画画心得体会（精选7篇）

画画心得体会（精选7篇）

在我们对人生或是事情有了更多的思索时，通常会写一篇心得体会，根据写心得体会，可让大家将来事半功倍。那样心得体会要怎么写才适当呢？以下属于小编给大家收集到的画画心得体会，希望对大家有所帮助。

画画心得体会 篇1

尚骥，1979年生，河南省商丘市人。中国民间文艺家协会VIP，现供职于商丘市睢阳区中国文联，睢阳区书协、美协副书记兼秘书长。曾就读中国艺术研究院中国书法院第一届书法艺术研究生研究生课程班、国画研究生课程班、中国国家画院程大利个人工作室。依次中医师承曾翔、王镛、程大利等诸老先生。2011年7月于北京中国艺术研究院中国书法院陈列馆举行本人书画展并出版发行《尚骥书画展作品集》。

国画是线条造型艺术，在运笔环节中注重动量矩、提按、绞转手法规定，技法在形式里的实际演试乃是“平、圆、留、重、变”五字诀，注重一波三折，以青山绿水作字，以字绘画。

国画是贵族化艺术的，却又并不是传统定义上面有皇宫背景的那类皇室，皇宫那类皇室与权利捆绑在一起，一直向往一种好像完美物品，但国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神实质变的。

国画是淬火艺术的，淬火必须年纪标准，肝火盛对国画的作品没有好处。炉火纯青的国画注重把气敛成一种内在的力量，一种乍一看不是很起眼睛可是越品越有味道的物品，即内美。

国画是墨笔艺术的，黄宾虹说国画“舍墨笔内美而虽知”，墨笔是极为重要的，但当今绝大部分人所关心的是图示上，或实际于某类方法上，注重视觉冲击。比如对白石老人的撰写，大伙儿目光通常集中在其阵式刻法上，通常忽视了在其中内涵的庄重、坚毅、迥异等相关文化艺术审美的信息内容，反而是片面性了解白石老人的“爽快”体会，及其所说亲疏差距等以偏概全的手法罢了。当然这个与当今的现实相关，因为字画从书舍造型艺术成了展览厅造型艺术，把原先朋友间盘玩的手记、手卷转化成还可以在任何场合展现的造型艺术，这样的事情，是古人所未曾碰到的。那样，也由此放弃了很贵重的东西，就是自悟的能量。

元人赵孟頫明确提出，“绘画贵有诗书气”，就是想复兴和恢复国画传统式中本质的物品。董玄宰年青常常与赵孟頫论上下，嫌其书法很熟，以趋于俗，人到晚年方觉赵孟頫高他一筹而如获至宝；而黄宾虹倡导“诗书气”，上溯到远古三代源头的东西了，即铜器上因锈蚀而引起的斑驳陆离的、拙的、老、辣的，就是那种简洁的、最原始的、朴素视觉美感。既含内美，又寓内功，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。他们二者虽也有不同的，但同是注重含蓄内敛，暗用古方，有法而不炫耀，看起来乏力而内功自身。有异曲同工之处。

假如说内美还需要诉诸于视觉效果得话，那样内功就需诉诸于感觉了。遒劲透化纸背，是拿笔之第二表达效果，第一表达效果也在于笔在黑板上，能冲受得了纸。画山能重，画水可轻，画人能活，才是压着纸。拿笔时，腕中力量应存于笔当中，切勿露于笔以外。锋要藏，不可以露，可不能在画中外露力气。表层来看疏松，并乏力可显，实则是用劲且不言力，能量由内绽开，字的笔画所到支撑力十足。自然用遒劲不能过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有委婉，不能发露无余，刚而能柔为最佳品。此后由此可见书法艺术对绘画的必要性，亦即是书法功底的浓淡决定着一个人的艺术之路能走多远，著作情调的好坏和艺术价值的胜负。

