声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)
有了一些获得之后，好好写一份心得体会，这样就能梳理出具体工作经验和看法。应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的声乐学习心得体会 ，欢迎各位参考与参照，希望能帮助到大家。
声乐学习心得体会 1
在秦赢老师对大家老师器乐的培训中，使我受益匪浅。学声乐明白在唱歌中器乐科技的学习培训是最关键的。在面试期内我明白了响声艺术的、正确唱歌的姿态、唱歌的吸气这些。
我深深的感受到声乐艺术很要时间打磨抛光。它不仅需有兴趣爱好、需有科学合理的发声方法、需有好的身体、乐观的心态，还要你要有一定的文学修养、综合能力，乃至具有沉稳和展现自我的个性。我越发觉得，器乐就好像是爬山，登得越高越艰难。这就需要大家需要具备坚韧不拔的毅力极大而长久的细心。但到了实际合声时或唱歌时，总会遇到一些气场不知道怎样用，咽喉不知道该如何开启，演唱生硬的现象。有一定的难度系数，尽管艰难，但我一直在稳稳当当踏着每一个步伐，而且仍然尽情享受过程中的酸甜苦辣。这当中一定和秦老师优异的课堂教学密不可分。
个人认为，最主要的是演唱时无论自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保证“笑容”的态度，这也是作为一个演唱者自始至终需要做到的第一件事。秦老师耐心地具体指导要我的专业能力和音乐素质已经有了发展，更为重要，我学会如何去学习了。特别感谢秦老师，经过培训让我更加深层次的触碰到了器乐，让我的生活越来越比之前更为多种多样，并寻找唱歌时的信心，相信自己只要坚持就能做好每一件事情。
声乐学习心得体会 2
11月19到23日我很荣幸能赢得了这一次我镇文化站与学校推荐，前去我区参与XX县第三届声乐培训班学习机会。此次学习培训中传授大家器乐是指XX市艺术学校器乐权威专家马丽娟教师，一位对器乐和发音很有探索的培训者；还需要XX市人民群众文化艺术馆的馆长严尚之教师，专家教授了我们怎样教学生演唱的最基本造型艺术；以及县文化馆的龙配宁老师专家教授了我音乐基础知识。通过此次声乐培训令我受益匪浅。尤其是在学习声乐层面取得进步。针对每一节声乐课我都专心致志。根据李老师的课堂教学，我更进一步理解了器乐的一些基本上方法和技巧基本要素，但尚需实践活动，提升训练。有些人说，这个老讲基础理论没什么用，但我觉得作为一位音乐老师是必须了解有关基础知识的，在我们可用更专业的专业基础知识来介绍会更好的指导学生去科学探究和恰当认知，因此推动大家课堂教学效果。
11月20日早上马丽娟教师的第一讲，主要讲述了学声乐演唱的吸气，要我体会最深的是三点：器乐演唱时要留意的1、最先是以吸气开始；2、以腹室呼吸操纵，维持呼吸的形式并维持给、叹的气息情况；3、呼吸维持腹腔丹田打气凸起，呼吸可以慢慢把气呼完。同时结合打嘟的形式训练唱1 2 3 4 5......在下午第二讲专家教授内容就是演唱的呼吸与发音。在其中令我感受最深的是，演唱时发音的关键是1、需要以正确情况，可提升腰部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声响情况。音腔层面留意咽喉情况开启、充足打哈欠状态；哼鸣层面需要注意的气息支撑点。并进行哼鸣的训练：低声呼吸哼鸣，哼鸣音于头顶部。并且以“母、母、母......”音训练哼鸣，了解到了“咪、吗”mi、ma......音由低到高音训练，寻找音乐的支点。然后让某些学生登台视唱，老师点评而且指导演唱。在老师对学员的视唱评价与指导中，我了解到了唱歌时1、需要注意处在正确情况，不要乱动；2、男中音该注意腹腔与乳房的幅度，气场与位置的气息操纵。；3、高、中高音的改变，是切实以的气息操纵，及其的力度支点；4、留意音乐的统一，气旋的萦绕于变化；5、留意咬音要正确。根据教师示范性，及其对咱们发音具体指导，我仿佛有那么点那种感觉，由于时间关系，剩下来的课小七给大家之中的某些具有代表性学生进行了具体指导与分析。也让我们形象化掌握声乐课。
