奥尔夫心得体会（精选25篇）

奥尔夫心得体会（精选25篇）

在我们心里累积了许多感触和看法时，应当立刻记下来，写一篇心得体会，这样可以让人努力向前的驱动力。问题来了，应当要怎么写心得体会呢？以下是小编为大家整理的奥尔夫心得体会，欢迎各位参考与参照，希望能帮助到大家。

奥尔夫心得体会 篇1

今年暑假荣幸到宁波市展开了历时3天“奥尔夫音乐课堂教学”学习培训，令我和奥尔夫音乐拥有一次亲近。培训中，老师给大家展现的各项活动中有创意的方式、教学工具、轻轻松松的气氛，吸引住着他们在座的每一位老师。使我们近距体会到了奥尔夫音乐独特的魅力，体验到了它带给我们的开心，更获得了很多的获得和启发。因此，本学年我尝试将“奥尔夫音乐课堂教学”做为班级里的中国特色教育，融会贯通，希望能在独立在实践中，进一步把握奥尔夫音乐的教学方式、教学理念等，使儿童在实践中基本把握节奏感、身势、器乐演奏等乐理知识。

由于教材内容、录音带等不到位的原因，相隔数月，最终在12月的一天，我机构儿童组织开展了《丰收》这一奥尔夫音乐课堂教学。在实践中我用小故事《小松鼠采栗子》为线索，引出来并贯穿整个主题活动：第一阶段，我要向儿童讲述故事，并且在《小松鼠进行曲》的音乐声中产生儿童开展采板栗、剥栗子、吃栗子等各种动作，我们在老师和音乐产生下，轻轻松松、愉快地去做姿势，根据这一环节幼儿兴趣爱好充足的被激发出来了。第二阶段，是主题活动的核心，我使用了形式多样领着儿童开展听声和节奏练习。最先，请儿童听歌，听得出“盯盯”的声响，并当听到“盯盯”后拍打身体的各部位;随后，提供“十六宫格”，使幼儿用心听歌，并且在“十六宫格”中找到“盯盯”位置，然后进行节奏练习;最终，提供三角铁、小铃，先使幼儿独立探寻二种乐器的弹奏方式，再使幼儿依据音乐中“盯盯”位置和节奏开展弹奏;第三阶段，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，开展松鼠欢乐的独立演出，在姿势、乐器的表演中结束此次的主题活动。

全部主题活动，由于儿童第一次接触奥尔夫音乐，并且过程中有创意的方式、有趣的音乐具体内容，紧抓了儿童学习兴趣爱好。小朋友们时常的被过程中听声找板栗、听声吃栗子等有意思情景深深吸引，传出“太好玩了”、“太有趣了”的感慨。但是作为就近入学者我，因为是第一次实践活动，因此在体会到小朋友们爱玩的成就感后，更多的是主题活动带给我的疑惑：

1、由于学习培训时间不多，对奥尔夫音乐课堂教学的发展理念与方法仅仅片面化的、理性认识。所以在独立在实践中，只有根据自身在培训中看见的培训老师演试的信息进行，自己对于教材的感性认识与分析不足，主题活动所需要达到目标较为模糊不清，造成主题活动较为流于形式。

2、在实践中，也使得我充分的体会到自身歌曲功底的欠缺，仅有老师具有良好的音乐素质及其浓厚歌曲基本功，才可以全新的教充理念与教学策略给孩子们全方位高效的、生动有趣的音乐教学，使幼儿学到恰当、科学合理的乐理知识。

此外，还有一些细节方面疑惑，如：幼儿园中传统乐器早已衰老，类型紧缺，怎么满足奥尔夫音乐课堂教学的需要;从这当中班才奥尔夫音乐课堂教学，怎么根据幼儿年龄特点开展系统化的课堂教学这些。我们班的奥尔夫音乐课堂教学刚刚开始，无论是对儿童或是老师，都要在不断地在实践中去勇于探索、学习培训与创新，作为一名教师我将在今后的课堂教学中，抓紧对奥尔夫音乐教学方式和现代逻辑学习培训，与此同时持续提升自己的音乐素质。期待通过不断探寻与实践，使我们班的奥尔夫音乐特色教学愈来愈滔滔不绝！

奥尔夫心得体会 篇2

一个偶然的机会，令我接触到了奥尔夫音乐教学方式。他对我的教育观念、人格特质、想像力发展趋势也起到了积极主动产生的影响。

意识：即客观现实在人的大脑留下来的归纳形象。是一种观念，一种核心理念。而非确实化学物质。我觉得，在之前的教学过程中，我较看重的是：对小孩一对一的教授知识，目的是让儿童一定要学会哪些。学会了奥尔夫音乐之后，我自己的意识拥有更改，奥尔夫音乐课堂教学看重的是学的全过程，让每一个孩子都要去动脑筋，进行思考。将这个学习知识的主导权，传授给了孩子。

融合现如今的社会发展，刚好必须这类主支探寻绵精神实质。文化教育当代的青少年，该从不同视角进行教育，而非千篇一律如邮一辙的教育。现在孩子逻辑思维高灵敏度，吸收知识的能力很强，单一的教师教什么她们学习什么是不够用的。老师应当大胆的尝试开拓一片空地，要小朋友们探索和发现，让自己迈向成功。在他的大脑里，不惧怕不成功。比如：小孩子学走路，摔跤了，现今父母会说：“自身站立起来。”那样，在逻辑思维这方面领域，为什么不可以尝试说一句：“自身站立起来。”呢!奥尔夫音乐课堂教学是一种新的教学策略，他阐述了自已的发展趋势，有点儿举一反十的意思。国外最影响很大心理学专家玛斯隆(Abrahammaslon)说：我们应该教授学生变成一个会创造出来的人，起码有水平应对新奇事物的观念，去做即兴演奏的形式去解决问题，而无须准备充分。奥尔夫音乐课堂教学重视教学环节，之后，我能用来参考，这也是一人完美的开端。

我学习卫学期的奥尔夫音乐课堂教学，每一次授课，从我自己而言，都感到轻轻松松当然，老师每一次授课多以带上全体同学做游戏的方式组织教学，如老师请同学们自己挑选敲击乐器，自身编辑四拍子节奏的，规定不和别人一样;教师发送给每一组同学们多张报刊，请同学们分小组开展编创演出，规定剧情不一样;老师放一段背景音乐，曲子一会儿迟缓，一会儿紧促，一会儿昂贵，一会儿浑厚，规定每位同学根据自身的了解做姿势，胆大开展主要表现。锻练了我们想像力与感染力。又如，随意给2个音准开展儿歌创编，练了即兴表演想象能力、认谱能力以及音感的练习这些;对几九宫格的认知，练了协调性。还有很多别的的网络游戏，老师用这类游戏好像在无声的告诫我们，奥尔夫音乐课程教学空间之大、之随便。使学生在游戏里去认知，探索和发现，从手游下手，将小朋友们游戏娱乐优点(本性)转为——用心去探险，大家在经历了一种最完美人们情况，而焦虑不安与释放压力间的彻底均衡，便是人们心灵深处的拓宽。游戏娱乐并不为失败所影响，游戏里面也风险很大，但游戏娱乐是一种自我成长的过程。以达到一种提升。“歌曲并不是我的目的，音乐是我做到释放心灵力量的一个方式出故障了!”奥尔夫音乐老先生这话意义深刻呀!

人格特质：即人性格气质水平等特性之和，个人品德修养。对事情态度和行为模式上表现出来的心理特点。学会了奥尔夫音乐课堂教学令我心胸开朗了很多，思维方式灵便了……奥尔夫音乐课堂教学追求的目标并不是歌曲自身，他没固定教案，反而是依靠歌曲去寻找人类早已丢失或即将缺失实质的内心中最可贵的东西。需要达到这类目地，唯一方法是什么通过各种本来性音乐教学，才可以获得。歌曲及其它造型艺术有别于科学合理(客观，逻辑性之结晶体)最大的区别就是：这个人是人类情感听媒介，奥尔夫音乐的音乐课程所需容光焕发是指内心那种感觉，情感的直接显露，前边说的即兴表演就是这样的显露最集中化最典型的方法。根据音乐活动，并不是去追寻理智的忠恕之道，反而是心灵深处的容光焕发，人性的解放。

如一次课堂上，老师使我们听起来铃鼓的撞击声，听起来高低音的转变，用步伐的轻和重和自身的型体情况来重现自身。当鼓声停下时，随便找到一个小伙伴，运用教师事前特定好的身体位置触碰作造型设计，比谁作出造型最美观大方。学生们欢笑声不仅。这次活动让五十个成年人兴趣爱好昂，又更何况儿童呢!老师要求每一次协作的朋友不必总是一个人，练了团队合作精神、偶然性、即兴创作水平、感染力、逻辑思维能力等多个方面。这堂课帮我留下了深刻印象。在实践教学中，我尝试给三岁——三岁半的孩子上一次这种课，小朋友们十分有兴趣。龙川县日最顽皮的乐乐(一个不上三岁，十分骄纵的男孩)还会专心致志地找小伙伴们，摆造型。此次课深深触动了我，使我渐渐接近了小朋友的心，他正确引导着我走入了孩子们的世界。

想像力：即想新方式，创建新观点，做出新的考试成绩或物能力。学会了奥尔夫音乐使我深感这世界非常丰富，这一世界很精彩。要我换一双眼睛，换一种心理状态探索世界。要我感受世界美好的一面。作为老师根据拍打人体、捻指、跳脚等气势，组织教学。气势算得上是动作教学最基本的的办法，对孩子们而言简单易学的。除此之外，还可通过视觉效果、嗅觉神经、听觉系统、触感来练习对事情感受的敏感度。以游戏娱乐围绕一课堂教学当中。锻练与开发儿童众多能力方面。

学习培训奥尔夫音乐课堂教学有一学期了，感觉他就如一块面包，一大块精神实质吐司面包，靠你自己去慢慢地品位，这样才可以品味它的与众不同味儿!