画画心得体会 篇2

那一天，妈妈给我报了一个画画班。

我每一个周都要去一次。有一次，老师让我回家画一只小青蛙，但是我不会画，但我觉得我要加油，给老师留下一个好的印象。但是，我画了好久便是画不太好，这时候妈妈过来说：”小孩，你咋了，你不是喜欢画画吗？如果你喜欢就要努力，贵在坚持，就一定会成功的。“听完母亲的话，我自己的自信心又回来了，就接着画青蛙，这一次我画的更仔细了，把它的眼睛画的一样大，随后又画身体，身体是青蛙较难画的一点，这时候，我闻到了香气，是吃的。一不留神，还把身体画错了，我非常伤心，不知该如何是好，恰在此时，我突然回想起妈妈对我说过得话，”贵在坚持，就一定能取得成功。”

想起这话，我的心中好像燃起了爆火，我自己的自信心又回来了，此次，不论什么都别想不给我绘画，我取出我所有的精神实质，每一个精力，每一个专心致志画图画这幅图，我将小青蛙的头顶部都画完了，就只剩下身体了，我聚精会神的画着彻底陷入自身这种境界，什么的声音也听不见。一幅小青蛙的画我总算画完了，之后，教师遇见了我的画，称赞不已。

根据这幅图让我知道了，不管做什么事，”贵在坚持，就一定能取得成功。“

画画心得体会 篇3

在教研时看过中班小孩的分析画，那时候大家也都在争执美术绘画的时候应该重视的是结果还是全过程，应当提升的是美术绘画技巧或是观察力。针对中班的小孩观查画有一些难度系数，那样大班教案的孩子呢？于是就在了解坚果、新鲜水果后，我运用小朋友们所带来的众多水果及她们浓厚兴趣，机构小朋友们进行了一次观查绘画的主题活动。

参考了之前江老师的优势，我将新鲜水果放到鲜花花篮中摆放在教室里正中间，并把桌子摆放在四周，那样确保了整体儿童都能看到观查物。另外在解读时我坐在小朋友们正中间用同一个视野和他们一起观查，让小朋友表达自己发现了什么，通过这样的解读，使小朋友们逐渐明确自己该绘制一些什么。在孩子们美术绘画的过程当中，我发现了有些孩子还是想过去学习过的众多水果的模样在画，有些孩子就感觉手足无措的模样，终究小朋友们适应跟着老师学美术，然后我就不断地教育孩子们，大胆的画出你看到的东西就能，不管画得什么样子。最后看小朋友的著作或是可以感受到，尽管他们这类观查画对于他们来说是陌生，可是总体来说小朋友们基本上是展现出了绘画的具体内容，并且能够得知小朋友的观查各有侧重，表明们是在细心地观察了。

通过这个主题活动令我反思了我们的美术课，很多时候我们是冲突的，在教给孩子们技能技巧时，范画是必须的，可是这样必定会局限性了小朋友的创造力，让她们只不过是在简单效仿。做为提升小朋友们洞察力和敢于胆大绘画的最好手段的观查画，在幼儿没有基础时凸显出作品是不如人意的，但它对发展趋势小孩创造力与洞察力又是十分重要的。因而我们要在平常重视塑造，让小朋友从简单的逐渐，让她们打小就喜爱画勇于画，有一双善于发现的眼睛。

画画心得体会 篇4

我是一个喜爱画画的人。下列，我就用构图法、色调、角色、环境这种让大家猜一下我很喜欢画哪一类画。 构图法：构图法我不太喜欢太复杂了，只需要把关键肖像画出去就可以了，简单些很有可能还好看。 色调：色调我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，尤其是灰黑色作背景色，乳白色作线框，搭配在一起好极了。 角色：角色我要说细点了，因为她有很多位置。头，有许多种，我很喜欢画不规则头，比如长茄子形、冬瓜形、青芒形、方形、长方型、三角形等，全是不规则头。秀发，我很喜欢较为散乱的，由于较为散乱头发较为真正，自然，有时候也会画整齐地，但整齐地我画得不大好，因此还是少画为妙。双眼，我很喜欢半闭眼和全闭眼，也就只有这几种眼睛我画得比较好的，但是，我有时也会画些不规则双眼，比如2个目光连在一起，眉毛贴紧眼睛向上翘，成石拱桥形，或是2个目光成内八字或外八字，这种双眼可栩栩如生了。鼻部，我很喜欢画大鼻头，如果那人都是大鼻头得话，一定特别可爱。大鼻头讨人喜欢，尖鼻子也有他的特点，由于尖鼻子一般用于主要表现坏人和魔鬼，坏人和魔鬼用尖鼻子一定会看起来她们更为可恨。