21日在下午就是我县文化馆龙配宁老师，给大家专家教授歌曲基础知识。在其中描述的基本内容1、为什么要学习曲谱？2、阐述了器乐的七个基本歌调c d e f g a b的调号，及其节拍号2∕4、1/4、4∕4等。3、阐述了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲的是简谱里的倚音号、升号、复原号、降号。22日早上龙老师给大家讲的是小节线与完毕线和抖音标记和顿、强音符号的认知。让我们的乐理基础知识获得了夯实。
在下午是XX市人民群众文化艺术馆严尚之教师，给大家专家教授了歌曲基础知识与著作的解读。最先融合乐谱作品分析给大家了解著作节拍，及其详细介绍连音符号的意义，这是音乐的旋律线。23日早上融合作品分析感受音乐的高潮迭起取决于副歌，并以“1 3 5 i”来训练循环系统音。而且还给我们阐述了节奏感构造，是指将同样的音用⌒连在一起表明延音线，把不相同的音用⌒连在一起表明旋律线。严老师以作品分析当中教会了我们怎样演唱实际效果才算是理想的。从这当中给我体会到了，若想使他演唱的好，“听、想、唱”尤为重要。严老师所讲的这一“听”就是指大家需多听出色的声乐作品，听这些演唱艺术大师是如何运用娴熟的发声技巧，怎样控制气场，来表达著作的含义，去影响观众。不断地听，随后不断地效仿，我们都知道效仿是最好的教育。在听的前提下，要想，要思考，他们都是怎样做到的，然后通过自身唱来验证自身想得保证正确与否。将这三者融合，且持续实践活动训练，我觉得一定能收到事半功倍的效果。
学习声乐不是一朝一夕的一个过程，既需要大家不断地找老师讲课，还要大家不断地刻苦训练。不管学习到什麽水平，都不能忽视每天训练，在练习时夯实发声方法，把握演唱器官组织结构和功能，才能真正的激发其能动作用，使之更加好的为表述音乐的内容服务。我深深的搞清楚作为支撑教育者，大家一定要做到持续提升自身的技术专业素质素养，既需要自身有比较精湛的演唱手艺，可以为学生做更为直观地示范性，更重要的是大家能够很好地具体指导我们自己的孩子用科学合理的发声方法传出唯美嘹亮的歌声,用歌声通过歌曲化了文学语言表述其情感的艺术。
特别感谢我镇文化站与学校给我这次前去学习培训学习机会，更为感谢我县文化与文体局、教育部门、艺术馆能带给大家给予这样的一个学习声乐进修的好机会。如果将来有机会我会更加珍惜的。
声乐学习心得体会 3
20xx年10月16日到19日，在学校领导的大力支持下，我有幸获得一次提高自己音乐专科素养和提升课堂教学业务水平、改进教学理念的好机会。来到威海山大校区美术系艺术中心听器乐专题讲座，二位高手各是来源于西班牙的著名的钢琴家、音乐家、艺术指导高手罗兰多。尼克斯罗西和旅居生活阿根廷的男高音歌唱家、现在的解放军艺术学院音乐学院长聘教授晁浩建。威海山大美术系的艺术中心灯火通明，车水马龙，喜庆繁华。出名前去学习有来源于山东大学、烟台鲁东大学，山艺的教师、其他大城市及社会各界音乐发烧友，和各在校学生，人们都一同掌握着这十分可贵的学习的机会。
西班牙高手罗兰多。尼克斯罗西今年已经八十多岁，一头白发，但神采奕奕，神彩飞扬。对于学生唱的歌曲意大利歌剧解决，一丝不苟，严谨认真。从元音音标发音、咬字、到高低的处理方法、速度的速度、情感的管理等事无大小，不辞劳苦，认真细致。虽然表达能力差，但通过翻译的高效讲解，大师的幽默搞笑，总是能给大伙儿一阵阵欢喜轻松惬意的笑，观众们和大师的心很近非常近。
再看一遍我们解放军艺术学院晁浩建专家。脸相公益慈善，温文儒雅，和蔼可亲。为什么被称之为高手，已有大师的水准所属。他能够根据孩子的的具体歌唱水准，一下子寻找歌唱上存在问题和解决方案。独有名中医手到病自除的魅力，令人佩服。
例如：对学生响声散的难题，他让学生们看他的嘴形，下颌往下往后，仅有舌头紧，喉咙没动，嘴巴才可以动才能松。然后相互配合念白吊嗓，再练哪一条练声曲练声音的位置集中化。