奥尔夫心得体会 篇3

满怀兴奋地情绪来到北京市，正式开始五天的奥尔夫音乐老师培训学习。这件事让我又想起高三时，为了能考上大学而选取了独自一人外出学习的这大半年，虽然最终填报志愿时挑选留在生我养我的区域，但在那大半年里，我成熟很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价之宝。唯有自己变得强大了，才可以摆脱“人在屋檐下，不得不低头”这话，难听却很现实。

“忠孝仁义安邦保险，宗庙施政”是儒家思想所提倡的观念，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐乃是指歌曲，从而能够得知古代人对音乐青睐。而如今教育政策法规越来越注重小朋友们综合素养发展趋势，小学升初中艺术生的落实，让我对音乐课程的路，看见了一道曙光。去学习来电池充电是明智的选择。

再来说说此次的了解一下吧，希望很久啊，看见使自己有点儿肉痛学费，但是想想能够学习到自身一直想学习的知识，还是值得的。简单介绍一下下，那么现在奥尔夫音乐课堂教学吧。

现如今流行的音乐教学方式中，以法国奥尔夫音乐教学方式，奥地利柯达伊教学方式，德国瑞士达尔克沃兹课堂教学三大音乐教育体系为主导。关键来讲讲奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教学体系由德国作曲家梅帝·奥尔夫音乐（CarlOrff，1895—1982）建立。奥尔夫音乐文化教育提倡原素性的歌曲观念。奥尔夫音乐觉得，原素性的歌曲决不会仅仅独立的歌曲，而是一种结合歌曲、民族舞蹈、语言表达为一体的整体上的造型艺术。通过这个整体上的艺术活动，再加上鼓、木锤、物块及其钟等节奏感强的传统乐器，小朋友们懂得了音乐结构及其怎样保持同一个节奏。这种方法是团体感受，小朋友们根据演唱、手机游戏、合韵角、舞蹈等系列活动懂得了参加和合作。

奥尔夫音乐管理体系里最突显、最主要的一项原则是即兴表演原则。奥尔夫音乐觉得，即兴表演是最古老的、最自然歌曲表达形式，是感情显露最直观的方式。奥尔夫音乐的课堂教学根据小孩的积极开展和唱奏实践活动，以即兴表演活动内容发展趋势小孩的音乐体验、试着音乐创造能力。

奥尔夫音乐元素性观念使歌曲真真正正重归于人的本质的向往。奥尔夫音乐的家乡是德国，因而，很多课堂教学是以他故乡的语言表达、儿歌、俗语、民族歌曲和民族舞蹈为载体教材的。奥尔夫音乐觉得，每一个不同类型的中华民族或地区都应该选用这种方法。

奥尔夫音乐还强调，音乐教学应当重视的是造就全过程对一个人的影响审美经验给人带来的体会与感受，这便是与专业音乐教学的差别所属。在音乐创造性活动中没有对与错，反而是可以使参观者体会到发觉、探讨的快乐，成功的滋味，表达了自己的独创性、个性化，不断丰富自己的经历。在选用创造性活动的实验中我们不难发现，一切可以自由自在地表述、表达自己，感情得到很好的发泄的小孩，她们非常容易摆脱心理状态紧张工作压力，得到情感上的自由和对环境适应力，而这样就会给他们带来终生的开心、自信心和成功。那也是柯达伊与奥尔夫音乐的创造力音乐活动带给我们的最宝贵的启发。

奥尔夫心得体会 篇4

周日，带淘桃来到坐落于香樟树的美育教育奥尔夫音乐班。介绍说是外国人办。

一到就看见亲切地教师，一下子就认出来是第一次的。简单填了表以后，给我淘桃换了一个鞋（老师给换的，我手上也是包又是服装的）进教室了。因为是第一次，我们到得早了一点，仅有一个小朋友在。淘桃刚进去的时候还有一点生疏，都没怎么讲话，在观查教师。教师是一个年轻的小教师，讲话什么的态度都很好。

教室的布置都比较简要，一面是落地的窗子，或是向南的，想起天气好的情况下，那一个太阳一定很好。另一面是浴室镜子（后来才知道镜子后面是储存室内空间，教学工具都是在后边）。东边的墙壁，挂在大白板上面还贴紧大脑树，好玩儿。白版旁边摆着立式电子琴。另一边便是专业音响设备。西面的墙是一面玻璃装修隔断，外边摆着任人休息的沙发和桌椅。教室中是强化木地板，放了一块的绿色地毡，上面还有五线谱的线（这大概也就是奥尔夫音乐教室里与淘桃里的亲子乐园最大的区别）

在上课先前，一直放着歌曲，挺有节奏性的。

开始上课了，一直的小孩子有六七个，都是妈妈陪在身边，只有我和淘桃外，别的家庭的好像都来了好多个成年人。奶奶外婆父亲们都在教室里外边休息室里看着我们在房间里瞎折腾

通过十分钟左右的了解，到宣布上课时淘桃早已一点都很熟悉了，能够很积极主动的和老师沟通交流。甚至到拍拉丁舞鼓的情况下，她据然怀着鼓坐在教师旁边了和老师一起做姿势了。

全部课堂上了45min吧，总之就是，淘桃特别喜欢。就连我这一乐肓上课之后好像都懂得了一首儿歌。好玩得很。

正规的课程结束后。我因为有的具体内容要跟老师做资询，还把淘桃放在教室和老师玩，淘桃结尾是把老师放起来这个小教学工具都拿出来玩，玩上不愿回家了。

整体效果非常好，也可能是我是第一次掌握这类文化教育，都没有和别的的做了较为。再一个，事实上我认为跟淘桃在亲子乐园跟甜桔亲姐姐学得一样的，如今亲子乐园没去上，上一个这个班也算是个填补吧，于是便正式报名，交了钱。

好贵啊，一节课也需要62.5，算了吧，这个时候也比较适合。（天目地那个时间，我不能相互配合。贵可能就贵些了啊）

伴随着学前教育改革创新的逐步推进，大家愈来愈清晰地意识到奥尔夫音乐文化教育在早期教育中的重要意义，奥儿夫音乐教学不单单是让儿童掌握一些歌曲专业技能，更为重要根据音乐活动让儿童得到人体、智商、感情、个性化、社会认知的全方位融洽的发展趋势。也就是说，学前教育儿童音乐教育最先是一种以歌曲为突破口去进行的人的基本素质文化教育。秉着这一目地，我积极主动开展艺术教育的研究学习实践工作中。根据《规程》精神实质，以充分发挥儿童主导作用，推动儿童全方位协调发展为理念，从"兴趣爱好、体会、主要表现、水平"等方面入手对孩子们开展塑造。在大量集中学习、探索创新、经验借鉴的过程当中，儿童赢得了全方位融洽的发展趋势，并且也推动我在教学工作上的思想的压根变化。对孩子们而言，音乐活动关键在于个人表现的方法和方式。在学前教育阶段，我们通过音乐教学挖掘幼儿潜力，营造儿童健康活泼的性格，推动儿童全方位融洽的发展趋势。

一。变老师们的"教给"为主导为幼儿"独立"学习为主在以往音乐教学中通常是以老师为核心，不尊重孩子学习的主人性，在规划教学活动、机构教学活动中，不是以幼儿心理发展需要与学习的特点为基础，不顾及儿童有着自己的必须、兴趣和爱好心愿，而是将她们作为一种接纳专业知识、技能器皿，教师的任务便是往这一容器中引入、传递，体现在具体教学活动中，便是替代孩子说，替代孩子做，并没有给小孩逻辑思维、想像、了解、创造出来的时间与空间。长此以往，孩子对于音乐活动提不起兴趣，学习培训很被动情况，离开老师们的示范性，宝宝就看起来茫然无措。

在音乐活动中，儿童能积极主动的去"听"歌曲，有带儿童踏入歌曲天地的前提条件。但是目前情况是儿童在听歌时，精力不集中，精力不集中。如何让孩子可以做到"留心地听""积极主动地听"呢？为了能激起小孩"听"的热情和需要我制定了多种多样教学方式，让儿童沉下心来听，带上小故事伏笔听，看见界面听，听不出没事儿，再听一遍，且要持续鼓励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵里面，引导他们表述听到后的体验。不仅在课堂教学中培养孩子听的热情外，还在一日日常生活分配聆听当然和生活中响声（小河流水声、小动物声音、雨的声音、走路声……）的各类机遇。长此以往，小朋友们听音乐的兴趣和爱好自觉性大大的提高，中班的孩子可以辨别出"沉重的""轻柔地""弹跳的"歌曲，能区别速率、幅度、速度的不同类型的转变。

儿童在奥儿夫歌曲活动中主动学习应该是小孩聪慧、感情、创造性反映，但是由于之前的教育经常是老师示范性放前，幼儿模仿再后，主体性、创造力压根无法得到培育和充分发挥。根据讨论，我改变了以往教学策略，让儿童赏析、体会、感受在前，造就主要表现放前。如，中班在上音乐节奏游戏"小狐狸抓鸡"时，在欣赏作品的前提下，让儿童应用自已的认知，充足探讨小狐狸的音乐形象，并创作实践、设计方案小狐狸的奸诈雏鸡的柔弱"等各个心态不一样的形象姿势，老师仅仅作适度的点拔和提醒。儿童从被动接受接受者变为积极主动地参加者，信心暴增，创造出来的发展潜力得到充分的充分发挥。又如，小班课程在上音乐活动"小鸡出壳"时，老师勇敢地把宝宝引向前边，让孩子自己去观察、一个人去试着学习培训小鸡出壳的舞蹈基本动作，这一参加全过程既满足小孩情感上的必须，这款游戏的必须，作小主人的需求，创造出来的必须，又让孩子在情感、个性化、智商等多个方面得到协调发展。实践活动证明，小孩绝对是拥有极大潜能的发展中个人，少年儿童仅有充足感受自已的存有和价值，在以往音乐活动中，总有一部分儿童老当艺人，一部分儿童老当观众们。这些天资好一点的儿童常常还有机会主要表现，但那些标准比较差的儿童只因不自信而不敢主要表现。假如我们听其自然，这一部分儿童不但失去了学音乐知识与技能的好机会，还可能造成一定的心态破损。大家应先音乐活动做为方式，让每一个儿童都可以积极主动、积极、自信地加入到主题活动当中，达到儿童个人表现的需求。根据这一思索，我制定了一歩层递的"台阶"，明确提出适宜的规定，尽量使文化教育某些化，使每一个儿童都可以按他们各自步伐发展趋势。如我制定了发展比较低、由易到难系列的音乐节奏游戏：听起来小铃和幸福拍拍手（即效仿小铃节奏感拍巴掌）。锣鼓和小铃（就是以跳脚方法效仿锣鼓节奏感，以拍巴掌方法效仿小铃节奏感）。智能机器人（即听辨电子琴的低音区和高音部，并各用跳脚和拍巴掌表明）。小手小脚（即依据图普里的双手、脚丫标示，随音乐用双手、脚丫主要表现相对应节奏的）。这组这款游戏的能力要求并不是很高，目的是为了使幼儿轻轻松松自然而然走入音乐活动，在难度系数偏低的艺术表达中体会取得成功。

奥尔夫心得体会 篇5

暑期参与了我国诺斯音乐教学法培训学习，这就是我自大学毕业之后第一次参加这类教育性质培训学习，从业音乐教学工作两年来，自以为在音乐教学这条道路上才迈出我的第一步。从我第一次上讲台，不知道音乐课程从何说起,胡乱的七拼八凑进行一节课，到取得优质课视频的第二名.觉得自己已逐渐走上正轨了，进一步了解音乐课程的方式.但是,此次学习培训奥尔夫音乐教学方式课下，结果发现音乐课程的方式远不像我想像的那般一架钢琴、一台收录机、教师稳站演讲台，学生们摆正坐正即便是一节音乐课程，这仍是在以往音乐课程的模式下彷徨，不益于学生们兴趣爱好的激起，束缚了学生们的创新思维能力。