嘴，我很喜欢大嘴巴，最好哈哈大笑，笑容，人家说小嘴儿好，我就说大嘴巴好，至少笑的时候大气。外露洁白的牙更强。服饰，就需要看一下你画的那个人在干什么，假如是主厨，就穿白衫白裤子戴白帽子。假如是工人，就穿工人服。假如是参加晚会节目，就穿高雅一点的晚妆。假如工作，就穿便服。第一次去酒店餐厅，就穿西装。假如完婚，就穿晚礼服。总而言之，你喜爱让他去哪，穿什么服装，由你决定好啦。 环境：我爱用拟声词表述画里某一物件的声响，比如闹铃传出“铃铃铃”的声响，有些人掉排水“扑腾”一声。还有一种是我比较喜欢使用的，就是人的对谈和思想。只需将它们表现出来，表达出来，这整副画就很逼真，像真有此人存有一样。 我说了那么多我画画的心得，坚信你也知道我很喜欢画哪一类画吧！没有错，我很喜欢画得是漫画，所以这就是一篇漫画作品心得。

画画心得体会 篇5

由小到大我教的诸多兴趣爱好中，假如你问我最大的爱好是什么，我能果断地告诉你：“绘画！”我非常引以为豪便是我的绘画这科。

虽然我是美术绘画水准不是很高的小男孩。通过五年的学习培训，我的画一取得院校去，学生们看到了，一下子都围了上来，他们用羡慕的眼光见到我的画，而且还谁是大歌神地赞扬：“哇，好漂亮啊！”听见小伙伴们的夸赞，我的心里别提有多高兴啊！,前几日为了能可在全国中小学生绘画大赛中取得了一定的名次。吴老师和妈妈最近总是要我画好了一张又一张，累坏，害我还失信者于林世超不能和他玩,真是的,我其实在画画层面光荣誉证书就会有十多张。也有好几处奖杯,我都把画贴到在墙上，我家的屋子里仿佛展厅一样。每次听到小伙伴们的夸赞，我的心里别提有多高兴啊！无论见到谁，我都要炫耀一番呢！每次我自信地向世人呈现时,每一次取得成功时，全是多么的开心，多么的兴奋……

成年人常常说劳动是会得到成果的。我忘不了我的付出,忘不掉得到成功的滋味…实际上练钢琴那样的艰辛，为何妈妈不让我钢琴考级呢?为何不能参加剑桥少儿英语钢琴考级?缘故都是我学得不精,哎,或是美术绘画好,今天还获得教师授予的一盒55色油画棒的礼品,爽!

画画心得体会 篇6

我喜欢动漫，因此对动漫中这些好看的人物和环境非常欣赏，很羡慕那些制作动漫的负责人，她们画的这些角色栩栩如生，神情兼具，姿势都那么唯美。每次看到这些酷帅的美丽角色都是有摩拳擦掌的情绪，我想画到和那电视机上摆的那般好。画动漫人物也有许多方法，我并没有宣布参加了绘画培训班，我喜欢一个人静静的写作自已的作品，尽管大多数都是残品，有时候设计灵感来啦才会一两张上品。但是我还是喜欢画画，我以自己的方式画图画。并没有教师的亲身指导，我在图书馆借了几本书关于绘画的书，为了能扩展自已的绘画能力。在各种书里我看到许多我也不知道技巧，比如擦光，昏暗比照，皱褶……说一下在书中我学习到的一些技巧吧：

首先保持简单，就是不要把绘画搞的复杂了。常常用简单的处理办法来完成他。除非你有好一点的理由去用别的办法处理它。使你的观众第一眼看到的是你想表达的东西了，然后慢慢地用心感受你也是如何去表达它的。

不必寻找大师的密秘。没有那个愚蠢的必需。他们没有哪些特殊原材料，特殊.笔触。她们唯一的秘密是她们拥有的专业知识，加上一个很好的能解决问题觉得。用在他们看来最简单粗暴的方式去进行著作。这便是她们为什么是高手的一个原因。

