升级教育理念激励个性化感受

音乐课程已从过去激发学生能唱会跳、了解简单的乐谱，转变成丰富多彩学生们的音乐体验。音乐课程中所说的感受，就是指同学们在音乐活动中唱、听、动、看时所形成的觉得。学生们因为个性特征、生长环境不一样，对同一课程内容也会有着单独的探索、独特的见解和与众不同的体验。老师在音乐课程时应容许学生们个性化提出问题，尊重孩子个性化回应，激励学生个性化演出，尊重孩子个性化实践活动。引导他们开展个性化艺术活动，帮助其认识自己的特有性与价值，进而推动学生的个性化发展，塑造学音乐的自信，提升学生的音乐素质，产生个性化审美意识。如上课中感受：老师带领学生们学习歌曲《小青蛙找家》后，使学生对于“跳一跳，顶呱呱！跳一跳，顶呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱!”进行想象，表现出了小青蛙找家时的情况。有些学生紧促地跑来跑去，步伐变的越来越快，鸣叫声愈来愈急，小脸都急红了。其原因是：“青蛙迷路了，内心很急。找啊找，还找不到家，就更加急了，步伐迅速了，鸣叫声更急眼了。”同一种主要表现有些学生会有不同的原因：“青蛙找不到家，很急，通过探听，了解家在哪儿，心里就更急了。它想快点回到家里，尽早看到母亲。因此步伐变的越来越快，鸣叫声愈来愈急。”还有的小朋友不同寻常，拥有独特的见解：“青蛙找不到家很急，步伐迅速，可家在前出现，内心一块石头落了地，也不急了，心情愉快了，步伐就减慢了，鸣叫声下去越美了。”不同类型的主要表现、不一样的言语道出了学生们自已的真实体验。老师切勿墨守陈规，寻规蹈矩，盲目跟风统一回答。要为学生们一个自由的灵魂室内空间，尊重孩子的脑洞，尊重孩子的性格造就，激励学生的性格感受。

二、尊重个体差异

让点评更具有人的本性风采 大家都知道，十个手指不容易一般齐，何况是学生呢？因为先天遗传和后天性教学环境的差别，学生们的歌曲兴趣爱好、歌曲潜力也有一些乃至非常大的差别。因而不一样的学生在把握知识技能上是不一样的，对音乐的感受、理解和主要表现也不尽相同。做为人们灵魂的工程师，教师不要以同一规范来衡量全部学生们，而是应该尊重孩子的个别差异，在教育中构建多元化互动的.评判标准，以学生们的个性特征为载体，把全体同学参加与发展不一样气质的因人施教有机结合，让每一个学生们都是有支配权以与众不同的方法学音乐，参加音乐活动，体现个人的感情，享受音乐的热情，推动学生音乐素质的建立与气质的飞速发展，让点评更具有人的本性风采。

（一）尊重孩子的个体差异

同学们在学习中的能力是存在差异的，歌曲层面亦是如此。针对老师的要求，有些学生能够轻松做到，有些则费九牛二虎之力，也未有成效。如果一定要让一个能力不强的学生们，实实在在地做到班里的统一规定，或许根据老师学生共同奋斗能凑合做到，可是却社会心理学角度来说，是不合理，违反了学生心理发展的特征。在评论中，老师应该尊重孩子的个体差异，制定不同类型的评判标准，让每一个层次同学都享有取得成功、体验快乐、获得发展趋势。如学习歌曲《牧场上的家》时，把第一乐曲当作全歌的前提。依据学生们的个体差异，通过老师学生交流讨论后制定三个不同类型的评判标准：基本好的学生，得优秀的标准是可以精确、顺畅、有情感地歌唱全歌，然后把弱起小节、3/4拍等音乐元素充足表现出来；绝大多数基本一般，水平较差的学生们，得优秀的标准是能够清晰地唱彻底曲；对音乐没什么兴趣，水平比较差的学生们，若能准确地歌唱第一乐曲，还可以给个较好的级别。学生们根据自己的情况挑选，结果在歌唱中各个表现的轻轻松松、开心，既赢得了取得成功，又提升了学音乐的信心。

(二)尊重孩子的性格差异

看待同一实际，学生们持有态度和所采取的行为模式是不一样的，这便是性格差异。在音乐领域中，这类差别十分明显。音乐是一门注重感受的造型艺术，或用“正确答案”去让学生，显而易见不适合。在课堂教学评价中，老师应该尊重孩子的性格差异，选用多样的评判标准，让音乐教学绚丽多姿，使学生个性化得到充分发挥。赏析曲子《北京喜讯到边寨》时，使学生挑选出自己喜欢的文章段落。a、b两大类表现得情绪和场景迥然不同，有些学生选了热烈奔放的a段，有些学生选了唯美抒发感情的b段，并道出了相对应原因。点评时，老师主观方面偏重于a段，但是对于二种挑选都应该毫无疑问。由于学生们的挑选是你们真实心里感受的集中体现，都道出了令人信服的原因，体现了他的性格差异。

(三)尊重孩子积累的经验差别

美国教育家杜威觉得：“文化教育即工作经验的更新改造”。大家们在教学过程中，在评判时，也应当确立“文化教育仅有根植于幼儿的日常生活和经验，文化教育才可以展现自己效率，文化教育才有意义。”学生们生长发育在不同自然环境，会有不同的历经，她的生活经验是存在差异的，这类差别应获得老师的理解重视。不同的生活工作经验，让学生相同一首乐曲也会带来不同类型的想象，在评判时，老师都应该给予充分肯定。