奥尔夫音乐教学模式的创办人是德国著名作曲家,音乐教育家梅帝·奥尔夫音乐。奥尔夫音乐教学体系在二十世纪流传甚广，对这个世界音乐教学形成了重大危害。他在教育行为上有将语言表达、姿势、歌曲三元素融为一体，而把三元素缝隙连接的关键要素就是节奏感。节奏感是音乐框架，但是很多音乐老师意识到这一点却不知道怎样去极好这堂课，以致于一讲到音乐理论的东西了，学生们就会感觉到音乐课程并没有趣味性，老师讲解得没劲儿，学生们也不愿听。但是这一次培训后，让我从中感受到了很多新鲜物品，进而开始考虑自已的教学策略。

一、气势

人体本就是一件传统乐器。我们都知道喉咙可用于歌唱，但是除喉咙外，人的手、脚、腿、一等都能做传统乐器，不但如此，也有左右声道的差别。如，捻指能是低音，由于响声集中化，洪亮；跳脚能是底音，响声结实，也有拍巴掌拍腿等，奥尔夫音乐教学方式将这些气势加进来，并没有太多的方法，或基础理论性的东西，确给课堂教学带来了很多颜色，学生们上课的时候没有一点挑战性的能做到，而且还能凑出一个多声部出去。在奥尔夫音乐教学过程中，气势用到越来越多了，如：节奏训练，用气势伴奏音乐——做固定不动音型，为演奏的准备工作，为学习培训曲式结构的训练。气势的训练也是学习敲击乐器的埋下伏笔，基本。当老师试着用气势指导学生时，那么他也开始了速度的练习，无形之中让孩子们在玩的一个过程中获得了专业知识。大家注重将现代逻辑物品消除，变为操作过程，那样更有助于学生们提升歌曲兴趣爱好。

二、即兴表演编创

奥尔夫音乐文化教育注重使学生独立参与音乐活动，而不是一味地查看或听。根据学生们自由的灵魂，独立自主的设计方案音乐活动才能做到真正感受、感受音乐，才能从这当中高效地做到音乐教学目标。如在实践响声在课堂上，安吉丽娅教师幽默的演绎了一段响声戏剧表演，使我们捧腹大笑了一阵，但我们从这当中迅速知道声音的魅力，然后她从选中五个人到台子上盘坐坐着，每个人心中想一个声音，如嗡嗡响，喵咪，哎哟，哦，啊等等，可是响声不能和他人同样，而安吉丽娅则做起了鼓手，每拍一个人的头时，便会传出一个响声，连续不断的按节奏感拍得话，也就成了一曲美好的曲子。这游戏让大家想摩拳擦掌，老师说光仅有响声不好，还需要有剧情。于是大家七八个人一组，自身职责分工，一些人做响声，一些人演出。展现时，每一组都表现得超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上演出舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕丰富多彩故事。在这节课中，教师并没告诫我们应当或用响声，这声音应当主要表现哪些，怎样适度的添加响声，全是孩子一个人去想象去编创。所得到的效果也极好。

三、敲击乐器

奥尔夫音乐教学方式里的敲击乐器是一大特性，因为他阐述了节奏感，因此敲击乐器占据很重要的地位。敲击乐器分成鼓类，木制类，金属类，散响类。这四种敲击乐器形成了奥尔夫打击乐一起演奏的最基本编写，一般与身势对等是跳脚——皮革制品；拍腿——金属材料或木制；拍巴掌——木制或散响类；捻指——散响类或金属类，组成四个基本乐句。在《春节前奏曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这种敲击乐器应用得恰到好处，前一曲体现出了喜气，繁华，所以最好将鼓和锣来渲染气氛，但在第二曲中则把原曲改成回旋曲式，加入ABC三个插部——锲子、玩耍、序幕，A B A C A D A，然而这三个部分会用小镲表达出来，孩子们的演出获得了小伙伴们的一阵阵欢呼声和笑声。自然，这个对于小朋友而言会有点困难，但这种教育理念的确能把音乐课程越来越灵便，多种形式。

自然，奥尔夫音乐教学方式针对中国音乐教育情况而言不好说整盘消化吸收，很多东西运用起来非常困难，如同敲击乐器，如多院校充分考虑经费预算难题，无法提供对应的标准，但是这里很多的教学策略就是我们应当学习与参考，进而长远发展中国的音乐文化教育。

奥尔夫心得体会 篇6

作为一名职业学校的老师，能有幸参加此次“奥尔夫音乐教学方式”培训学习我感到十分有幸。在这个短短的7天学习的时间里却让我受益匪浅；不仅要我切切实实感受到了什么是奥尔夫音乐教学方式也让我对孩子们教育的理念有了更多的了解。

此次培训学习，与其说一次教学方式培训学习不如说是它是一次教学理念的教给。在奥尔夫音乐教学过程中他着重强调幼儿的本来性，这也是奥尔夫音乐教育的核心观念，就是这个体系显著特点。在他看来对音乐和体验体会不是靠外在专业知识传递，技术性练习，而是应该根据大家参与其中，自发，自然得到。但是，在如今的音乐课程中，不管是父母或是老师都只注重“我们的孩子会唱了几首？”“会弹了几首歌歌曲？”“考得多少级？”而彻底忽视了少年儿童的体验，在练习一些弹奏技术性十分困难的传统乐器上只懂得勤学苦练，彻底远离了音乐造型艺术要求及心理上的愉快，从而使得小孩失去了对音乐的热情。可是在“奥尔夫音乐教学方式”中它并没一成不变，不封闭式，没排他，在他的音乐教学过程中不仅仅是独立的歌曲与此同时它也融合了民族舞蹈，语言表达，演出等造型艺术与此紧密结合，使它的教学内容更为丰富，管理体系更为详细，真正展现了其教学的“本来性”培养出孩子的学习兴趣，达到“寓善于教”的更高境界。

7天培训学习接近尾声，与此同时我都感到了她肩膀承受的重担。在以后的教学过程中，面对那些未来踏入幼儿园教师职位的孩子们，我们要在教学中传递这类教学理念，及其好用的教学策略，塑造她们通过各种教学手段协助儿童提升辨别艺术水平高低，美与丑能力，营造美好的心灵，从音乐中体验到愉悦，快乐，做到教育人，培养人的效果。

自然，在这一7时间大家根本无法将“奥尔夫音乐教学方式”更好地和实际紧密结合，这都需要大家老师在以后的在实践中不断地吸取经验，与时俱进，产生一套拥有自身地方特色的奥尔夫音乐课堂教学。在奥尔夫音乐教学过程中并没有对与错，只能合适是否，我们应该坚持实事求是，从我国的国情来看，从本土的民族风格考虑，开辟出适用于我们自己奥尔夫音乐课堂教学。

奥尔夫心得体会 篇7

在之前的教学过程中，我较看重的是：对小孩一对一的教授知识，目的是让儿童一定要学会哪些。学会了奥尔夫音乐之后，我自己的意识拥有更改，奥尔夫音乐课堂教学看重的是学的全过程，让每一个孩子都要去动脑筋，进行思考。将这个学习知识的主导权，传授给了孩子。文化教育当代的青少年，该从不同视角进行教育，而非千篇一律如出一辙的教育。现在孩子逻辑思维高灵敏度，吸收知识的能力很强，单一的教师教什么她们学习什么是不够用的。老师应当大胆的尝试开拓一片空地，要小朋友们探索和发现，让自己迈向成功。奥尔夫音乐课堂教学是一种新的教学策略，他阐述了自已的发展趋势，有点儿举一反十的意思。

课堂上，培训教师使我们听起来铃鼓的撞击声，听起来高低音的转变，用步伐的轻和重和自身的型体情况来重现自身。当鼓声停下时，随便找到一个小伙伴，运用教师事前特定好的身体位置触碰作造型设计，比谁作出造型最美观大方。同事欢笑声不仅。这次活动让那么好几个成年人兴趣爱好勃发，又更何况儿童呢！老师要求每一次协作的朋友不必总是一个人，练了团队合作精神、偶然性、即兴创作水平、感染力、逻辑思维能力等多个方面。这堂课帮我留下了深刻印象。

学习培训奥尔夫音乐，感觉他就如一块面包，一大块精神实质吐司面包，靠你自己去慢慢地品位，这样才可以品味它的与众不同味儿！

奥尔夫心得体会 篇8

今天周六，大家去威海市文化教育幼儿园，参与奥尔夫培训学习培训。

授课是指之前给大家培训的内容李老师，特别喜欢这个老师，因为他授课挺有感召力，逻辑性比较清楚。

早上，让我们观看了三节示范课。每一个老师在上课时，各有特色，但都非常认真，可以运用老师培训的发展理念与方法，组织教学。如果没有儿童参加，上课的教师相互配合授课，主题活动没孩子的那一种开朗，但是也很有意思，授课的教师活动进行的更加顺利，比较容易。

印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那类自身素养很好的老师虽是给家长授课，但是依然很资金投入。全部主题活动挺有感召力。

李老师对其一节课所进行的评价时，全是神笔马良的觉得，点到的令人内心恍然大悟。真不亏是指导老师，每一次奥尔夫音乐老师来培训的内容情况下，我还有一种感觉，老师对音乐的解读和解读，及其大家一起做出来的律动游戏，都是一种享受。不论是李老师或是潘老师，她们总是轻轻地把上课老师带进音乐的世界，随后激发小伙伴们的主要表现冲动，全部培训课程活动又是那么热情。

每一次培训都是会有点儿感受，会到心灵深处和自己有一个会话，然后就会去效仿老师的授课方法，带给孩子美妙的音乐学习培训。

奥尔夫心得体会 篇9

早已得知了“奥尔夫音乐”，会对它又好陌生，这一次，我有幸参加了第一届石嘴山市幼儿园教师奥尔夫音乐教学方式培训学习，还有机会与幼儿教育的妹妹们一起学习、体会“奥尔夫音乐”。尽管，培训的内容时长很短暂，但多种形式，有集中学习、有教学观摩、有切身体会，使你对“奥尔夫音乐”有了更多的了解、一个新的感受。通过这次培训令我简易了解到了奥尔夫音乐教育的内涵和方法，可是一种好一点的教育理念要想真正在孩子们的身上反映那么就需要大家长期性不断探索与实践，因而此次学习培训不仅给了科学合理、优秀的发展理念，也给了无形的压力，由于在以后的教学过程中要将这类好的产品给孩子们，这就需要更高心思去投入，是一个在不断地摸索中前进的一个过程。