响声软问题，是的气息难题。晁老师给学生谈的气息必要性，许多演唱中遇到的问题，十有_是的气息难题，气场正确了，维持住，标准气压上来了，才可以决定声音高低，演唱的声响当然灵活自如，游任如同。然后他就可以通过指导学生用鼻子吸气，把握正确的呼吸法，体会如何增强横膈膜的能量，获得更棒的声响。并且通过案例进一步验证，气质是演唱的驱动力，提升的气息练习也是器乐中尤为重要的基本技能。
针对高音上不去的同学们，晁教师也是有策有法，用因人施教，有目的性的发音曲，改进学生们发声方法的缺乏，具体指导发声位置的不妥之处。方式的更改，让每一个当场老师也亲眼看到了学生们突破自我响声极限改变和提升。令人佩服得五体投地。
针对内腔开的太大。晁老师通过示范性指导学生想像响声不出管，咬紧牙禁止响声出去，那样响声变白。想像后脑摘音。
针对同学们的细声区过重，高音部太扎。指导学生根据发音，感受低音是扇面的，低音向后拉。多练习吹功，打嘟噜练释放压力，吹堵塞，当然唱堵塞!肌肉组织不用劲，所有松掉……
纵览二位大师的授课，我感触很多。我真正感受到“给学生一杯水，自身需有一桶水”的最佳阐释。无论对于什么歌唱标准的学生们，无论是孩子存有的什么样的问题，两位老师都可以依据学生们的具体情况，保证因人施教，方式灵便，成效显著。真正意义上的无愧于学生们!反思这一切的获得，恰好是各位老师多年以来不辞劳苦、坚持不懈地上学、探寻、吸取经验的结晶体。也是他们严谨务实的敬业精神，加上对于学生充满爱心、细心、责任心的最后成果展啊。我真切地感受到为师者压力与责任，让我也确立看见自己与高手在科学上、教学方法上、核心理念上的差别。
通过这次学习知识，我获得特别大。确定了正确的的声响核心理念，科学合理的气息训练，以及根据不同学生们的不一样教学方法。对我以后对学校的合唱队练习，将可以起到事半功倍功效。我还将继续高度重视个人音乐专科综合素质的学习培训，唯有自己多学学，多听听，多练习，多阅读，才可以发展，才能真正的教授学生，才能让自己真正做一名不辜负自己，也无愧于学生们的好老师。
学海无涯。伴着高手授课翅膀，我继续前进!
声乐学习心得体会 4
20xx年XX职业大学重阳节文艺晚会是一场高水准表演，她能给很多人留下一个美好的画面。程扬老师评价说，这一场表演的整体造型艺术水平不逊于XX大学的类似表演。
这儿很想说一下2个无伴奏合唱。这俩无伴奏合唱分别由XX职业大学退休二组的XXX老师和XX教师出任指引，由一样来源于退休二组的XX老师和XXX教师出任独唱。学生的团队协作精神、敬业精神、歌唱水准、指引技术性，也给人留下了深刻印象。
有些人曾觉得我们在选择无伴奏合唱是太高看自己了，能做好有伴奏音乐演唱就很不错了。其实大家这是一种并没有办法的挑选。只要我们本就没有乐团，如果是伴奏音乐，必须使用从电脑上下载的伴奏歌曲。可是现在市面上的伴奏歌曲，一般的都是跟声音乐，并没有主要基调，如果你选择一些很老的歌。相对于老人而言，这种没有主要基调的伴奏歌曲更难以把握，并且没有随便解决自由的。从演出现场实际效果看，无伴奏合唱实际效果还是很好的。而且如果我们也不选用无伴奏合唱得话，只有选用伴奏带。所以目前大家演出现场的专业音响设备和校音工作人员的水准是十分有限的，伴奏带有时候根本无法具有一种良好的效果，演出现场曾经有领导干部让校音工作人员减少伴奏带的声响。一样缘故，因为专业音响设备和校音工作人员的水准限制，现场表演后的独唱和演唱间的和睦度，也没有在教室排演时，由于排演时无需音箱和校音工作人员。总得来说，在原有条件下，挑选无伴奏合唱的方式，还是一种科学合理的挑选。
在选歌领域，大家选的是流行曲。这种歌曲好听易唱，社会上传唱度还是很高的，不过在老人之中，或许有些歌了解的人很少，此次取得成功搬上的舞台《当你老了》便是这种音乐。己经练声完的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（汉语原歌《把悲伤留为自己》）都是属于同一类，下面还打算再次按这个构思选歌。