三、坚持不懈激励性点评

关爱学生们的信心 教学的艺术并不在于教给本事，而是在于鼓励、唤起与鼓励，很多成功教学案例都和老师合理地运用激励手段离不开”。为保持和提升学生积极参与课堂教学的积极性，老师应该立即捕获有效信息内容，对孩子的主要表现开展适度、适当的激励性点评，这样不但能增强学生们的自豪感、荣誉感，而且还能活跃性课堂氛围，缓解学生们心理压力，培养学生学习的积极性，不断提升学生们参加的水准。 在音乐欣赏课上，学生们因为自己努力，在一次成功歌唱、一段精彩表演、一个令人满意的回应后，情绪会十分舒适。这时候老师要及早发现，捕获学生们智慧的火苗，对孩子的优秀表现给与足够的认可和称赞，一定不要吝啬自己的情感和语言，而一定要、巧妙的应用支持的造型艺术，培养学生的积极心态，使学生了解你一直在关注他、称赞他。二年级有一名同学自控能力差，学习音乐水平一般。一次在玩游戏音乐节奏游戏“探宝”时，我们刚解读完游戏玩法及标准，他便高高的抬起了双手。我们像发觉商品一样请他登台“探宝”。游戏开始了大家手上捏着一把汗，睁大眼睛看着他，想不到这个人是那般轻松、灵巧，伴随着学生们拍打节奏感高低的改变调整方向，节奏感声强级，他大步走向着目标前进，节奏感声弱，他马上调整方向最终很好地找到“宝贝”，他柔美地笑了，大家兴奋地迎上去，握住他的双手赞许地说：“你真了不起，真是一个优异的探宝家!”教室中瞬间响起了雷鸣般的掌声。从今以后，这位学生们发生变化，授课专心致志了，讲话积极主动了，音乐能力拥有明显增强。 老师们的激励性点评需要注意掌握两方面：一是参加心态的描述，教学过程中老师应该用心观察学生们参加的状况，立即作出评价。夸奖态度认真的学生们和工作组并为以奖赏——大红花，给其他学生们做好榜样，为此鼓励每一位学生们参加的积极性，对某些态度不端正的学生们，老师应该有意识在今后的过程中给予一定的的支持，以达到全体同学提升参加水准的效果。二是参加功效的点评。学生们以主人公的心态积极开展课堂教学，对这些人在课堂教学中突出成绩，老师应给以足够的认可和积极主动的激励，而对参加功效的点评要有所不同，让每一个学生们在参与中感受取得成功的乐趣。 之前参加的乐趣，恰好是下一次参加动力，这般由浅入深，会让学生逐渐建立良好的学习培训心情，进而提高学习效果。

四、达标加专长让每一块黄金都闪亮

在以往课堂教学评价中，老师通常选用使学生唱一首书本上的音乐给学员得分，一捶定天下。有些老师乃至凭着自己的以偏概全和对孩子的大致印像给个成绩，这样既能不合理也不完善。不但不能全方位体现学生们的学习音乐状况，更容易提升学生们的心理压力，消弱她们学音乐的积极性，很容易让学生们误会音乐课程便是唱几首，无须学习培训别的专业知识。老师无法得到正确学习效果意见反馈，对于学生学习知识多与少、优劣不可以恰当点评，不可以让学生充分运用各自专长，全方位学生评价。学生们的素养有所差异，每一位学生们都是有着自己的闪光点。有的歌唱的好，有些舞跳得棒，有的还会演奏乐器，有些能演出音乐剧电影。为了能让学生们展示自我们，取长补短，老师机构学生分析明确以“班集体演奏会”的方式进行学年评测。两周前师生们探讨制定不同类型的评判标准、评价内容和评价方法：每一位学生们积极主动提前准备，于一周前汇报自身评为内容。具体内容之一：务必歌唱书本上的歌，音乐自己挑选，演唱形式自设，能够独唱曲；能够两人及多的人合唱；还可以进行歌表演这些。具体内容之二：特长展示。学生们根据自己的喜好，充分发挥自己专长，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器这些都可。对于书本上音乐的歌唱，制定四个各层次的评判标准：基本好的学生，优秀的标准是有情感地演唱歌曲，随伴奏音乐精确开始与结束，并且能够精确表述音乐的感情；基本中等的学生们，优秀的标准是随伴奏音乐精确、流畅地演唱歌曲；基础薄弱的学生们，能随范唱详细演唱歌曲就可以获优；胆子小、基本偏差、不钟爱音乐学生们，哪怕只坚定地走上台，歌唱一句歌词，你也不是取得成功，也会得到学生们支持的欢呼声，给与合格，守规矩的，能够大大加分更新至优良。 演奏会上，学生们使用了形式多样：说、唱、民族舞蹈、伴奏音乐及情景设计，所有学生发行公司债券自己的优势为主导，方式编辑十分新奇。学生们选用综合性自我评价、评价的形式，评选级别。每一位学生们即是艺人，也是观众们都是评审团，她们既想做优异的女演员，又想做称职的评审团，也想做激情的观众，所以在演奏会上每个同学都可以专心致志地听、仔细地地看、认认真真地评。

他们或唱或跳，或演或奏，不亦乐乎。这种音乐考试，就像一个展示才艺的大戏台，学生梦想飞扬，饶有兴趣，成效也令人震惊。在和睦的气氛中，学生既愉快了身心健康，又熏陶了品性；既展现了专长，又提升了兴趣爱好；既享受了取得成功，又推动了发展趋势。 在音乐课程中，作为一名教师，我们要时时事事从学生考虑，尊重个体差异，积极主动、认真地俯下身来聆听学生们的声响，用一双激情、理智又很充斥着智慧的眼睛用心感受、珍惜每棵颇具个性化的小苗，并造就各种各样机遇，使学生快乐地展示自我们、展示才华。每一棵幼苗都健康成长，让每一块黄金都闪亮。

音乐学习心得体会 篇9

中小学生正处于抽象思维为主导的时期，她们性格活泼，便于接纳生动有趣，感染力强，颇具乐趣的人或事。而儿歌旋律优美，独特节奏的，更能主要表现她们欢快的情绪。所以在音乐课程中，我努力融歌曲专业技能练习于唱、玩、敲、动当中，让孩子们在耳熟能详的课堂教学中情趣盎然地学习。那样，既提升学生自主学习主动性，又提升了学习效果，下边谈一谈我自己的教学体会：

一、小故事激趣：

把音乐课本编写成小故事新课导入，使教学环节情节化，常能构建一种较好的课堂教学情景。如我在讲《保护小羊》一课时，提供小象、熊、仓鼠团结一心战饿狼的绘画，背景音乐基督讲道:一个夏天的早晨，气温格外情朗，一群小羊羔唱起歌上山坡，吃起又嫩又香的鲜草。忽然，山上跑来啦三只饿狼，眼睛里面闪烁着令人害怕的绿色光，吐着猩红的长舌头，一步步向小羊羔靠近。小羊羔看到恶狼来了，吓的拼了命地大喊下去：“小象祖父救我！”“熊崐大哥，救我！”已经远方做游戏的小动物听到叫喊声，飞快地跑来……根据我绘声绘色的描述，让学生轻松自在地进入角色，为新授课的导进作出了非常好的埋下伏笔。

二、韵律导趣：

歌曲只是时间造型艺术，节奏感是音乐人体骨骼。依据课程内容节奏的重点难点精心策划韵律练习，不崐但能加强学生们的音乐节奏感，并且可缓解课堂教学倾斜度，为新授课的教给增加情趣。我还在专家教授《彝家娃娃真幸福》时，先指导学生从生活语言中找到节奏感(快点快点、大伙儿赶紧来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(父亲、母亲)，然后通过诵读、视谱和拍巴掌拍腿、跳脚、捻指等操作学习培训，让学生记忆深刻，记得牢，饶有兴致地赢得了本课具备民族舞蹈性节奏的。