在学习中我认识到奥尔夫音乐的教学策略是很接近幼儿，它与传统注入式课堂教学不一样，是一种大家式、体艺式教训方式，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线任务来围绕，小朋友们根据肢体语言的效仿和造就来想像歌曲，主要表现歌曲，即兴创作是这个课堂教学的关键和精粹。歌曲、思维和语言民族舞蹈是我们最原先的表述。每一个人，包含儿童、青少年、成年人的的身上都存在造型艺术地表达自我能力与心愿。奥尔夫音乐注重互动课堂主题活动，根据亲身体会、感受，去理解、感受奥尔夫音乐，感受奥尔夫音乐课堂教学所带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮教师率领大家一起做互动交流训练，根据语言的表达节奏练习、分乐句朗读，到器乐演奏、乐器的分乐句弹奏，由易到难，逐级层递，主题活动气氛活跃，实际效果相当当然、和睦。

而市幼儿园的李老师、姜老师展现的奥尔夫音乐课堂教学让我印象深刻，体会颇深。它让我深深地意识到奥尔夫音乐与我们一般的歌曲课堂教学的差异，奥尔夫音乐课堂教学重视沟通与释放压力，根据形式多样的学习培训使幼儿关心歌曲，在不断地游戏娱乐中学到新方法和技巧具体内容，主题活动比较宽松、当然、丰富多彩、更有意义。活动详情尽管长，但整个主题活动需要由任教教师根据幼儿的具体随意管控，并不需要一样画葫芦，备受小孩的喜爱。

在学习中我都意识到，奥尔夫音乐的开放式对培养孩子的想象能力也是非常高效的一种方式。即兴表演是培养创造力与反应水平，即兴创作与创新能力是合为一体的，使幼儿更加深入地观查、猜想、随意想像与主要表现。此次接受培训虽然只是短短一周时间，但涵盖了奥尔夫音乐的集中学习、教学方法中音乐与舞蹈、语言表达和节奏等方面的知识。假如仅靠这一周课程的学习来实现梦想对音乐课堂教学的提高根本不可能。这都必须在以后的歌曲实践教学内进行不断地消化吸收和内在学过，已经从培训中提炼合适我园班级儿童具体的具体内容或教学策略，能够更好地使幼儿发觉参加音乐活动的乐趣，可在音乐活动中富有气质的表达自己、表达自己对音乐与众不同了解。这就是我们努力的方向，奥尔夫音乐并不是程序流程、并不是方式，而是一种核心理念，带上这类核心理念，保证不盲从应用，合理提炼出，让自己的音乐课程更为合理、更为有利。

此外，根据看教材上小中大班奥尔夫音乐教学活动例，要我感触很深，在什么的教学过程中，主题活动设计较为看重的是，对小孩一对一的教授知识，目的是让儿童一定要学会哪些。而奥尔夫音乐课堂教学看重的是学的全过程，让每一个孩子都要去动脑筋，进行思考。将这个学习知识的主导权，传授给了孩子。并且老师教学组织轻轻松松当然。每一个活动设计里都有节奏练习、编创、弹奏，而把这些阶段结合起来的桥梁这是游戏，通过游戏使幼儿不知不觉地接纳音准、节奏感、听辨、协调统一这些综合性音乐能力的练习。达到使幼儿在玩中学，在学中玩的效果，激发了幼儿主动性，增强了幼儿学习兴趣爱好。

根据这一次的学习培训，你对奥尔夫教学法形成了巨大的热情，又意识到了其显著的特性。我坚信在教学课堂的应用环节中，会让教学课堂生动有趣。更为重要使儿童对音乐造成巨大的热情。

奥尔夫心得体会 篇10

开学前，我基本学了奥尔夫音乐课堂教学。在听小七的奥尔夫音乐培训课程活动中可以看出，她所呈现出的物品并不是单一的，而我们平时活动也就只有一个目标，让儿童唱会歌，灌输式的教孩子唱歌。倾听此次活动，令我还有机会体会出：做为歌曲来讲，它原材料也应该是多样化的，画面里有节奏，节奏感含有韵律，韵律含有赏析，在有机化学融合中，使幼儿在音乐中记忆力、认知、留意、感受等，这也会就是我将来努力的方向。在下午小七跟我们做了一些手机游戏，例如韵律小跳蚤、找翎毛、也有上海市的一个家乡话童谣蚊子叮咬等，随后又跟我们做了丫丫找健子、胖厨师的故事游戏等。玩游戏期内小七用了很多的手势、传统乐器、小道具、一些语气助词提示等，并且小七的神情很浮夸，可是做得很当然，在全过程老师很满足。要我第一次感受到，以前还能够那样授课。

奥尔夫音乐课堂教学十分的偏向生活化，让人有一种轻轻松松、快乐的感觉。我越来越觉得这类课堂教学能把较为枯燥乏味的乐理知识，根据精心的设计方案应用民族舞蹈，手机游戏、情境教学等形式使孩子在轻轻松松的气氛中把握这种乐理知识。。

根据马老师培训学英语的奥尔夫音乐我主要有以下几个感受和感受：

1．培养孩子对音乐的热情。奥尔夫音乐含有自娱自乐的特点，这便深深吸引少年儿童参与进去，让孩子们在玩耍中明白歌曲，并不是为了学声乐而学音乐，反而是为了让孩子在还不懂什么是音乐的年纪，便开始音乐现场演练。

2．培养孩子的注意力和协调性。因为在上课的时候，儿童耳朵里面多听、双眼需看、嘴时要教唱、还需要相互配合各种动作，激发了儿童各器官都需要参加音乐主要表现，从而使得幼儿注意力集中化，学习培训得特别快。并且也练了内脏器官的协调性。

3．培养孩子的感情。因为这种主题活动轻轻松松、开心，儿童一学就会，没给儿童产生工作压力，因而儿童情绪饱满、激动，有益于儿童通过各种方式使心态获得表达。

总而言之奥尔夫教学法注重艺术教育培训的综合型。它把语言表达、韵律和音乐课程紧密结合，根据节奏感朗读、拍巴掌跳脚等身体传统乐器、音乐节奏游戏、演唱、民族舞蹈、美术绘画、演小剧、弹奏奥尔夫乐器等形式多样，让孩子不但兴致勃勃地参加音乐活动，并且综合提高语言表达能力、理解能力和表演水平。

将来我在教育上应学习创新奥尔夫音乐教学方式，领着小孩学习探寻，不断进取。

奥尔夫心得体会 篇11

一直都是对的奥尔夫音乐的音乐活动特别感兴趣，本学年根据出门上课、学习培训听见了一节奥尔夫音乐“味儿”浓厚的课《地毯上的游戏》，因此班门弄斧试着上一节翻板课。

《地毯上的游戏》这次活动用到了2个音乐创作，这其中的进场音乐也是我们的耳熟能详的《问候舞》歌曲，这一段歌曲被展开了各式各样的演绎——有时候这是朋友之间问候和亲近挥手，有时候它也会与报刊开始玩起游戏和报刊一起快乐地扇舞并在墙上留有长长的、短短线框，在《地毯上的游戏》这一过程中它又变成了一辆快乐的小列车，开心地鸣着洪亮地轰鸣在轨道上新款奔驰!变动的是不一样的品牌形象游戏，不变的是经典的歌曲和孩子们积极、开心快乐的感受。

《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动媒介，主题活动以儿童游乐场手机游戏情景贯彻始终让抽象化歌曲重新回到了少年儿童生活与感受，即兴表演性(创造力)是奥尔夫音乐教学体系最核心、最吸引人的组成部分，小孩不应该一直处于被动地学习固化的物品，而是要拥有自己广泛即兴创作空间，歌曲应当变成小朋友们自由表达、表现得媒介，根据那样的发展理念在实践中我尝试教育孩子勇敢地用言语、身体动作来呈现歌曲，毕竟对于“儿童游乐场”和在其中每个游乐设备“新项目”，针对歌曲，每一个孩子都是有属于自己与众不同了解和体会，每一个孩子都应有胆大主要表现空间，不可存有哪些固定姿势，律动姿势应当是来自于小孩。

如果将《地毯上的游戏》这一主题活动放到日常的团体活动中实际上可以不把自己的具体内容都用在一次活动内进行，渐渐地进行更能够实现奥尔夫音乐“从孩子来看”、“综合型”、“即兴表演性”、“切身体会”的教育方式：第一次活动能把重心放在对音乐鉴赏、体会上并发挥想象;第二次主题活动的核心能是融合情景编创律动姿势，老师教导孩子记录下来自身编创动作，然后进行合理配置(能够有好几套姿势);第三次主题活动则能把重心放在合作游戏上(协作的形式也应该是多样化的)，那样就可以做到儿童从被动接受学声乐到积极主动的“玩”音乐变化。

连接：奥尔夫音乐本来性音乐教学的基本原理概括为：

1、综合型

伴随着科学的发展，将造型艺术区划得愈来愈细，但歌曲不是以单一的方式存有的，不是简单的用口唱或者用耳朵听，它是一种综合性艺术的，可以一边唱一边跳一边用器乐演奏。奥尔夫音乐强调：原先的音乐是什么呢?原先的歌曲决不是简单的歌曲，这是和动作、舞蹈语言紧密联系在一起的。这也是人们本来的情况，是最原始的，都是比较接近人心灵深处的，所以可以说音乐是综合性艺术的。

2、创造力(或是称即兴表演性)

孩子的生活工作经验并没有受不少社会效应而定形，因此大学生纯天然的具备对音乐创造力。当看到一幅图画后，她们要根据自己的了解用音乐去表达，根据简单传统乐器即兴演奏、临场发挥，让孩子也从业设计师的工作中，用音乐去挖掘、去写作、去充分发挥创造力。当并没有传统乐器时，她们可用手、脚、木筷、报刊等替代歌曲开展弹奏，集中体现对乐器的创造力。

3、亲身参加、诉诸于理性、重归人团本

情商是大家智力发育的一个重要要素，过去大家不清楚根据哪种方式去培养，如今奥尔夫音乐就是一个培养情商的好办法。根据小孩的视、听、触、嗅，最大程度地激发小孩各方面的水平，开发设计小孩的潜力。原先的歌曲是一种大家务必自身参加的歌曲。歌曲在这片土地上功效取决于，它让人们成为一个积极者参加期间，而不仅仅是一个倾听者。当旋律响起，我们可以用身体动作表述，如同有些小朋友，听见电视机里边歌唱或是舞蹈。

奥尔夫心得体会 篇12

奥尔夫音乐既熟悉又漫长，尽管在学校时有一定的触碰，但真正的含义却一无所知。这几天参加了易安老师的课程，令我清楚地意识到：奥尔夫教学法是一种优秀而与众不同的音乐教学法。他用少年儿童耳熟能详的方式如说儿歌、拍巴掌、玩游戏、说故事、歌唱等，塑造幼儿的音感，特别是节奏性和英语听力，使孩子可以感受音乐带给我的快乐，热爱音乐。音乐活动中有较多机遇让儿童即兴创作，自主创新异中。特制奥尔夫乐器使儿童能快速在传统乐器上描述音乐设想，享有写作的快乐。在培训中，易安老师把大家当做小孩子，选用小故事、歌唱、身体动作（用口、拍巴掌、跳脚）和我们互动交流，气氛活跃，增进我们与易老师之间的距离，一种当然、和睦、亲切地气氛，却让我体会到了奥尔夫音乐教学模式的无限魅力。