当心华丽丽的技术性的诱惑。闪耀的伎俩也不会让你作品看上去更强，了解深层次的简单的主要表现，通常是很强的主要表现。记牢，美术绘画并不是演出，并不是健身运动，或是一切一件去比较到底谁能够更加吸引眼球专注力的物品。美术绘画，是门语言表达。一定要告诉你的观众你的思维的。

然后就是基本，把画画的当然是一个非常随意随意地行为，主要表现它方式是没有界线的。即便是具象化主义的画也是一样。想要将你的想法表达出来，又准确也是完全可能的。大家大部分针对客观世界的的共识，但是同时我们对于客观世界的认知又也是完全个人。

每一笔都是有四个关键的特点在房间里:色调，光与影，边沿，美术绘画。这种是唯一出现在大家绘图工具上的东西——艺术是大家看见它时发生在大脑中的。 然后才是进行，何时你画实现了？这是一个问题。有一些画仅用了多笔就完成，有一些画下去能够始终画下去。从你绘画以前，你就得有一个清晰的念头，知道他的进行时应该是怎么样的。如果你早已表述完你了想表达的东西了，想告诉观众内容，加上一笔不容易使它变得越来越好了。在你感觉画完时，你还有一个问题要说你，它跟你一开始想画出来的效果一样吗?要不是，在你回去出现未知错误以前，问问你自身假如你知道为什么你想要你的画看上去是那个样子的。

在画画的过程中需注意，如果你试着去学习时，把每一张画当做去处理一个问题的一个过程。开设一个限定的总体目标——一些你可以实现的，你也想实现的。在时间，状况自然环境允许的范围内。这是一个有关你要表现得物品与实际存有东西的选择，记得你务必开设下一个界线：”什么叫应当画得”。

假如你能看见物件，局限在有理由的时期，而不是一个如果你肯定了你要绘画的物件后，忽视其它的你看到的东西，绘画不是一个让你把全部看到的东西都所表现出来的考验。不论是技术性视角或是造型艺术角度来讲，他们所应当关心的都是你的美术绘画“品质”，而不是你能在黑板上添多少东西。美术绘画是一笔一笔完成，但想要考虑周全要在消耗你色浆。一个半成品加工的速图，会更有震撼人心的能量。

意在笔先！思索熟路，就像要自己逐渐一个蓄谋完美方案。完美保持住每一部。全部要了解哪儿应当画什么，临危不乱是能够并存的。帅气画笔，要在彻底地明白了所描述目标以后，而在还没有了解前，要想主要表现帅气画笔，那不便就大了，可以为了寻开心。随意在白纸上边画，但是一定要画在正确地区。

此外需要注意一些其他的层面，这种会到画画的时候有很大益处，一要会操纵，如在画画的时候，对每一笔的重要性都要保持重视。这并不表示要画得很细致，一些细节。你能画得很敷衍，但是同样精确。画得轻轻松松随便，并不代表是失去操纵。恰好相反，是自己在有很强的控制力下，才能绘制那类随意地觉得。一切选手或是演出者都是会赞成这一点的。感觉好像是随意地著作，实际是耗费了许多想法和努力的。因此，看轻轻松松随意地画笔，该是看她如何去表达一个物体，而非只是他怎么随意地。

在画画的时候，不必假定其他东西，比照着画每一笔。在鲜艳的地区写出这话：不必在您的画了留下任何你知道的不正确！ 二需要注意警示，无论绘画能力变得多强，美术绘画从来就没简易过。自然，当你的基本可以让你的语言表达能力游刃有余时，就是能够随便的传达出你的想法时。事实上，这时候你所期待的令人满意的著作却再也不能出现，这也是我自己的感受，每一次当我看到自己以前画得自认为很不错的画时，总是感觉好差。主要原因是，每每提升了时，会自我要求更高一些，这同时也促进发展。这种可以帮助不断地去提升自己的观察力，然后再去再次新的目标。无论你的技术性到多么的高超，你从来都不很有可能彻底地满足你著作，由于，美术绘画一直标准的比你现在的专业技能高些。要每时每刻的保持谦虚心的，美术绘画是条无止境的路面。

三要自信，自身消极悲观总会给美术家产生严重后果。没有比相信我们“缺乏”哪些使我们比较容易搞砸了他们的勤奋。没人知道大家自己本身有着什么天赋，因此，谁能了解你到底有没有这种？