三、击乐促趣：

只教音乐的曲谱后，我一边让小朋友歌唱，一边用敲击乐器伴奏音乐多声部节奏感。那样提升了学生们的参与意识，不仅能积极主动地去参与歌曲实践活动，去立即感受音乐，并且不断丰富课程内容，解决了音乐课程以唱为主体的枯燥无味，使课堂气氛生动有趣;并且也夯实了节奏感定义，增进了同学们对音质的理解，理解了传统乐器使用方法，提升了音乐感染力;此外，学生们需在唱、跳、奏、听、看好保证整体上的融洽和睦，无形之中也可以培养他的团结协作精神。

四、手机游戏引趣：

课堂教学中边歌唱边游戏是培养学生歌曲冲动的重要方式之一。如我对其低学段对学生进行崐听声训练的时候，做通电话手机游戏：我还在琴上弹出来三度音程"do、mi"问:“喂，你是谁呀？”

学生们回应:“我是do，mi”就是这样将抽象化、枯燥乏味的听声训练在游戏里快乐地实现了。为了能崐使学生铭记某类音符符号，我使用了学生喜问乐观的猜谜语方式课堂教学。我询问：“兄弟2个一样长，一个瘦来一个胖，立在团队最后面，曲终歌尾它执勤。”学生们猜谜语回应：“这是终止线‖”.我询问：“兄弟2个一样长，几双小孔的方式对望，她们两个对你说，回过头再去唱一唱。”学生们猜谜语回应:“这是反复记号:‖”。类似游戏主题活动趣味盎然，会收到事倍功半之功效。

五、演出激趣：

中小学生本性爱动。运用她们这一特点，把演出融进课堂教学，提升课堂教学乐趣，无形之中提升他的音乐素质，到达教书育人目地。当在专家教授《理发师》一课时，我要使学生依据歌曲歌词具体内容探讨，自创礼貌待客的各类舞蹈基本动作：请动作;面带笑容向消费者问候;理发动作(一小节一次)由右向左剪动，人体随着健身运动;照境子的姿势;外伸大拇指赞美……，最终使学生戴着发饰，把这些仿真模拟剪发动作与节奏感、体态律动结合在一起，在旋律优美中丰富多彩，绘声绘色地唱跳，既让学生心态欢悦圆润，又可以培养她们即兴表演想象能力。

六、绘画拓趣:

工艺美术剪辑音乐全是向对学生进行美育教育的重要途径。音乐是响声艺术的，工艺美术是的形象造型艺术。他们都属品牌形象文化教育的范围，都反印一定社会发展，主要表现一定表达的情感。如我还在专家教授《粗心的小画家》时，当提供“小画家”画得四条腿的巨蟹，小嘴尖的家鸭，圆耳朵的小兔子，没小尾巴的马来西亚四幅图后，学生们经常笑得前俯后仰，兴高采烈，导致教唱时沉醉在音乐情景当中，边唱边临场发挥，把整个音乐形象演出得惟妙惟肖，酣畅淋漓，崐做到境中认知，境中领悟力的效果。

七、赏析孕趣:

音乐鉴赏不但可让学生们扩张歌曲视线，累积歌曲词汇，还可以养成她们欣赏音乐的良好的习惯，提高审美能力，熏陶道德修养。当在专家教授《小海螺》一课下，使学生不断听录音，指导学生捕获每一跳动的音符，把握节奏流动美，与此同时我领着学生们跟着节奏摆动人体，拍巴掌等操作，用之体验音乐所传达出的孩子们置身自然界中的真情实意及设计风格崐特性，在他们心中撒下兴趣爱好的种籽，进而逐渐从“叫我学”变化到“我要学”层面来。

八、电教渗趣：

依据中小学生好奇心性好。对栩栩如生、的形象原材料感受性强，在认知时随意注意占上风的心理特征，运用电教声、光、图、色俱佳的优势新授，有时候可获得意外的实际效果。讲《保护小羊》时，我一边说故事一边引导学生看屏上小羊吃草，饿狼跑来，大象用鼻部摔狼，熊用耳光打狼，刺猥用刺戳狼等灯片，使教学课堂别出心裁，让人耳目一新，迅速将大学生带到课文内容情景，使其变成联接少年儿童情感上的桥梁和公路桥梁。

音乐学习心得体会 篇10

解读了《音乐课程标准》感受颇深。在学习中我认识到改革创新以往老旧的教学策略是多么的重要。要教又很好学就必须要在教育选用科学合理、灵活多变的教育理念来组织教学。教学重难点怎么突破，教学重难点如何解决都要新课标专业指导和指导。一节课中怎样让学生们学习到一定的知识技能，如何把孩子们的学习兴趣足够的激发出来，怎样让学生们享有感情审美观，这还得靠新课标专业指导和指导。无论从业哪一科的教育教学工作，他们的技术专业基本技能都需要担任我所教专业的，要秉着学习提高的效果，取别人其长补自身之短。可是，技术专业基本技能能力的提升不太可能根据短期练习就可以达到，一定要通过不断努力和努力训练才可以在不自觉的中感受到前进的开心。在唱歌的前提下，使学生感受音乐的感情审美观，让孩子们在美妙的音乐世界中自由的灵魂感情流露，这也是学唱歌最基本的生命！这样一来，老师学生共乐的教育在老师的指引下学生们既明白了应学的乐理知识和音乐，也使孩子们的身体健康获得了极佳的发展趋势。学生在中小学校时期学习到了每个课程的基础知识，且具有才华横溢的优雅素养，大家试想一下，突然看见他们的学生们数年后要为国家与人民作出了考试成绩时，做为他的教师开心而愉快的心情是别人不容易接受的.

根据学习使我意识到《小学音乐课程标准》核心理念一共有十点，每点全是精粹，假如用心去感受对他们的课堂教学是很有帮助的。

1.以音乐审美为基础

以音乐审美为中心的核心理念，应根植于音乐课程的全流程，在不知不觉中培养学生们美好品性、完整的人格。基本乐理知识和专业技能课程的学习，应有机化学地融合在音乐教育的审美感受当中。音乐课程该是老师学生共同体验、发觉、造就、状态和享受音乐美丽的全过程。在教育中，要注重音乐情绪体验，依据艺术审美的主要表现特点，指导学生对音乐表达形式与情感的内涵总体掌握，领悟音乐要素在音乐主要表现中的重要性。

2.以个人爱好为驱动

兴趣是学习音乐基本上驱动力，是孩子与音乐维持紧密联系、享受音乐、用音乐装饰人生中的前提条件。音乐课程应充分运用艺术独有的风采，在不同课堂教学环节，根据孩子的身心发展规律和审美心理特点，以多姿多彩的课程内容和生动有趣的教学方式，激起和激发学生学习的积极性。课程内容应高度重视和学生的社会经验紧密结合，提升音乐课程与社会发展的关联。

3.面向全体学生

九年义务教育音乐课程任务，并不是为了塑造音乐专业人才，而是应该面向全体学生，使每一个学生的歌曲潜力获得开发设计并使学生从这当中获益。音乐课程的所有课堂教学应以学生为中心，互动教学，将学生们对音乐的感受和音乐活动参与其中放到重要的地位。