易安老师通过上小中大班奥尔夫音乐的教学活动例，要我感触很深，在什么的教学过程中，主题活动设计较为看重的是：对小孩一对一的教授知识，目的是让儿童一定要学会哪些；而奥尔夫音乐课堂教学看重的是学的全过程，让每一个孩子都要去动脑筋，进行思考。将这个学习知识主导权，交到小孩。并且老师教学组织轻轻松松当然。每一个活动设计里都有节奏练习、编创、弹奏，而把这些阶段结合起来的桥梁这是游戏，通过游戏使幼儿不知不觉地接纳音准、节奏感、听辨、协调统一这些综合性音乐能力的练习。达到使幼儿在玩中学，在学中玩的效果，激发了幼儿主动性，增强了幼儿学习兴趣爱好。

学习培训时间一晃而过，易老师那充满热情的教态，那生动的语言，那甜美的微笑一直印记在心间，我要多多向他学习！

历时2天奥尔夫音乐学习培训产生比较多的是“开心”，音乐用“开心”感柒大家，而我用开心去影响大家的孩子们。奥尔夫音乐教学方式，是世界危害最普遍的音乐课程管理体系之一，适用少年儿童，追求完美姿势、语言表达、民族舞蹈、的舞蹈紧密联系，是一种小朋友们务必亲身参加的音乐活动。2来天感受最深的是：如果想用一些关键字来勾勒对奥尔夫音乐课堂教学的认知得话，那便是“造就”、“随意”、“享有”、“个性化”、“协作”。教师展现了演唱、民族舞蹈、乐器演奏等不同种类的教学模型，启发着他们：每一样普通的东西就能具备无穷无尽想像、都可以创造出美妙的音乐，日子无从并不是歌曲，我们能在音乐中享受自由与快乐，在音乐中勇敢地试着、发展，在音乐中学好和同伴沟通交流、互相信任与合作。我觉得，假如我的孩子也能够享受这种得话，那将有一个多么的多彩的童年和美好的将来。

通过此次培训令我进一步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本上的办法，奥尔夫音乐文化教育对启发儿童思维，塑造、完善儿童人格是极好的教育理念，我将把奥而夫艺术引进日常的幼儿园常规音乐教学中，让歌曲教育孩子们发展，营造她们真、善、美丽的人格健全。

奥尔夫心得体会 篇13

10月27日，在威海新闻商务大厦，来源于台湾的潘老师，给大家上生动形象的奥尔夫音乐课，课堂上，大家跟着老师兴奋的做音乐节奏游戏，倾听潘老师的一些教学经历，很受启发。

潘老师语言中间弥漫着对音乐的热忱，对于孩子喜爱，大家不仅学了基础知识，与此同时学到很多怎样做好老师的基础知识。尤其是她对待孩子的态度。让我很感动。

她讲，想让孩子开心快乐的专心致志。我们平常授课都是会采用不同的方式必须去小孩专心致志，有时候方式耗尽，确实是有小孩不专注，潘老师说，这个要教师衬托出一种氛围，可以让孩子快乐的区专心致志，让孩子去体会!那也是艺术的魅力，与此同时也要教师独特的魅力。

她讲，我们可以用广阔的心来看待每一个孩子，要宽容小孩。这一点深情厚意，因为孩子的发展水平是不一样的，每一个孩子也有着和别人不一样性格和特性，因此，我们不可能规定每个人都是一样的主要表现，我们可以用爱跟包容来看待孩子的成长，来面对孩子的表现，让每一个孩子都能感觉到老师的爱，健康成长。

奥尔夫心得体会 篇14

最先我觉得奥尔夫教学法最明显的特征是：

一、创造力是生命。奥尔夫教学法的每一个教学案例都是有即兴创作或编创主题活动，小到一些姿势，大到编创音乐剧电影，在所有编创过程中，规定不可以类同或需大家共同协作进行，所有人都会全身心投入到，然后又给自己写作成功的感到欣慰与骄傲。心理研究说明，人创新思维能力是从小发展起来，歌曲更能给人一种想像、联想的广阔空间，奥尔夫教学法恰好是抓住这好时机使一个人从小培养创新的思维习惯性，从而使创造力水平逐步获得发展趋势，这会对人的一生将具有多么大的功效啊！

二、社会实践活动围绕课堂教学自始至终。奥尔夫教学法觉得一节课不用太多的叙述，老师关键指导学生去做什么，接着就是实践活动排演与即兴创作，大伙儿好像觉得每一节课都在“玩”，在置身“玩”的过程当中去感受歌曲的含义，去造成人与人的在感情上的交流和联络，在“玩”中提高合作精神与在人群中的协调性。在这儿我们都是学习的主人，多年以来，音乐教学一直在科学研究如何激发学生们学习的积极性，在这儿拥有确立、肯定地回答，那便是参加社会实践活动，把老师怎样讲变为使学生去怎么做吧！

三、综合型与音乐文化是奥尔夫音乐课程教学又一教学特色。教学案例的形式和内容是十分丰富的，集歌唱、弹奏、民族舞蹈、朗读、演出于一体，每一个具体内容又只是与音乐文化艺术相关联，随处彰显着人文情怀，拓展了大家思路，进一步提高我们的音乐涵养。

四、从觉察到认知能力，提升科学思想认识水平。奥尔夫教学法围绕在所有教学案例中，在每一节课例后应正确引导大伙儿去做汇总，规定每一个人都要发布本人的观点。这时候大伙儿将将自己的亲身感受提升到的理论本质上了解，并自信满满的、大胆的尝试发布自己的观点，不仅提升了本人总结归纳能力，还练了口头表达能力。

奥尔夫教学法全方位具体彰显着歌曲素质教育精神实质，本学年，大家边学习边实践活动，把一些教学案例或改写一些教学案例乃至再次撰写教学案例应用到教学课堂中。比如，大家学了敲击乐器的应用，在教育中以实际操作敲击乐器，学生们更专心致志资金投入音乐中，表现出了明显的作品欲望和主要表现冲动；中小学生还是很喜爱演出，他们可以把听音乐的体会用身体主要表现或编写成小音乐剧表演。实践活动证明：奥尔夫教学法一旦被老师规范使用到教学过程中会产生很大的功效，去激励学生自主学习，求真和实践。中小学必须奥尔夫音乐教学理念与方法。

次之，奥尔夫教学法给我的启示。

奥尔夫音乐老先生十分重视发掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫音乐曾经说过：“让孩子自己去找，一个人去造就歌曲，是最关键的。”在他看来每一个孩子都有创造力。教师从不嘲讽小朋友的写作，反而是维护他的胆量，引导他们二次创作。在音乐课堂教学中我们都要赶紧机会给孩子们做造就训练。如：为音乐编创韵律演出、依据音乐编创情景剧、编创歌曲歌词、编创节奏等，即便是短短五分钟的时间，十分钟对她们未来一生都关键，对她们未来一生都是会有很大影响。且奥尔夫教学法明确提出：“课堂教学的结果就是无所谓的，最重要的是教学环节。当老师给学生某一每日任务时，他怎么做不重要，尽量让她们依照他们各自标准，方法，意向做。这样才可以学得积极，展开想象和原创性。关键的是‘做’的自身。如何做，做的怎么样那到无关痛痒，他如果不去做，那便是课堂教学的失败”。因而在学习中奥尔夫音乐的教学策略，并联系实际，在教学过程中，我觉得要重视激发学生自身参于歌曲，造就音乐水平，提升了学生们学音乐的热情。

一、游戏化教学：在教学过程中，根据孩子的好动，坐立不安的特征，挑选内容以手游为重。如：低学段的《小青蛙找家》、《蜗牛和黄鹂鸟》、《音乐小屋》等。根据游戏化教学，学生们可以很快记牢歌曲歌词，教师再加上节奏，那样一首歌就在那学生们做游戏的环节中懂得了，一节课的教学内容也顺利完成了。学生在这款游戏的快乐中学习了歌曲，增强了对音乐的热情。

二、节奏教学：是什么把歌曲，民族舞蹈，语言表达等联系到一起来呢？那便是节奏感。在我们的音乐教学过程中重要组成部分，学音乐最基本的一部分便是节奏感。节奏感是一种颇具艺术之美的活生生音乐语言。在第一堂音乐课程的节奏教学中，根据孩子的相互之间还不太熟悉，老师记不住名字的特征，教师最先让她们开展自我介绍。如：[我是李丽华]按节奏感：[走一走去几趟走]，使学生像教师那样详细介绍自己的名义，并分为两大类，叫两个字的立在左侧，叫三个字的立在右侧，按节奏感[走一走走走]和[走一走去几趟走]。之后在所有学生按节奏感详细介绍完自己的名义后，在记牢正对面一个同学名字的。如：[我是张东]、[你叫沈晓宁]。这时候老师把四分音符和八分音符写在讲台上，在让学生们按‘走’和‘跑’读出。为了能让同学们对这俩节奏型提高表达能力，让她们拿手、脚做姿势训练。来使学生感受节奏感有高低。在游戏里，懂得了四分音符和八分音符节奏的。这堂课会为学生留下了深刻印象。

三、气势练习：针对不同的特性，能够选择一些活动空间小，动一点脑子活动，目的是为了提升他们对于音乐课程的热情。在气势练习中，学生们很感兴趣。尤其是在一节课以前或正中间，选一些气势练习让学生做，课堂氛围便会活跃性，学生们的心态一下子便会高下去。并以此学到很多知识和大道理。如：使学生右手均速的拍，左手比右手快一倍或右手划圈，左手左右平行线拍，就会觉得双手水平不等的互有制约和影响。这是因为分别单独主题活动，相互之间融洽双手主题活动平衡能力的得到也需要经过一定的训练，也使得学生们明白两手主题活动均衡的训练，在音乐中具有重要的的内在价值。不论是弹奏，演唱，或是一起演奏，重唱等系列活动，经常碰到乐句间各种不同比率节奏的关联。本人两手操作模式与别人协作都必须具备这类既可以分别单独，又可相互之间配合的水平。通过这些课程内容让学生不但学好歌曲也明白了团体的必要性。这正是奥尔夫教学法的宗旨。“在艺术教育中，歌曲仅仅方式，文化教育人力资源是目地”。