对自己的他已经有些水平始终是充满热情。因此绘画标准的物品，都没你在学校的时候学语法标准的多。汉语也是源远流长，我们都要写中国字，绘画更不是问题。就像你简单写出你名称，标准的方法和技巧消耗的大脑神经要比绘画的高。对绘画而言最主要的专业技能无非就是有条理的觉得，解决困难，美术绘画视觉效果因素的专业知识，与对绘画材料的理解。

绘画不用像舞蹈家或是选手那般不少精力。能是一切身高与体重，年纪岁数，胎儿性别人种。不用去锻练他们的肌肉组织，或者是有的舞蹈规定。大家不是必须每一个五感。人体方面来讲，我们只需要我们的大脑和眼睛，和一个相对稳定的“手”。想一想还需要一些什么?很多美术家即使没有手，还可以手里拿着嘴巴叼着画笔工具绘画。即便是RENOIR在她患上骨关节炎的时候还不曾放弃，他把笔拴在手指头上边去绘画。

四是始终保持情况，总是对自己的文章维持警示，使自己的人的大脑时刻在运行。用心画画是一项创造出来的工作中，是一个视觉上的语言表达。如果你想要搞清楚表达的一些什么，你需要是维持十分理智的。

就我个人实践活动得到的工作经验，还要讲的是，一些最基本方法，这些都是最基本的，但是也是最关键的了。层次感，看到一些画挺有层次感，很栩栩如生。这也是人的感觉。但为何画会令人有这个感觉呢？给你一个实体，虽然你并不是特别擅长画画，但你知道哪个地方看见的时什么样。比如画一个苹果，给你一个实体，你可以画得出去。但是如果不让你参照呢？只给你出一个题，一个苹果放到窗户旁的桌上。但却没有实体来给你参考，你没这一景色画出来的，需有层次感。该怎么画？你清楚吗？这就需要丰富的阅历，品味仔细的分析，最主要的还是必须一个很好的空间想象能力。假如已经有这种才可以，自身平时在多练习练习一下绘画技巧，那一个苹果画出去是游刃有余。那只是我讲，但是现实的画有是怎样的呢？当我看了很到平时看到的景色，在不同时长，不一样的环境中，会有不一样的怎么画，不一样表现形式。就像落日和晌午的环境中，角色背上的的光遍布，及其色调的不一样。写实性也是有参照让你参照，但是往往大家画画的时候是什么也没有让你参考的。如同动漫角色，现实生活中哪里有那样的人给你做参照？无非就是依靠自己想像去画的。画时明白自己该怎么画，仅是个重要，光和影能突显你画得层次感，和现实感。通过平时的观查，融合想像，随后了解人物某个部位在光亮条件下应当怎样画，画的时候就会如何遍布光。简单的是当你不知条光在哪里的时候你能够把自己的位置都先轻微描黑，随后分辨哪个地方有光，哪个地方有暗黑，哪个地方有返光。分辨好啦，于是就开始擦光。擦光也是要有的技巧，对有暗黑的区域，依据光线的具体情况来着一定程度的暗黑，其实就是描黑的水平。针对有光的地方则可暂时不作解决。但是对于返光部位，又也有不同的表现形式了，用一些细线条主要表现一个物体返光位置，由于对于一般的区域描黑了，返光位置只需清理掉那一个返光位置的描黑地区就可以了。 再一个便是画人时，人物的眼睛。眼睛一个最重要的位置，也是最难画部位。这也是我画得最差一个位置，眼睛是心灵的窗子，根据双眼能知道描写的人物内心深处的所有喜怒哀乐。眼睛的大小，款式也可以突显人物的特点，及其角色在作品中扮演什么角色重要程度。大眼能突显角色的可爱。闭着眼也有不同怎么画，笑的时候眯眼给人一种温暖的感觉，或者高兴得浮夸的觉得。

这个是我针对画画的心得，书里能学到很到关于画画的专业知识，但还是要靠实践活动来提升能力的。观查生活当中细微事情，掌握不同类型的情况下的不同类型的怎么画。针对绘画还需要不断练习，随后持续否认，之后才能提高。