4.重视个性化发展

每一个学生都是有支配权以与众不同的方法学音乐，享受音乐的快乐，参加各种各样音乐活动，表述个人情智。要将全体同学普遍的参加和发展不一样气质的因人施教有机结合，造就生动有趣、灵活多样的教学方式，为他们提供发展趋势气质的很有可能与空间。

5.高度重视歌曲实践活动

音乐课程的课堂教学便是艺术的体验过程。因而，所有的音乐课堂教学行业都应该高度重视学生们的艺术实践，教育引导学生们参加各类音乐活动，把它作为学生们走入歌曲，得到歌曲审美感受的最基本方式。根据艺术实践活动，提高学生音乐表现得信心，塑造较好的合作精神和团队意识。

6.激励音乐创造

中小学音乐课程中的音乐创造，目的是为了根据歌曲丰富多彩学生们的抽象思维，开发设计学生们的创造力潜力。在教学中，应设置生动有趣的创造性活动内容、方式和场景，发展趋势学生们的创造力，提高学生们的创造意识。对音乐创造主题活动的描述应关键紧紧围绕创造性活动的一个过程。

7.倡导课程综合性

音乐课程综合包含音乐课程各个领域中间综合；音乐与舞蹈、戏剧表演、影视剧、工艺美术等姐妹造型艺术综合；音乐与造型艺术以外的其他课程综合。在执行中，综合性要以歌曲为教育主线任务，根据实际的歌曲原材料构筑起与其它艺术门类及其它课程的关联。

8.发扬民间音乐

应先在我国各族人民出色的传统音乐做为音乐课程极为重要的课程内容，在学习中民间音乐，让学生了解并热爱祖国的音乐文化，加强民族精神和爱国主义精神品性。伴随着社会的发展以及社会生活中的变化，体现近代和近代中国社会发展的优秀民族音乐创作，一样应列入音乐课程的教育中。

9.了解文化多样性

这个世界的和平发展道路有赖于对不同中华民族文化的理解与尊重。在注重发扬民间音乐的前提下，还应当以开阔的视野，学习培训、认知和重视全球别的国家和民族的音乐文化，根据音乐课程让学生塑造公平的多元化价值观，以利于大家分享人类发展史的一切成果。

10.健全评价制度

需在反映德育教育总体目标前提下，以音乐课使用价值和基本目标实现为评价立足点，创建综合性评价制度。点评一般包括学生们、老师和教学管理三个层次，可采取自我评价、评价和他评等形式多样。评价指标体系不但要包含音乐不一样课堂教学行业，更应了解学生对音乐的热情、喜好、情感反应、参加态度和水平。应擅于在动态变化教学中运用点评具有推动学生发展趋势、提升教师课堂水准和优化课堂教学管理的作用。

在以往音乐课程中我对发扬民间音乐、了解文化多样性、倡导学科整合这些方面做出来的不是太好。在以后的在课堂上应重视这及层面对孩子的塑造。

音乐学习心得体会 篇11

歌曲在幼儿一日过程中，经常起到衬托的作用，怎样将幼儿一日日常生活融与团体活动当中呢？

在环创中，开学初的墙体装饰是关键，使幼儿进入到幼稚园之后，造成视觉的矛盾。有一个良好的物质环境后，好的音乐气氛的构建逐渐进到幼儿一日过程中。

儿童早上的甜品时长，是儿童进到幼稚园之后第一次就餐。在这一环节中，掌握幼儿心态较为重要，因为这个是有关系到儿童在早上这一段时间内的课堂教学里的学习效果。因而，采用音乐情况下，宜选用一些清静、轻缓舒服音乐为基本环境。如：在我们的音乐环境中，重视选用的是以舒缓音乐为主体的旋律，其核心的演奏乐器为竹笛、萨克管、古琴、大提琴等，并要求曲子以轻柔、缓解为主导。例如：唯美舒缓音乐“风中奇缘”、竹笛与乐团合奏曲“苗岭的早晨”萨克管与乐团合奏曲“现在和永恒不变”等。在所有就餐过程中，那样背景音乐可以起到调整儿童再从室外活动到就餐主题活动这一环节中幼儿情绪的变换，但幼儿心态变换过程中又不乏开心的本性，起其就餐音乐舒缓而富有悠长诗意，使幼儿心身沉醉与音乐的前提下提高儿童胃口。

一段好的音乐可以使人美丽的陶冶，令人身心愉悦。可以积极主动的投入到了工作中来。尤其是对于小孩，他们对歌曲全是特别敏感的，怎样利用歌曲协助儿童进到优良的学习生活自然界中去，这就需要教师积极推进。寻找最恰当的歌曲进行协助。进而使幼儿以最理想的情况资金投入主题活动。

音乐学习心得体会 篇12

不久前学了陶行之老先生的教育优秀作品《教学合一》一文，我认为作为一名音乐老师，为了能可以使低学段小孩子越学有意思，越学聪慧，越学爱学习，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的观念，渗入音乐课程中来。

一、“先生的责任不在教，但在教学生学习。”

教师课堂不应该是传授给小孩子死记硬背的现成的专业知识，反而是需在教学中充足塑造小孩子的自觉性和创造力，使小孩子学会思考。因而，在音乐课程中，老师要建立好小朋友在教学过程中的“行为主体”影响力，激起和掌握小孩子的兴趣爱好，造就小孩子积极开展学习机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去体验、认知和主要表现歌曲，并给小朋友一些尺度空间，让她们自我发展自己的特点。

二、“教的方法应该根据学的方法来决定”，要将教法和学法紧密结合。

陶行知先生觉得人的智力存在差异，因而，他积极主动倡导根据人的差异智商特性施加不同类型的文化教育。他就觉得老师教的快、慢、是多少，都需要依据小孩子的具体情况，各能力方面、兴趣爱好来定，使得不一样小朋友采用不同的方式在“做中学，学里做”，才会有兴趣爱好，才可以学得好。那样，学生们在学习过程中，才能积极地学习培训。陶先生理论彰显了“因人施教”、“趣味性”的观念。人的智力存在差异，小孩子基础乐理也存在差异，因此我们老师要依据小孩子的差异，采用不同类型的教学策略。这就需要大家老师在备课教案时，对每一位小孩子的基础乐理有一定的了解，便于可在课里能以问题为导向地开展歌曲的差别文化教育。因而，在音乐课程中，老师要能灵活应变，让各层次小朋友都能有“取得成功”的好机会。比如：在备考《保护小羊》这首歌用双响筒和碰铃来给音乐伴奏音乐时，我先叫这些音乐节拍不是很好的小孩子，用__|__||节奏感伴奏音乐，待她们演出完了，我和学生一齐拍掌，夸奖她们，然后我再叫这些节奏性好小朋友，引导他们采用不同的节奏感来伴奏音乐，因为我们节奏性比较丰富，使用了_ __|___||、__ _|_ __||这些不一样节奏的来伴奏音乐，赢得了大伙儿一阵又一阵的热烈的掌声。那样，不仅使层级差小孩子拥有参加的机遇，并且增强了她们学音乐的热情，一旦兴致被激发出来，就能让学生们凭借自己的实践活动成功理解了学习培训基本要求，与此同时，基础好小朋友又获得了较高标准严要求的训练。