在学习中，你对奥尔夫教学法形成了巨大的热情，有意识到了其显著的特性。我坚信在教学课堂的应用环节中，会让教学课堂生动有趣。更为重要使同学们对歌曲产生了兴趣。在实施素质教育的`今日，初中音乐课程选用奥尔夫教学法是十分适用。坚持不懈此类歌曲教学策略，学生的音乐素质可能获得更好的充分发挥。通过各种课堂教学能够发掘和培养人多种多样存活必不可少因素，像想像力、信心，竞争能力等。一方面提升了学生们的艺术修养，也不断丰富人生道路，一方面又练了人的意识，也培养出自信心。为了能惠及他们的子孙后代，发展一个新的教育行业，学习并运用奥尔夫教学法刻不容缓。

奥尔夫心得体会 篇15

历时4天奥尔夫音乐学习培训产生比较多的是“开心”，音乐用“开心”感柒大家，而我用开心去影响大家的孩子们。奥尔夫音乐教学方式，是世界危害最普遍的音乐课程管理体系之一，适用少年儿童，追求完美姿势、语言表达、民族舞蹈、的舞蹈紧密联系，是一种小朋友们务必亲身参加的音乐活动。与柯达伊的歌唱性课堂教学、达尔·克洛兹的体态律动课堂教学合称为世界三大音乐教学管理体系。六天来感受最深的是：如果想用一些关键字来勾勒对奥尔夫音乐课堂教学的认知得话，那便是“造就”、“随意”、“享有”、“个性化”、“协作”。专家教授展现了演唱、民族舞蹈、乐器演奏等不同种类的教学模型，启发着他们：每一样普通的东西就能具备无穷无尽想像、都可以创造出美妙的音乐，日子无从并不是歌曲，我们能在音乐中享受自由与快乐，在音乐中勇敢地试着、发展，在音乐中学好和同伴沟通交流、互相信任与合作。我觉得，假如我的孩子也能够享受这种得话，那将有一个多么的多彩的童年和美好的将来？

通过此次培训令我进一步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本上的办法，奥尔夫音乐文化教育对启发儿童思维，培养、完善儿童人格是极好的教育理念，我将把奥而夫艺术引进日常的幼儿园常规音乐教学中，让歌曲教育孩子们发展，营造她们真、善、美丽的人格健全。

奥尔夫心得体会 篇16

什么叫奥尔夫音乐？之前仅仅听过可是对于这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加此次培训学习，要我掌握奥尔夫音乐。

回忆自己以前组织音乐活动，最多的是灌输式教会孩子一首歌曲。有时候也会以这款游戏的方法教会孩子，但是孩子学到的东西很有限，除开一首歌似乎没有别的什么了。

但是此次培训学习让我知道了，就算是一首超级简单的《母鸭带小鸭》还可以变为一节有意思的课。依据节奏感运用转呼啦圈带娃进到情景，在玩游戏中夯实节奏感让小朋友体会四分音符、八分音符两种不同速率。此外还制定了一些音乐节奏游戏，并没有注重让孩子唱歌，可是一节主题活动出来孩子们会唱了。

许多堂课听出来要我感受最深刻的便是一节课有好多可发掘运用的地区，有好多的游戏形式。节奏感含有韵律，韵律含有赏析，使幼儿在音乐中认知、感受。

还有一点就是奥尔夫音乐的“身体传统乐器”。在上课时教师很注意使幼儿探寻自己身体，用身体动作主要表现节奏感。

总而言之奥尔夫教学法注重美学的综合型，将语言表达、韵律和音乐课程紧密结合，让孩子对歌曲造成巨大兴趣爱好，进而提升语言表达能力、逻辑思维能力和表演水平。

奥尔夫心得体会 篇17

但凡去看过、听说过奥尔夫音乐课的老师或父母们都有一个一同的体验——奥尔夫音乐课教师要求太高。

1、他（她）最先应该是一个优异的、有十分教学经历的教师，同时也是一个科研型的老师，决不是“教书匠”。

2、他（她）对奥尔夫音乐文化教育有长久的科学研究，而非毛皮，浅显的理解。奥尔夫音乐文化教育是一个终生的，包含少年儿童、成年人、老年人等在内的庞大音乐教学管理体系，决不是参与短期培训班就能独当一面的。

3、他（她）该是具有良好的音乐素质及其浓厚歌曲功底的教师，这样才可以根据全新的教充理念与教学策略给孩子们全方位高效的、生动有趣的音乐教学。

究竟怎么才能极好奥尔夫音乐课呢？教学过程中老师要了解小孩不同类型的理解能力、个性化、家庭情况等多种因素，在有限的资源50分钟之内，给每一个孩子不同类型的关注与激励，让每一个孩子开心，让每一个孩子都能感觉到老师对他（她）的特别关心和一切为了你意，而每一个微小的姿势，每一个目光都能够传送教师的感情。

教学过程中需要注意运用小朋友们现有的知识和工作经验，多一些激励和夸奖，塑造她们造就的信心。但是对于“爱动”的小孩，需在夸奖优势的前提下，与学生家长一同暗示着他想要留意尊重他人，不影响别人，掌握公共性“纪律”，没有人集体感只讲个性化的文化教育是值得掂量的。

游戏和探寻是最受小孩青睐的，即便是的技巧物品也要变成手机游戏去不断和体验逐渐娴熟，乐理知识更是如此。让孩子们在玩的过程当中、开心的过程当中不知不觉地接纳音乐教学。语言是一种造型艺术、精炼、精确、亲切地语气可能会影响教学的氛围。全部小孩接受奥尔夫音乐文化教育的时候都会被吸引住，准时授课、不肯离开。

奥尔夫心得体会 篇18

把全球著名的音乐奥尔夫教学法送到广州的女“留学生”区海婴，她在创办的海婴奥尔夫音乐教育学校，用与众不同的教学方式与孩子们“玩音乐”，度过一个充满欢乐童音的“三八妇女节”。

父母是音乐学校老师们的区海婴，一九八八年毕业之后，她一直致力于奥尔夫音乐教学体系的推广工作。一九九六年，她从定居了十多年的欧洲地区回到广州市，变成国内第一位专业系统的学习世界著名奥尔夫音乐教学体系的回国者。

据《神州学人》报导，近些年，区海婴专注于进行奥尔夫音乐理论与实践我国儿童音乐教育实践活动结合的探寻和研究，她编写出版《在游戏中学习音乐》一书。近期，区海婴在广州开设了海婴奥尔夫音乐教育学校。

区海婴设计方案的歌曲课程教学与传统课堂教学完全不一样，近百平方米大一点的教室并没有学生课桌椅，学生及通过区海婴培训的内容老师们“玩”到了一块，三到十岁的一群学生分五个车次，先后在欢快的歌声、民族舞蹈和游戏中学习节奏感、音乐符号、型体韵律、二声部合唱和牧童笛等歌曲基础课。

区海婴说，她就是为了改变传统枯燥乏味的歌曲教学策略，趣味性，让孩子们在玩中学。与单一的音乐课程不一样，海婴奥尔夫音乐教育学校以节奏感做为联接各种各样艺术表演形式的桥梁，把多种多样艺术科目的教育融合为一个有机的总体，互相关系，层层递进，为孩子们培养一个宏观的艺术概念。

奥尔夫心得体会 篇19

上星期有幸参加历时2天“奥尔夫音乐教学方式”的专项培训，使你对奥尔夫音乐拥有深层次的了解。培训中，尚永娜老师给大家展现了各种各样教学案例，有创意的方式、轻轻松松的气氛，吸引住着他们在座的每一位老师，使我们近距体会到了奥尔夫音乐独特的魅力，体验到了它带给我们的开心，更获得了很多的获得和启发。

自身第一次接触奥尔夫音乐要在大学的时候，当时就特别喜欢奥尔夫音乐，爱上奥尔夫音乐课。我觉得，奥尔夫音乐课堂教学把枯燥乏味的乐理知识根据不一样的游戏、民族舞蹈、情景演出等形式呈现出来，让人在快乐、轻松愉快的氛围下稳固的把握这种乐理知识，并掌握应用。这样的方法是有别于死记硬背的的，就是孩子、成年人、甚至老人都愿意接纳的，我觉得这才是真正的快乐中学习。

根据尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的原材料该是多元化的，学习的形式也应该是多元性，画面里有节奏、节奏感含有韵律、韵律含有赏析，各种各样多元化的融合，构成了奥尔夫音乐的综合型，这类综合型不仅塑造孩子的感受、赏析、主要表现水平，并且综合提高小朋友的语言表达能力、理解能力和表演水平。通过这次培训，你对音乐欣赏课的教育有了一些新的念头，还可以在艺术鉴赏的教育里加入奥尔夫音乐元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》组织教学时，选用情境教学以矮子故事带入歌曲，使孩子更的形象感受音乐，了解歌曲；图普的赏析以视觉效果与听觉系统相结合的感受音乐；在和舞曲音乐比照时，主要从心态、颜色、旋律线去分析歌曲。这个方法全是值得学习的，在以后的艺术鉴赏中都是能够借鉴的。在音乐课程中是可以用语言表达、气势、韵律、节奏、敲击乐器、民族舞蹈、情景表演等形式去进行学英语的。我觉得，奥尔夫音乐课堂教学是一种过程性的教育，要以小朋友们为主的课堂教学，是一种创造性课堂教学，你学会了不一定会教优秀生，这需要老师具有良好的音乐素质及其浓厚歌曲基本功，才可以全新的教充理念与教学策略给孩子们全方位高效的、生动有趣的音乐教学。因而，将来我还在音乐课程上应不断地去实践活动，不断地去探寻，进一步提高自已的音乐素质，使孩子体会艺术的魅力并热爱音乐。

奥尔夫心得体会 篇20

以前幼儿园教师来特校教奥尔夫音乐，我听完几组，对于此事有了一点粗浅接触的。历经历时四天的艺术培训，对奥尔夫音乐也有了进一步了解。

此次学习培训历经四天，前两天半对于小班课程与立班的教材讲解课程内容。虽然与特校授课具体内容不一样，但是同样是课堂教学，核心理念总会有类似处。如何把课程内容里的生动活泼，学员容易接纳，导致了我深深的思索。如《小花猫学本领》，不拘泥于让孩子知道花猫的叫声，还拓展到其他的动物，举一反三。在我课堂教学之中特别注意：千万不要为了教而教，不可以局限于书本上，还需要引导学生宽阔出更宽广的视线。奥尔夫音乐课能够吸引小孩子的兴趣爱好，教导孩子应用人体传统乐器，肩部、腿、膝关节这些，还加了传统乐器来训练。见到上课的时候孩子们兴趣盎然，就想：在我的课上怎样能激发起学生的兴趣爱好。参考奥尔夫音乐的音乐课程的方式，能够适时的做些游戏，在其中穿插着课堂教学专业知识，趣味性。尽管初中班的基础知识难度系数提升了，课上的内容丰富了，适当的放松也是需要的。依靠康复器械、多媒体系统等适合外力作用，来丰富多彩课堂教学，都是我应该做的。奥尔夫音乐对进行智障学生的早会，也是很有帮助的。轻轻松松活泼可爱的歌曲、简单的小游戏方式（如拍巴掌、跳脚等）都能够引进早会中。把生活小常识编在游戏里，让学生在实践中提升人生阅历。以后一天半的时间也，学了基本的乐理基础知识。遗憾我的相册基本不好，许多都不理解，需多方位朋友求教。一段简单乐谱，提升肢体语言、传统乐器主要表现等形式多样，能够诠释了许多方式。这让我很感叹：课堂教学需多探寻，多一处改进，多一份创意，务求至善至美。