有小伙伴觉得，演唱务必选声乐歌曲，用美声。这样可以做为一家之言去听。我们也不走这条路，是由于两个问题。一个是在咱们活动庭院里边，已有电大的三个声乐班，在其中有效美声教声乐歌曲的，也是有侧重于教京剧唱段和京歌的，想要挑选这种演唱技巧的小伙伴可以去这种班集体。可是，并非所有的人都是合适这种演唱技巧。我们在选择路线，就是通过当然原色的声响去唱流行歌曲。从表演实际效果而言也并不比别的演唱技巧差。还有一个原因便是很多人的喉咙并不一定合适美声，倘若再没有好的教师精心指导，很有可能越唱越不好听。与其这样，不如老老实实地通过自己原色的声响唱好流行曲。东施效颦的历史典故，相信大家都是懂的。年纪大了。唱得开心一点、超好听一点就就行了，哪些演唱技巧，那就是无所谓的。
声乐学习心得体会 5
11月19到23日我很荣幸能赢得了这一次我镇文化站与学校推荐，前去我区参与xx县第三届声乐培训班学习机会。此次学习培训中传授大家器乐的是xx市艺术学校器乐权威专家xx老师，一位对器乐和发音很有探索的培训者；还需要xx市人民群众文化艺术馆的馆长严尚之教师，专家教授了我们怎样教学生演唱的最基本造型艺术；以及县文化馆的xx老师专家教授了我音乐基础知识。
通过此次声乐培训令我受益匪浅。尤其是在学习声乐层面取得进步。针对每一节声乐课我都专心致志。根据李老师的课堂教学，我更进一步理解了器乐的一些基本上方法和技巧基本要素，但尚需实践活动，提升训练。有些人说，这个老讲基础理论没什么用，但我觉得作为一位音乐老师是必须了解有关基础知识的，在我们可用更专业的专业基础知识来介绍会更好的指导学生去科学探究和恰当认知，因此推动大家课堂教学效果。
11月20日早上xx老师的第一讲，主要讲述了学声乐演唱的吸气，要我体会最深的是三点：
器乐演唱时要留意的：
1、最先是以吸气开始；
2、以腹室呼吸操纵，维持呼吸的形式并维持给、叹的气息情况；
3、呼吸维持腹腔丹田打气凸起，呼吸可以慢慢把气呼完。同时结合打嘟的形式训练唱12345。在下午第二讲专家教授内容就是演唱的呼吸与发音。
在其中令我感受最深的是，演唱时发音的关键是：
1、需要以正确情况，可提升腰部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声响情况。音腔层面留意咽喉情况开启、充足打哈欠状态；哼鸣层面需要注意的气息支撑点。并进行哼鸣的训练：低声呼吸哼鸣，哼鸣音于头顶部。并且以“母、母、母。”音训练哼鸣，了解到了“咪、吗”mi、ma。音由低到高音训练，寻找音乐的支点。然后让某些学生登台视唱，老师点评而且指导演唱。
在老师对学员的视唱评价与指导中，我了解到了唱歌时：
1、需要注意处在正确情况，不要乱动；
2、男中音该注意腹腔与乳房的幅度，气场与位置的气息操纵。
3、高、中高音的改变，是切实以的气息操纵，及其的力度支点；
4、留意音乐的统一，气旋的萦绕于变化；
5、留意咬音要正确。根据教师示范性，及其对咱们发音具体指导，我仿佛有那么点那种感觉，由于时间关系，剩下来的课小七给大家之中的某些具有代表性学生进行了具体指导与分析。也让我们形象化掌握声乐课。
21日在下午就是我县文化馆xx老师，给大家专家教授歌曲基础知识。
在其中描述的基本内容：
1、为什么要学习曲谱？
2、阐述了器乐的七个基本歌调cdefgab的调号，及其节拍号2∕4、1/4、4∕4等。
3、阐述了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲的是简谱里的倚音号、升号、复原号、降号。
22日早上龙老师给大家讲的是小节线与完毕线和抖音标记和顿、强音符号的认知。让我们的乐理基础知识获得了夯实。