我感觉到音乐课程中渗入“教学做合一”的观念拥有重要意义，不但得到了小朋友们的热烈欢迎，还能让我在教育中化集团时少，功效高，接到意想不到的效果。

我是一名兼职的乡村小学音乐老师，有幸参加了郴州市(教师继续教育)小学音乐教师继续教育培训。

乡村音乐课就等同于简单唱歌课，上一节，教一首歌，便算得上完成了任务了。此次学习培训，我观看了许多出色的声乐老师的教学视频，也学习到了很多的音乐课程的新思想新方式，在这儿，将此次学习培训的一部分感受结合自身的实践教学作一个汇总。

新课程标准强调：中小学音乐课程中的音乐创造，目的是为了根据歌曲，开发与塑造学生的形象思维能力。那如果保证最大程度充分发挥学生们的造就潜力呢?我看见培训教程中很多教师的音乐活动设计方案，在很多地方都带来了学生们的创造空间：例如，尽可能激励学生大胆尝试不同地敲打方式，在轻敲中把握三拍子节奏的。亦如，编创歌曲歌词：当孩子能详细有情感地演唱歌曲后，我使学生将自己想象成一个小小音乐家，改写原先的歌词，自信心、大胆地向同学们自我介绍心爱传统乐器。“造就中感受”带来学生们无穷的乐趣，也使学生从中感受写作取得成功产生收获的喜悦。

那样，在自己实践教学中，怎样做到这种呢?

一、启迪想像，勾起学生们自主创新能力。

一直以来，由于受到传统教学思维的危害及所说正确答案限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式紧紧拘束着学生和老师的思路，甚至自己曾一度觉得：把学生教得没有了其他问题是学习效果好。如今反思，其实这种教育观念，彻底忽略了学英语的个性化发展，扼杀了学生们的创造思维，古代人就说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”没学不谈，难得大学问，逻辑思维从疑惑逐渐。在艺术教学课堂时要使学生学会自己提问问题，并自身解决困难。

例如，我在教育三年一期的“摆手舞”这一课时，有同学先问：摆手舞是如何跳的?我不做正面回答，我就用八边封伴奏音乐唱“摆手舞”，使学生想象一下，在歌声里，你会怎样跳这一“摆手舞”，起先几个女生开始做起了姿势，我趁机引导孩子跟随音乐的旋律来跳，这时候，男孩子有人逐渐跳起，姿势各式各样，但都可以追随节奏感，学生们跳得可欢了!这时候，我再和他们讲有关“摆手舞”的基本知识：摆手舞，是湘西土家族特有的一种民族民间舞，每一年的正月初三到十七就是他们的“招手节”，土家族女人与男人，许许多多的，会排成一个个圈子，晃动两手，迈起健美的步伐进进退退，她们以这样的民族舞蹈为新的一年祈愿。随后，我再自弹自唱一遍“摆手舞”，学生们想象土家族老百姓排成社交圈跳起来“摆手舞”的欢乐场景(因为院校条件的限制，并没有有关的小视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。那样，学生在学好这首歌曲与此同时，也丰富多彩自己的想象，而且感受到了音乐与舞蹈的韵律美。

二、减弱传统式阶段及概念教学，重视感受。

传统音乐教学过度加强乐理知识学习与技能练习，导致学生们死记硬背的不可以灵便运用，教学课堂机械自动化、低俗化;教学过程版块化，教师课堂觉得枯燥乏味，学生们也觉得学习培训没了意趣，这种都和新课程标准的需求相违背，不益于学生们的高速发展。在这堂课老师勤奋打破传统发音、节奏练习、听声训练的圈圈，将发音、节奏感、听辨训练融进音乐过程中。以生为本，勤奋指导学生在实践中以自己的方式充足来体验、体会，了解怎样的声音更好看及二拍子节奏的特性，与此同时无形中得到听辨能力的提升。

三、音乐课程的多样化

之前我自己的音乐课程是一授课就教歌唱歌，实际上歌曲的含义是那么的丰富多彩，学生们没有一点感受到体会到。因此，我灵活运用歌曲丰富多彩元素，使学生来感受音乐的艺术之美。例如，我会把将音乐课程上乘一节“朗读课”，让音乐与诵读结合在一起，让孩子们在背景声音中感受汉字的唯美、在朗诵中享受音乐在感情上的共鸣点;我会用一节课专业来使学生来体会“节奏感”，根据拍巴掌、拍膝、敲桌、跳脚，制造出各种各样节奏感来;我能让哼曲(或是用八边封演奏)听各种各样不同风格曲子，使学生跟据自己对于曲子的认知用型体来呈现曲子情绪的或感情(悲哀的是自己不善于民族舞蹈)，试着用自己的内心与音乐交流。

总而言之，根据国培主题活动，我觉得自己对其新起点的认知上、在教育理念、在教学方法上面拥有比较大的提升，那么作为音乐老师，我就更需要持续反思，全面提高歌曲教学水平。

总结一下。

这十五位老师的授课，各有特色、成效明显，彰显了各个地方的优秀教学质量。老师本身良好的素养是讲课堂教学的主要前提条件和基本确保。教师的基本功至关重要，参赛的绝大多数教师的基本功十分扎扎实实，在她们的音乐课程中，不论是老师们的演出，或是教师的语言、教态，都显示了一个音乐老师过硬的音乐素质。在这几天的上课中我发觉他们都有好多个共同的特点：

1、教师角色目标清晰。整节课课堂老师坚持以一个合作方、小伙伴、好朋友推动小朋友们走入课堂教学开展学习，自始至终微笑面对学生们，为学生一种亲近感，增进了老师学生间的距离。

2、老师们的普通话标准，教学语言精确标准。老师们擅于应用简洁而生动的语言来影响学生们，激发学生们的主动性和参与度，才能保证同学们对课程了解。威海市的王蕴琴教师，她的声音十分的温婉柔美，简约而到位的语言是她整节课课做的非常好的一个重要确保，给上课的老师都留下十分难忘的记忆。