在今后的教学过程中，我要把在奥尔夫培训里的感受应用在其中。使学生充足体会奥尔夫音乐方式带给我的快乐；使学生淋浴在兴趣爱好的海洋里，伴着歌曲翅膀健康成长。

奥尔夫心得体会 篇21

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织奥尔夫教学法学习培训。认真听取来源于台冰岛南娜老师的授课。根据5天学习与练习，使我从不懂、不太了解奥尔夫教学法，到逐渐进一步了解了奥尔夫音乐教育体系及它基本上思想意识，并逐渐理解了一些具体教学方式，并用了一些具体课程内容。对所学的知识做到从客观到感性过多。本次学习培训自身收获颇多，获益匪浅。下列谈谈自己的感受。

此次培训具体内容为：奥尔夫音乐教学体系详细介绍、云南民族音乐赏析、云南省民间音乐与奥尔夫音乐教学体系及奥尔夫音乐课堂教学基本核心理念。

许明勇老师给大家讲了当今世界著名3大音乐教学管理体系，及其奥尔夫教学法在国外运用现况及与教学方式的前提核心理念。在学习中我认识了奥尔夫音乐课堂教学为什么遭受世界各地的相对高度称赞，及其为什么可在50个国家和地区普遍流传的缘故。黄凌飞教师里的“云南民族音乐赏析”，让我知道生活当中存在很多音效素材和民间音乐文化艺术。歌曲就我们身边，在我们的日常生活、工作中。

而我们的讲学老师是来源于冰岛的德国萨尔斯堡莫扎特音乐高校奥尔夫音乐学校南娜专家教授，培训计划包含：

（一）音乐与韵律

（二）音乐与舞蹈

（三）音乐与演唱

（四）音乐与乐器的相互配合及应用，培训的形式主要是以这款游戏的方式渗入，进行下列课程目标

1、如何激发引导孩子训练创建信赖感、与人沟通和对音乐的热情;2、如何激发小孩身体随着歌曲积极主动表达和表现得水平，提高小孩的节奏性与在团队里弹奏或歌唱过程中对团体节奏性的掌握;

3、如何让孩子们保持下去平稳气息体会曲子中节奏的，进而提升对速度的掌握水平;4、根据4—8岁孩子对音乐内容或活动标题相结合的学习感受和体会，欣赏音乐中多元素融合，鼓励孩子对音乐的热忱、了解歌曲无所不在、就在身边。只需运动起来（身体、五官、传统乐器）、就能造就不一样的歌曲、不同类型的“乐团”这些。

南娜老师和示范性精英团队做了一些“手机游戏”，例如：名字游戏、吹泡泡韵律、家乡话童谣等，让大家在轻轻松松、开心中理解了韵律、歌唱、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。尽管听不明白南娜教师的言语，但玩游戏期内南娜教师用了很多的手势、传统乐器、小道具和一些很夸张表情，全过程我很满足。要我第一次感受到，原先音乐课程还能够那样上。

在听南娜教师的奥尔夫音乐培训课程活动中可以看出，她所呈现出的教学策略并不是单一的，而我们平时活动也就只有一个目标，让儿童唱会歌，灌输式的教孩子唱歌。倾听此次活动，令我还有机会体会出：做为歌曲来讲，它原材料也应该是多样化的，画面里有节奏，节奏感含有韵律，韵律含有赏析，在有机化学融合中，让幼儿在音乐中记忆力、认知、留意、感受等，这也会就是我将来努力的方向。奥尔夫音乐课堂教学十分的偏向生活化，让人有一种轻轻松松、快乐的感觉。我越来越觉得这类课堂教学能把较为枯燥乏味的乐理知识，根据精心的设计方案应用民族舞蹈，手机游戏、情境教学等形式使小朋友们在轻轻松松的气氛中把握这种乐理知识。

音乐是审美和育人的文化教育。奥尔夫教学法注重艺术教育培训的综合型。它把语言表达、韵律和音乐课程紧密结合，根据节奏感朗读、拍巴掌跳脚等身体传统乐器、音乐节奏游戏、演唱、民族舞蹈、美术绘画、演场景小剧、等形式多样，让孩子不但兴致勃勃地参加音乐活动，并且综合提高语言表达能力、理解能力和表演水平。

但是对于老师来讲，奥尔夫教学法规定老师要具备更高音乐教学素质和过硬的歌曲基本功。在以后的歌曲教学中，我将会把奥尔夫教学法逐渐应用到教学过程中去。领着小孩融合本土文化和自身的情况，在音乐课程上来探寻与实践奥尔夫音乐课堂教学。

奥尔夫心得体会 篇22

今天参与“教师继续教育（20xx）”乡村老师坊名牌大学急缺薄弱学科（歌曲）老师短期培训班的第二天。很荣幸参与了河南师范学院举行的奥尔夫教学法培训班的学习培训，授课老师对于乡村老师有计划的、有层次展开了奥尔夫音乐课程内容的介绍，奥尔夫教学法是一种优秀而与众不同的音乐教学法，它的教学方式理念是开发设计学生们本来性的教育，它的目的在于激起每一个参加者生命活力。在奥尔夫教学法过程中，每一个学生和教师一起参与，以节奏感为载体，融合身体律动，唱、奏、动、听综合性课堂教学，将姿势、民族舞蹈和语言联系在一起。老师尽可能让学生可以即兴表演地、创造性设计制作他的歌曲和动作，勾起学生们对于学习剪辑音乐的热情，激起对美好生活的感情，激发学生们与人打交道、与人相处及其群体意识，将歌曲、韵律与其他科目课堂教学紧密结合。奥尔夫教学法提倡参加，激励想像，在轻松快乐氛围中塑造学生的认知反应力、领悟能力、人体各处与心脑血管的协调性、记忆能力、想像力、交流沟通能力这些。

用“听观点”教说儿歌，然后由学生们自创韵律协助记忆力，提升学习乐趣。这一环节展现了奥尔夫音乐教学理念里的“本来性学习音乐”。重视对歌曲最基本的的体验、感受，这种感受和感受的得到并不是领跑外在专业知识传递、技术性练习，而是应该根据大众的亲自参加，自发地、自然而然得到。人人都能在轻松快乐情绪中，在没有任何艰难压力下学习培训。奥尔夫音乐强调，“原素性歌曲永远不是歌曲自身，它有同姿势、民族舞蹈和语言联系在一起的”，“歌曲来源于姿势，姿势来源于歌曲”。针对处于个体发展初始或是初始阶段的青少年而言，得到全方位、完备的综合型审美感受是十分重要的。

气势主题活动充分发挥学生们的即兴表演水平。童谣 拍巴掌、童谣 跳脚 拍巴掌、童谣 拍打繁杂节奏感 跳脚。气势是儿童以人体作传统乐器开展节奏训练，既简单又有意义的活动，有益于培养孩子的节奏性。如展现各种各样节奏图谱请儿童找到自己人体能发出声响部位来，拍巴掌、跳脚、捻手指头。因为走与气势是人最自然姿势，不需要任何姿势技术性练习就能够进入节奏教学，因此运用起来可以有效的充分发挥学生们的即兴表演水平。

运用响声手机游戏塑造创造力水平。效仿青蛙，马蹄子，家鸭饮水、争吵及其想像自己用躁音编谱童谣中背景响声(叽哩咕噜咚叭)开展多声朗读。人人都有一个咽喉，它本身就是一件传统乐器，它常常能够传出各种各样"响声著作"，在奥尔夫音乐教学过程中备受学生们的热烈欢迎。从比较单纯、了解的响声如动物声音逐渐，发展成较为复杂地响声的效仿，到对响声特点的效仿对塑造创造力水平是极好的方式。

奥尔夫乐器分为音准和没有音准，打击乐器的弹奏做为奥尔夫教学法中与众不同的方式而活着，老师帮助儿童为伴奏音乐，不仅可以让儿童切身体会音乐的旋律，还可以使幼儿体会到敲击乐器的快乐，在一起演奏环节中还可以培养孩子融洽、听辨能力以及合作意识。

在此次在学习中，要我体会最深的是和学生零距离地来感受音乐，如果你作为一个老师与学生来共体会音乐情况下，你就会发现音乐的作用远大于语言的功能，这时候老师必须站在孩子们的视角去思考，尽可能的使学生能全心全意的来感受音乐产生的快乐，而非选用单一化的教学模式去进行音乐课堂教学，因为这个不仅使歌曲失去自身独特的魅力，也扼杀了学生们的想像力，“奥尔夫音乐”歌曲法关键并不是专注于教学生们哪些，反而是启迫、挖掘学生们

具备某类生长习性，通过游戏式、即兴表演性地演奏自身，根据自然而然、歌曲地显露自己的想法、感情，根据语言表达、姿势、表演和音乐全方位紧密结合，根据提升幼儿音乐素质，去学好歌曲、把握歌曲。“奥尔夫音乐”歌曲给人一种轻轻松松，快乐的学习自然环境，无论是对于少年儿童或是成年人，它都能让你在玩中学，学中玩的氛围中，展现自己潜力，激话自己的思路念头，培养自主创新能力。之上是我几个方面感受，尽管我学习培训奥尔夫音乐教学方法的时间不长，对其理念与具体内容了解得十分浅薄，我还将继续科学研究并开展奥尔夫音乐课堂教学，以希望更真切地把握这类最先进的教学策略，正确引导小朋友们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫心得体会 篇23

20xx年10月19，我有幸参加了奥尔夫教学法培训学习，虽然只是短短的大半天学习与练习，但是带给我非常大的震撼人心和体会，使我从不懂、不太了解，逐渐地拥有理性的认知，进一步了解了奥尔夫音乐教育体系及它基本上思想意识，理解了一些具体教学方式，用了一些具体课程内容。现就一些大体的了解做下列总结归纳及梳理。

1、元素之音乐

在他们传统教学过程中，一节课或是一节课一定要懂得唱一首歌曲，乃至界定成这一课的教学目标，但在奥尔夫音乐教学方式中，音乐只是一种浑然一体，发自内心共鸣点，在课堂上教师一点都不会把音乐让你全面地听，或者给你一遍两遍地听，而会从一个乐曲下手，当然得让你感觉不上这是一个乐曲。