画画心得体会 篇7

在今年的，我有幸参加了海南幼儿园老师美术课水平提高学习培训。学习培训前三天里，大家先是在吴官友老师的指导下，学了一些工艺美术基础知识与技能。陈老师根据课堂教学实践和教学展示，对咱们展开了绘画的专业技能如素描画、颜色、简易画理论方法与技能的提升学习培训。在培训中学了怎样主要表现物件和光线的关联，人物比例关系。使用了幼稚园常用油画棒，学习培训试了平时很少涉及到的怎么画：景色、花鸟鱼虫;学习用更好的方式与技能画人和动物;怎样写作简易画。我学习到了画简笔画规律和关键：角度和特点。知道如何把美术绘画目标简单，找到美术绘画目标极具象征性、最基本的最明显的特点，并且用顺畅动态性线条表达出来。简易画孩子在学校应用较多，对咱们将来的教育与工作协助特别大。

还聆听了海南省军区幼稚园于娴园长的专题讲座《幼儿园美术领域活动》。在专题讲座中我收获很多，专题讲座升级了我自己的美育教育核心理念，解开我多年以来美术课的一些疑惑，坚定我对自己课堂教学的一些尝试的方位和勇气。关键主要有以下几个获得：

一、老师要更新自己的美育核心理念，了解美术课的核心要素是让每一个儿童学习怎样在生活中发现美，感受美，善于以自己的方式主要表现美。而不仅仅是美术技能的灌输和简单摹仿。

要使幼儿生活中的美、感受美，可将美感教育融进幼儿一日日常生活，比如可帮助孩子从大肌肉主题活动中感受人体的美，从人际交往中体会善举之美，从阅读时感受文学的美，从科学活动中感受大自然的美，从数学体会秩序的美，颜色、图型、建筑物的美，使幼儿发觉美就在身边。学会赏识，儿童才可以状态和造就。

二、孩子在工艺美术的高速发展上有当然发展过程。不可太早的专家教授绘画技能，影响幼儿发展趋势。

幼儿画画并不是教会的，受限于幼儿认知层次，老师所教的绘画技能也是很难转移的，幼儿绘画技能要在很多主要表现表达出来的机遇中自然成熟的。

三、幼儿绘画需要很多更多观查，只需得到充分的观查，撇开绘画技能标准的及要求，儿童与生俱来都是会以自己的方式画一切她们想要表达的东西了。

四、幼儿绘画时，尽量避免给予范画，尤其不应要求儿童依照范画画图画。

范画临摹局限性了幼儿思想和对事情的认知，使幼儿美术绘画单一化。而范画临摹对描画技巧的需求，会让儿童对美术绘画丧失信心和快乐，造成常常有儿童说“我不会画”。

五、最基本的技能技巧如点、线、面课程的学习。

在之前的的教育中，我常常碰到这种情况：我很少出示范性画，一般都会提供各种图片正确引导幼儿观察，再讲美术绘画具体方法，但是常常有儿童说不会画，或是画得不大好，因此我常常疑惑该不该教专业技能，如何合理的训练幼儿绘画技能?

于园长在专题讲座中提到例如点、线、面等最基本的学习培训，可融入场景性好、与儿童社会经验有关的美术绘画练习时，选用多种多样表达形式材料和，用手机游戏的方式去训练。假如是具体内容、方式枯燥乏味单一的训练会使幼儿提不起兴趣，不可以充足体会绘画的美貌和快乐。能够赏析一些有意思的著作再试着效仿二次创作：如吴冠中《小鸟天堂》。点的训练可以通过手指点画，线训练可以用针织毛线沾色浆，面的训练可用棉签、海棉印画等更有意义的原材料开展。我觉得这些可以从团体活动内进行，还可以在大班区域活动内进行。

六、老师定制的美术活动，要使幼儿主动学习，给孩子大量主要表现表达出来的机遇，如果需要才给予支持。容许儿童以自己的方式表述，机构儿童相互欣赏著作，激励、聆听儿童描述自已的画，了解、赏析幼儿著作。如赏析主题活动可以从每日的离园活动时进行，请几个儿童来向大家讲讲自己的文章，能提高幼儿表述、欣赏作品和他人的水平。

根据这几天的学习培训，我感觉自己在绘画理论、技能技巧与自身美术素养都得到提高，对今后的幼儿美术教育课堂教学有了更很明确的方位和勇气。