3、老师教态亲近，表情丰富，有极强的艺术表现力和感召力，教学的机构、管控水平能够体现老师们的造型艺术功底丰富，上课的时候可以随机应变，八面玲珑。临沂市的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用他们夸张的动作和表情推动学生们亲身体会非洲人的初始与野性，仿真模拟各种各样鼓点节奏体会不一样情景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲自示范性，展现了在器乐层面精湛的功底良好的音乐修养，老师学生协作促使无伴奏三声部演唱在教学非常好的展现，那种声音的静谧与透亮及其蕴涵在歌声中的浓郁的感情，深深地传染了学生及在座的教师，获得了全场的欢呼声。每天下午，在各位老师任教完以后，都要在省教研员李金教师的组织下由执教的教师反思学习效果，然后进行互动型的评课记录和讨论，特别是李金教师的评价十分的生动和及时，刘老师提出了好多个交流会讨论的核心话题及其音乐课程上需要注意的问题一些问题，为日后音乐课程指明了方向。总结下来，关键主要有以下几个：

1、有关音乐课程课堂教学的内容搭建难题。换句话说，一节音乐课程我们在选择内容多与少。最先，大家在规划一节课时，不可以简单用来一首歌曲或是一首曲子来反复地学习培训，也无法花哨再加上许多并不一定内容来补充，而是应该依据不同年龄段学段学生的特点及其课程目标的难易度，科学合理的来配制整节课课内容。次之，在我们选好课程内容之后，怎样科学合理高效地开展机构也是一个很大的问题。例如王秀丽教师的《拉起手》这堂课，《拉起手》是一首相对来说简单的歌曲，一节课单一的来学习唱这一首歌曲的第一乐句得话，针对六年级同学而言是多少是有点枯燥了，能够在做完音乐然后再更丰富一些。

2、音乐教学要重归歌曲自身。有些课主题鲜明，函盖量多;方式也挺多种多样，有朗读、有同学参加演出，有较多课程综合。那如果大家进一步考虑，音乐教学初中生的音乐在哪里?教学过程中实施的朗读等系列活动与音乐的关联在哪儿?学生们从这当中又能获得是多少?在互动型评课记录讨论时，有的老师就建议王芳老师的《柳树姑娘》还可以在扩展一部分添加古诗词的那一部分，可是专家认为，现今音乐课程还是要以音乐性内容为主导，提倡重归歌曲。新课程标准告诫我们：音乐课程以歌曲为主导，把握住歌曲最保守主义的东西来课堂教学。音乐课程要应用音乐语言手段来促使音乐课程，是指通过节奏、节奏感、音程、合音、幅度、速率、宫调等症状方式来丰富多彩课程内容。在音乐课堂教学中，一切教学策略应该是灵活运用“歌曲”这一感情美学的：用独特节奏的、旋律优美、丰富多样的合音、美好的音质来表情达意，进而接触学生们的感情神经中枢，震撼人心学生们的内心，渗入影响学生们的情感生活。因而，要把音乐课程返璞归真，就应当突显其音乐性。在讨论时，有的老师就建议王芳老师的《柳树姑娘》还可以在扩展一部分添加古诗词的那一部分，可是专家认为，现今音乐课程还是要以音乐性内容为主导，提倡重归歌曲。 3、需要关注在课堂上临时性形成的东西了。李金老师认为许多老师在备课教案的时候往往会预置许多阶段，例如这一堂课的难题一部分，于是就会在规划课的时候就把老师认为的难题分离出来独立专家教授。首先把难题分离出来破坏音乐的完好性，危害学生们对音乐总体的掌握。次之教师设置的难题并不一定真的就是小朋友们在演唱歌曲过程中遇到的难题，做为声乐老师要把握全部课堂教学，多多关注在课堂上临时性形成的东西了，难题并不是教师预置出的，反而是学生们在具体在学习中碰到的，这样的东西是生动的，而非刻板的。

4、有关二声部课堂教学。二声部课堂教学一直是音乐课程中的一个难题，很多老师在教学过程中害怕尝试。李金教师提议，能够由浅入深，循序渐进开展，就算一节课只有开展几句，也没关系，能将二声部课堂教学分散化到一节课，即便是作为练声曲给小孩来训练，时间久了也可以也可以对孩子有一个大的提升。关于这一点盛青教师《do re mi》这堂课就做得非常好。这堂课从学生的听觉系统下手，从易到难，使学生慢慢喜欢歌曲，无形中就把二声部表达出来。给上课的老师们留下了深刻印象。

总而言之，在各节优质课视频中，都能感觉到每一位讲课老师们的别具匠心、缜密细腻，每堂课都是有或多或少亮点供我学习培训、参考。我能汲取在其中的精华，并试着应用到往后的教学课堂环节中，逐渐地提升和完善自己的音乐课程。

音乐学习心得体会 篇13

针对工龄已经有20很多年时长的我来说，此次学习培训宛如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我还在一次次的感受中恍然大悟。第一次参加这般高端培训学习，这一生或许都是最后一次，因此我十分珍视此次难能可贵的学习培训机遇，希望通过参加此次培训，可在教育能力、理论素养和专业素质上存在一定提高。

我们常说“人这一辈子，学无止境”。在培训期内，每日的感觉就是焦虑不安又很丰富，繁忙又很开心，感受甚深。由于每一天都要面临不同风格优秀教师，每一天都可以听到不同种类的专题讲座，每一天都能感觉到思想火花冲击。我得到的不仅是新的知识，更为重要一种教学理念的提高，一种带上基础教育改革投身基础教育的执着信仰。教师继续教育带给了我不少思索、不少打动、不少成长历程。

在这里12周培训中，分为三个阶段。第一阶段为基础理论学习阶段，以专家授课为主导，第二阶段为技术专业知识技能实践活动为主导，第三阶段以企业实践和毕业为主导。

第一个给大家授课的是吴灵芬教师。她被人称为演唱母亲，听了自己的专题讲座，才真正懂得和指引的真谛。 “演唱中没有，只有你们。”——这也是吴灵芬教师给我们一个极为重要的演唱核心理念。陈老师说：指引是逻辑性指引，并不是打拍子。身体语言要正确，关键字要正确，她注重炫酷课堂教学。陈老师的专题讲座，不但要我充实了更多演唱与指引的基础知识，更让我领略了在我国著名指挥家的魅力，拓宽了的全新视线。

另一位帮我印象深刻的是陈家海教师。陈家海教师拥有丰富的从业合唱指挥课程教学社会经验，及合唱指挥工作经验。它的幽默搞笑感柒着每一位接受培训的教师，大伙儿热情上涨，好像再次回到上学时。

好看的文琪老师对演唱排演的远见卓识和一字一句、认真细致的大合唱排演工作中，让我更加了解到了一个优秀的合唱作品身后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感上的指引和演唱，使大家搞清楚评定一个合唱队是否成功，除开自然和谐的声响以外，也有演唱情况、音乐心态、作品风格等各个方面。