2、元素之步骤

有意注意：导进—赏析—教唱—反思—别的。随意注意：小故事—手机游戏—反思—释放压力。总的来说，奥尔夫音乐管理体系确实给我们带来一种新鲜的气息。作为一名教育者，倍感教育就是未来的世界未来的希望，应更为认真学习，提升自身的文化素养和涵养，把塑造、营造大量、更加好的具有较强音乐能力、具备美好心灵、具有较强能力素质的专业人才作为自己毫不动摇的向往吧！

奥尔夫心得体会 篇24

奥尔夫音乐教育体系是当今社会危害最普遍的三大音乐教育体系之一，其具有本来性、综合型参与度，创造力等优点，这将歌曲融进古诗词、童谣、韵律、手机游戏、赏析当中，启发学生音乐潜力，充足觉得艺术之美。

奥尔夫音乐课堂教学始于法国，它创办人是德国近现代有名的音乐家奥尔夫音乐老先生。她所创建的这一套少年儿童艺术基础教育体系己打破歌曲范围，普遍选用各种各样艺术表现手法，给孩子奠定扎实的艺术基础。实践活动发觉，这类教学方式可激起小朋友们浓郁的学音乐的热情，而兴趣爱好就是孩子们最好的教育，从一开始的爸爸妈妈教师逼迫学，到最后自身主动提出学，我觉得这便是奥尔夫教学法的真谛，真正意义上的把宝宝电子琴椅子上释放出来，让她们快乐开心的去主动接纳乐理知识，真正意义上的保证享受学习音乐全过程，而教师带来小朋友的只是一个学习方法，只是这方式有别于常规枯燥乏味学习方法，而是以一种游戏的形式在玩游戏中，使学生开心快乐的把握所需要学习的要点，而且印象深刻。奥尔夫教学法是把歌曲，语言表达，民族舞蹈，工艺美术，戏剧表演等症状方式结合在一起的音乐教育体制，奥尔夫音乐觉得歌曲是我们最当然最原始个人行为，大家不是要做为观众们，而是应该做为演奏员参与进来，在参与的过程当中感受音乐给我们带来的快乐。

奥尔夫教学法使我们真正意义上的体会到歌曲来源于于自然，就存在你的身旁，乃至自身也可作为传统乐器传出美妙的声音，例如跳脚，拍巴掌，捻指等，加上各式各样节奏的就能传出美妙的音乐。身旁简单的一样东西就能传出千变万化的响声，一张很普通的报刊用各种方式解决就能传出千变万化的响声，不一样的力度颤动，磨擦，撕破，拍打这些就能创造出起风，雨天，小河淌水，放爆竹，点烟花等各种各样的声响，要我不得不感叹奥尔夫音乐的奇妙，报刊一直都存有，却又有谁想要它就能创造出美妙的歌曲，使我们体会到一幅奇妙的场景。奥尔夫教学法真正意义上的让我感受到了歌曲就在我们身边，我们不应该刻意的走入歌曲，而应该让歌曲顺理成章迈向大家。奥尔夫音乐义务教育法是循序渐进，教学案例《第一交响曲》中，我印象比较深刻，我们可以从少年儿童熟悉的歌曲《两只老虎》下手，这是一个循序渐进，循序渐进教学环节，从2只老虎节奏感下手，用手抹出节奏感，使学生猜到他所耳熟能详的童谣，在平稳节奏感的前提下，又加入节奏，在熟悉节奏的前提下，分类开展经典的卡农式练习，之后，我们又在这里童谣的基础上更改，旋律不会改变，改变歌词，加重同学们对旋律的认知与熟悉度，从《第一交响曲》中提炼出旋律原素，再次强调主要基调，最终开展详细音乐赏析，这样也是将姿势，语言表达，歌曲有机的结合在一起，减少音乐鉴赏难度系数，激发学习兴趣，根据韵律培养孩子参与度，社会认知，和交互性，让孩子体会到奥尔夫音乐本来性教育理念。这节课奥尔夫教学法课我不单单是教会孩子怎样循序渐进地学会赏识歌曲，我还要卡农的方式进行歌曲的排演，并把这种方法应用到给某单位的大合唱排演中，并得到很好的效果，给他排演的曲子是《青春舞曲》，刚开始的时候以卡农方式进到，正中间添加奥尔夫音乐经典的身势姿势，再加上独立分出的乐句——人声伴奏伴唱(咚次大次)，实际效果还是很好的，能使人眼前一亮，我觉得这都是奥尔夫教学法的社会实践。

《集中精力听指挥》的练习，是我印像比较深刻的，教师拍出的节奏感，同学们要集中化所有专注力不断地追随，我想这个练习放到一节音乐课程的不同阶段都是不同的实际效果，放到课堂，可让学生们集中精力，把心从刚结束的下课了过程中收回来。放到课堂，可将小朋友们从疲倦跑神的状态下拉上来。放到课末，可平稳小孩急切下课了心的。不管放到一节课的所有环节，我觉得一同的作用是能使小孩集中精力，而且还能提升节奏性。在开展钢琴课程的过程当中，我便应用过这种方法，每一次学生们还完上堂课内容，就要开始一个新的知识学习，可是，学习培训新知识早就在课末的环节，孩子的注意力早已不太汇聚了，因此教下去也是十分费劲，有一次，带学生开展前附点课程的学习，小孩所表现出来的情况已是很不相互配合，当时我应用了《集中精力听指挥》这一教学策略，在钢琴上从简单的稳定节奏感逐渐，使他持续紧跟我的节奏，我循序渐进，循序渐进加入前附点节奏，就是孩子在轻松愉快节奏的中很快理解了知识要点，而且把握的较为坚固。

在奥尔夫音乐教学过程中，老师的名言非常少，仅仅明确提出关键的难题，给小孩充分运用空间。在教学案例《彩带舞》中，小朋友们闭上眼，教师发送给每一位小孩一件礼物(绸带)，让儿童根据触感来猜是啥，随后逐一请每一个孩子用行为主要表现绸带的用处和能够如何扇舞，规定每个人都不同。下面放一首十分缓解轻柔地慢板歌曲，请孩子用绸带来呈现歌曲，随后是两人协作用绸带来呈现，最终发展成团体的作品，成为一个很丰满作品。过程中每一个阶段全是即兴表演的作品，根据一种简单游戏道具"绸带"，让儿童随意搭配自由创作。奥尔夫音乐的实践教学恰好是通过各种即兴表演性造就活动开始了少年儿童创造力的水利闸门，将他们放进想像、幻想的随意长空去展翅翱翔、纵横驰骋。

在奥尔夫音乐课堂上，教师还会继续经常给学生们一些即兴表演编创的好机会，这不仅仅研发了学生的想像力，也使得学生懂得了团队团队协作精神，同时也是对学生所学的知识的夯实与加重，更是对音乐课程的一个探寻。在每一次编创结束自我评价，评价，师评，全是多自已的一种提升。1自我评价，也是自己评价自己，我觉得编创的成功和失败并不是是最重要的，最重要的是要自己看清自己，要自己可以清晰地发觉自身的不足与优点，自身意识到问题，往往是能够记忆力最深刻的，无则加勉，以此为鉴。2同学间评价，我觉得这类评价便是当局者迷，旁观者清。对方也像一面镜子，也许我们看不见自己身上的难题，可是却这面镜子里存在的问题，通常或许是我们通常犯得，却又是自身不容易找到的。对方的优点优点都是值得称赞的区域，我们应该互相学习优势，纠正自身缺点，协助另一方找出问题，而且改正问题;协助另一方发觉，而且弘扬他的有点儿优点。3最后一步师评，由老师总结彼此之间的的优点与不足，全方面的对咱们开展结构化分析，从编创到大家相互间的点评，作出最细腻客观点评，就是我们有了一个很明确的限度与规范，针对教师的毫无疑问与建议大家也是积极主动的汲取纠正。自我评价，他评，师评，我认为是教学中必不可少的一个重要流程，能使学生们全方面的认识到自己优点与不足，进而开展纠正于弘扬。

根据对奥尔夫教学法课程学习，我觉得任何一种知识学习不能只是仅限于书籍与课堂教学，要将所学的知识融汇贯通到社会实践中，其实就是教育里的田野工作。在教育及各种社会实践中逐渐地开展探寻，书本上的物品是死的，我们应该灵活多变的把他应用到在实践中，仅有结合实际，我们才会能够发现，他们所学的东西并不是一成不变的，在什么的在实践中是能够开展更改和创新，仅有走入小孩，走进社会才能真正的知道孩子更需要的是哪些，社会发展更需要的是哪些，你才能够了解你到底该去做什么，必须怎么做，不论是书籍或是教师给予我们的仅仅知识，真正意义上的工作经验还是要靠自己去在实践中累积，我觉得知识的积累与社会实践是是非常重要的。奥尔夫音乐课课程的学习教给了大家一种好一点的教学策略，可是还要你自己把它应用到具体的教学过程中，真正意义上的保证把孩子从钢琴凳上解放出来，让更多人孩子快乐轻松愉快的学音乐。

奥尔夫心得体会 篇25

参与了开发区教育局组织中小学音乐教师学习培训，获益匪浅。根据仔细认真地学习，你对教学工作的认知从朦胧到清楚、从迷惘到豁然开朗，课堂教学业务能力和水准有各层次的提升。

大家处在一个知识爆炸的年代，大家所面临的教育对象是国家与民族未来的发展，老师唯有不断地自我提升、自我提高、完善自我，才能真正的执行文化教育这神圣岗位职责。通过此次课程的学习我深刻的理解到一名教师，该是教学能手，也是科学研究先峰，这种老师，才可以可持续发展观，才能真正的执行自身的工作职责。老师应当紧密联系课堂教学具体，立足于课堂教学，以学者的视角思考与分析教育理论与教学实践中的一些问题，开展积极主动研究，以产生规律性的了解。

1、终生学习。

不仅要提高自己的专业技能，还需要在学习上，如教育、社会心理学、课堂教学改革核心理念这些。与此同时我们也应该学会做事与与人相处。老师从事的是与人打交道工作，如果可以善于发现、科学研究、思索；解决好和学生、父母、朋友相互关系，那样相对而言，工作起来就会更游刃有余。

2、提升个人魅力。

作为一名教师，首先使学生对你有感觉，爱听你的课，从而喜爱听你的具体指导。这就需要人格魅力不断提高，在吸取经验中获取一种平静雅致的心境，在与学生相处过程中得到学生们的信任。书籍是的教师，多阅读，提高自己，结合实际反思自身，做一位出色的教育工作者。

3、热爱学生。

真心实意能是一面镜子，还可以是一种逆天的武器装备，对待学生，看待花式年纪的中学生，除开真心实意还可以用什么方式来触动她们，得到他的信赖呢？在教师生涯中，我们将秉着对于学生对职业的热忱，坚决地一直走下去。

4、持续反思。

若想从工作上持续提升自己的教学质量就少了这一环节；不断地反思、改善。教师并没有，只有更好。在不断地反思与累积中获取属于自己经验和方式，而且能把此方法推进为一种基础理论，这正是做一名教师的境界了。