我非常尊敬是我们的班主任刘恋教师，她平易近人、温文儒雅、不骄不躁，像一位妈妈。每日授课都比我们过的早，除开分配他们的学习培训日程，还要用心解决班集体后勤管理里的尺寸事务管理，培训老师明确提出的诸多意见和意见，王老师总也是尽可能及时处理学员艰难，并符合学员规定，展现了一个优秀的班集体管理人员应掌握的技能素养，很值得自己在的工作岗位上努力学习和参考。

日常生活教导主任奚尧平教师，也是大家公认重庆市“男神型”教师，给我们造就了安心学习、勤于思考良好的生长环境，处理大家一切的负担。每一次出门观摩学习总是会在最前座给大家服务保障，让学员们充足体会到了国培大家庭的温暖幸福和睦。我爱重庆、更爱重师，如同刘老师的名字一样，对的美丽重庆市有了更多“恋恋不舍”和恋恋不舍深情厚意。

一路走来，权威专家、优秀教师的专题讲座尽管我无法做到吸收他的课程内容精粹，但是他们优秀的教育方式、独到的教学理念、对于我日后的教学工作莫不起到推动和指导作用。此次学习培训，更带来了我努力使他成为一名歌曲技术骨干型老师的自信。

音乐学习心得体会 篇14

特别感谢校领导帮我这样一个不可多得的学习机会，让我参加了那么高端的观摩活动。这也是中国教育学会举行的全国赛事，都是音乐课程竞赛最大比赛。

几天的猛烈赛课，深圳市大学体育馆内每场人头攒动，每日我们是为占上一个黄金位置一大清早就起床，不一样省区不同种类的21堂课（艺术鉴赏8节、唱歌课8节、综合实践课5节）确实要我过尽了瘾，可以说是满足了一次幸福快乐的音乐盛宴！每一节课都汇集了各地成千上万歌曲专家良策，每一个教学步骤甚至精确到老师说的每一句话是经过一次次模拟上课打磨抛光出的。一节课的课程类型特点明晰，都重视音乐性，用审美感受围绕着自始至终。上课中，比赛场里时刻会传来雷鸣般的掌声，这都是为台子上授课的孩子们与老师精彩的表现欢呼！下面我就谈一谈此次体会最深刻的课！

颇具童真童趣的一课——《母鸡叫咯咯》

《母鸡叫咯咯》是通过广东省珠海市解翔教师所带来的一堂歌唱综合实践课，“欢迎来到我的大农场。”解翔教师扮成牧场主，一上场就抓住学生们。对于二年级学生好奇心重、性格活泼的年纪特性，她应用体态律动课堂教学，激发学生运用听觉系统得到节奏性。

生动的语言和音乐节奏游戏一下子让其与孩子们熟悉起来，她应用奥尔夫音乐方式试着使学生从单声部到多种形式的歌唱，在变化重复音乐中指导学生循序渐进地了解音乐。

接着再根据竖笛演奏，使学生试着开展弹奏及编创。当学生们用他们编创的乐曲弹奏出美妙的音乐，充足享受音乐给他们带来的快乐时，现场很多老师被感染，自发地伴随着课堂教学结束音乐有节奏地拍巴掌。一位权威专家也是激动地说这也是一节“每一个体细胞都是在跳舞的音乐课”。与此同时解老师讲课十分玩得开，也擅于演出，她幽默风趣的言语引起了到场上课教师的一阵阵欢笑声。

令人惊奇的一课——《赶圩归来阿哩哩》

《赶圩归来阿哩哩》是山东济南的李晓教师里的一节非传统的唱歌课，都是这21堂课里最吸引我的一节课。李老师抑扬顿挫，正确引导切合当然又不乏幽默风趣，勾起了学生的学习极大热情。同学们在教师情境化的指引下将音乐开展改写歌唱。音乐的改写务求主要表现音乐的彝族音乐设计风格特色和音乐在各个情景中情绪的特性，改变歌词、更改速率、更改节奏感。歌曲改编时特别关心学生们的兴趣和爱好，加入学生们比较了解和自己喜欢的摇滚风，增强了学生们的编创和主要表现热情。此外，老师课堂掌控能力和弹奏歌唱基本技能也十分值得称赞，在老师学生热情歌唱中完美结束，得到观看老师们的热烈掌声。这节课为他们的唱歌教学和创编主题活动带来了一个很好的构思和成功案例，值得称赞与参考。

此次观摩活动尽管已经结束，但任教老师出色的音乐素质，扎实的基本功，流畅教学程序及权威专家语重心长的语句深深印在了我的脑子里，可在诸多教师的教学过程中吸取那么多的“歌曲能量饲料”真的是一件幸福的事情。做为声乐老师，我们只有专心于教学课堂，善于观察，勇于开拓，一直保持着一种对音乐至爱，并引领学生们，使学生资金投入音乐怀里，感受音乐的美，这应该是大家最后的总体目标。

音乐学习心得体会 篇15

二期课改后初中音乐课已划分成预初一和初一年级的音乐课程和初二、初三的美术课，与综合型、多样化美术课对比，音乐课程需要更注重课程保守主义的特征，应用音乐方法和方式，从而达到激发学生审美感受的能力关键教学目标。

在这里，融合我还在初中音乐教学过程中所采取的一些主要措施，谈一谈心得体会。

1、以歌曲为切入点，有效机构、融合教学内容

教材内容编辑是主题风格式，如“代代相传的民族歌曲”、“欧洲地区民间歌舞歌曲”等，每一个主题为一个单元，划分成歌曲历史人文、赏析、演唱、写作主题活动、音乐常识等几大版面；与此同时，每学年的单位主题风格都互相相匹配承揽。老师在解决教材内容时，应该以歌曲为切入点，重点围绕本课歌曲历史人文活动的主题，把听、唱、演出、专业知识等各版面具体内容有机化学地串联起来，使整堂课突出重点，构造清楚，心态顺畅，进而培养学生浓烈的音乐审美和动力审美观期盼；与此同时，留意各学年教材内容平行面模块间的相互关系，运用歌曲历史人文的导进、衔接与总结，回望之前的授课内容，又为新授课打下基础，并激起进一步研究的热情，使学生将常识融汇贯通。

2、把握住音乐主要元素，把音乐方式灵活运用于不同课堂教学版面

尽管课本上每科都分成听、唱、演出、基本常识、研究等各个版面，但我们在解决版面教学过程中不可以独立地使用这个歌曲方式。比如在赏析教学过程中，除开听以外，添加节奏感效仿、声势律动或演唱；在演唱环节上注重听觉系统主导、体觉进入；用赏析访问的形式引出来歌曲历史人文或回望总结。实践活动证明，在不同课堂教学版面中灵活运用各种音乐方式，都可以显著地加重学生们对音乐的感受、对节奏的回忆，进而提升学习效果。

3、用音乐的形式进行互动教学与学习交流

在课堂上师生交流的形式有许多种，比较多的是语言沟通，而老师理应善用音乐学科特殊性，掌握适度的机遇，应用音乐语言表达开展特殊沟通交流，使学习与交流的实际效果事倍功半：比如节奏感效仿、演唱接龙游戏，不用叨唠的说教与交谈，使学生跟随老师拍打节奏的，开展即兴表演效仿；老师唱上一句、学生们接歌下一句；或是学生们互相接龙游戏；这种亲近而随性的方法，可以激励和推动学生们更积极、大胆地加入到过程中，体验音乐的快乐与合作的默契。

音乐学习心得体会 篇16

音乐课程是启迪智慧、修身养性，应用学生们身体健康，提高综合素质的主要课程内容。根据对新课程标准学习与科学研究，融合我自己的教学经历，谈一下我的课堂教学心得体会。

第一，落实因人施教，归类就近入学。

素质教育要求课堂教学以老师为主体，学生为主体，正确引导自主学习，以重视塑造学生的发展能力，想象能力。要了解学生们。每个学生们的先天性素养、主观性水平与基础等等都不一样，同一个年级的班与班中间，同一个班级里的各学生们中间在学音乐上存在显著的差别。在教育中不仅面向全体学生，又用考滤到各级各类学生们的实际水平和理解能力，既需要满足艺术基础比较好的学生自主学习规定，还得兼具基本较弱的学生们能逐渐紧跟，克服障碍，乃至造型艺术水平有一些缺陷的学生们，更应大力支持和指导，使全体同学都可以积极主动、自信地参加一些艺术活动。同时要依据学生们的具体情况制订学习方法，个性化教学。如能让音乐素质很强的学生们上课时来给大家给大家做示范性，这样既能提升了优秀生的情趣，对于其他的学生们也是一个打动。对中等的学生们，要确保她们安稳精确的进行本课的基础知识。对音乐认知较弱的学生们，要帮他们减少难度系数，自己选择的开展学习，能够把教材里最简单的音乐专业知识学好就行了，不给他们增加太大的压力，由浅入深，明显提高，以防她们对教师，对音乐课程丧失乐趣。

第二，要激发同学感情。

中小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名声乐老师，我们要大胆地放宽学生们的手和脚，引导孩子把歌曲转换成自身人性化的想象全球，用简约的身体语言去体会音乐蕴含。由于身体语言是情感上的主要表现。在音乐鉴赏教学过程中则能用身体语言推动学生们的情绪波动使其更真切地感受歌曲中常表达的意思与心态。与此同时，要高度重视老师学生协作，加强感受。学生音乐能力的提升离不了主题活动，仅有学生们积极参与学习培训当中，才可以进行情绪体验。这次活动就是指新授的课堂教学，包含老师们的主导地位及学生们的主体性。要对外开放教学课堂，推动室内空间及时间上的协调能力、思维品质活动活动性、组织结构的多样化，为孩子们创造一个随性的课堂气氛，使同学们在眼动、动耳、动脑筋、动嘴、出手、动心里开展感受，学会创新，不断加强优秀生的感情，提升学生自主学习激情。

第三，要利用院校目前多媒体系统网络资源提升音乐课程。

现代信息技术作为一种的全新教学手段，正出现在小学音乐课堂中。它达到了传统课堂在时间、空间上限制，大大的拓宽了学生们的歌曲视线，根据形象生动的界面、言简单赅的讲解、动听动听的音乐，使授课内容变乏味为品牌形象，文图、短视频、动漫惟妙惟肖，犹如身临其境，培养学生对音乐学习的动力，造成情感上的共鸣点，丰富多彩课程内容，扩宽课堂教学视线，培养学生逻辑思维。更加好的激发了学生们的积极性，使学生保证质量的极好每一堂音乐课程。构建歌曲情境创设，目的是为了激发学生优良审美的心情，勾起学生们的音乐审美留意。在音乐课程的各个阶段起到不同类型的功效。比如我还在在对于学生声音的练习中，我使用多媒体系统根据现场录音回看方法，提升学生对自己的声音的直接掌握，把抽象化状况产生具体物品，学生们也上学的有意思，学的也用心了。

第四，一定要评价，认真总结。

每一节音乐课程后，老师应该采用综合考核方法，了解学生对音乐的热情、喜好、情感反应、参加态度和水平，推动学生发展趋势。一方面是能够机构学生本人探讨汇总，随后推举同学们登台读感受、谈>获得。另一方面是老师要做好汇总，梳理这堂课个人目标，激励学生热爱音乐、热爱学习、享受生活。总结性发言要围绕课程内容与目标，对于学生提意见或期待，让学生记忆力在心，并且能够在以后的在学习中有所提高。

总而言之，我们应该善于总结，擅于回望，弘扬好一点的，扬长补短，根据实际情况，能够更好地执行教学内容，能够更好地进行音乐课程工作中。

音乐学习心得体会 篇17

音乐是人类历史上最古老艺术流派。自古以来，它记述并承传着人类璀璨文明行为，赞扬并铸就着社会的进步辉煌篇章。静静的等待，盼望着，终于迎来了一位知名歌曲对音乐独特鉴赏：20xx年1月8日，沿岸艺术画展的郭老师再次发布它的经典讲座“大正歌曲大讲堂”，优美的旋律其背后的少见小故事、探寻歌曲要旨艺术的光辉，整整的两小时的公益性沙龙活动，近百首古典风格怀旧音乐大大方方的丰富多彩着我们的感情，愉快着各位闻者的心身！自古以来到今，不论是摇蓝旁的催眠音乐或是丧礼里的丧乐，不论是祖先崇拜里的祭拜歌曲或是工作里的叫喊吹打乐，歌曲自始至终伴随人类生命历程，铸就着人类生命赞歌——那样，那么问题来了：歌曲这般守候我们的一生，听完如此多好的歌曲，我们到底听出了什么？

那也是郭老师一开始最开始抛出去的一个话题。当节奏感振动着我们的耳鼓时，生活中的一切好像融进了一个个的音乐符号当中，可我们是不是体会到了创作者所需表达出来的意境或感情？当听后维瓦尔第的《四季》，看见这么多美好事物汇到了节奏，大家忽然发现，只需能把由于仔细倾听而获得的快乐和幸福保存下来，充实了我们的日常生活，就行了——何苦明白过多歌曲的内部一切？或是，只需培养出了具备音乐耳朵里面和热爱音乐的热情，可以倾心的去感受音乐——大家当然听得懂歌曲！专题讲座之中交叉了许多感情之音、当然之韵，也正是因为自古以来拥有他们的出现，人类的发展才会如此的辉煌灿烂！就像春秋战国时代的荀况曾经说，“夫乐者，乐也。人情世故往往不可以免之，故友不可以无乐。”磅礴的气势、恢宏的音箱，感激郭老师的恰当组合，让我们听到令人满意十足，哪怕是许久以后的回味无穷都是一种奇妙的感受，如果一定要用挑剔的目光再点评一句得话，那就是时长为什么不能活得慢一些呢？