在下午是xx市人民群众文化艺术馆严尚之教师，给大家专家教授了歌曲基础知识与著作的解读。最先融合乐谱作品分析给大家了解著作节拍，及其详细介绍连音符号的意义，这是音乐的旋律线。23日早上融合作品分析感受音乐的高潮迭起取决于副歌，并以“135i”来训练循环系统音。而且还给我们阐述了节奏感构造，是指将同样的音连在一起表明延音线，把不相同的音用⌒连在一起表明旋律线。严老师以作品分析当中教会了我们怎样演唱实际效果才算是理想的。从这当中给我体会到了，若想使他演唱的好，“听、想、唱”尤为重要。严老师所讲的这一“听”就是指大家需多听出色的声乐作品，听这些演唱艺术大师是如何运用娴熟的发声技巧，怎样控制气场，来表达著作的含义，去影响观众。不断地听，随后不断地效仿，我们都知道效仿是最好的教育。在听的前提下，要想，要思考，他们都是怎样做到的，然后通过自身唱来验证自身想得保证正确与否。将这三者融合，且持续实践活动训练，我觉得一定能收到事半功倍的效果。
学习声乐不是一朝一夕的一个过程，既需要大家不断地找老师讲课，还要大家不断地刻苦训练。不管学习到什麽水平，都不能忽视每天训练，在练习时夯实发声方法，把握演唱器官组织结构和功能，才能真正的激发其能动作用，使之更加好的为表述音乐的.内容服务。我深深的搞清楚作为支撑教育者，大家一定要做到持续提升自身的技术专业素质素养，既需要自身有比较精湛的演唱手艺，可以为学生做更为直观地示范性，更重要的是大家能够很好地具体指导我们自己的孩子用科学合理的发声方法传出唯美嘹亮的歌声，用歌声通过歌曲化了文学语言表述其情感的艺术。
特别感谢我镇文化站与学校给我这次前去学习培训学习机会，更为感谢我县文化与文体局、教育部门、艺术馆能带给大家给予这样的一个学习声乐进修的好机会。如果将来有机会我会更加珍惜的。
声乐学习心得体会 6
荣幸听完邹老师一个学期的声乐课，觉得获益匪浅。让我这个对乐理知识一窍不通的外行人，也慢慢对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没循规蹈矩的给大家叙述乐理基础知识。反而是匠心独运的给大家上一节社会发展课学，他幽默搞笑的说风，让大家都捧腹大笑，并且也深刻的理解到歌曲日常生活中的必要性不单单是修身养性那么简单，而是因为步入社会的必备品，也是大家把握机遇的不二法门。还让我深刻感受到并没有造型艺术的出现全球将也会像一张没有色彩的白纸一样豪无气愤。
发声练习
以往发声练习都以发mi和a为基本的渐近音阶练习，可是邹老师传授给我们自己的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha融合，通俗易懂令人一学就会，马上就入门了。肚子一吸一吸得像青蛙一样，靠的不是胸骨训练反而是腹部横膈膜的丹田之气，把嘴张开，把音发准，通过坚持练习让大家都把握这类吸气吐气的形式。实际上，很多人歌唱不是正确的方式，我觉得这种吸气吐气让我在唱歌时，相对轻松相对性之前的胸骨腹式呼吸法，并且，这类放的方法不耗喉咙，完全就是力气。老师还使我们多多练习，像站在饭堂道路上之类的，不必羞涩。那堂课还唱了原来想唱都不想唱的西藏高原，拥有高音部的小窍门，班里几乎全部唱上来了，觉得像做梦一样。我们都很是激动，感觉歌唱都是想象中的那么难，对自身都充满自信心。发声练习，每日必练的，必须坚持不懈，那样喉部才能显现出来，要不也是功亏一篑。
编导训练
大家学了如何编导，现代舞蹈和民族舞舞蹈。教师让所有人想到一小段跳舞，然后结合在一起，稍稍规划修编就会有一套跳舞了。并且作用还非常不错。编导还是有很多的方法的，舞蹈是有三大的特质：姿势、时长、室内空间，这三点在伴舞时都会考虑进来，跳舞用身体动作，在扇舞使得其产生变化，授予其方式、能量、质量，使之形象化。编导时，比较重视节奏感，节奏感给姿势以魅力。它构建在强拍和弱拍更替开展的前提下。每一个动作能够拥有它自己的节奏，不用音乐支撑点。节奏感不一定以小标题的方式表达出来，吸气、兴奋也有节奏，节奏感是的运动脉率。因此这一点很重要。之后老师还使我们展开了小组的编导然后进行演出，高效地激发了学生们表演兴趣爱好，在规定时间增强了孩子们的想像力，想象力和小组的合作能力。然后老师对他们所编跳舞展开了帮助和评价，让我们从中收获了很多书籍念书不上的东西了。造型设计训练
出场的造型设计通常和跳舞联系在一起，登场出色得话会让人觉得到眼前一亮，有时也会可取得事半功倍的效果。一人造型设计所需要的坚强感优美感，两个人造型设计所展现的身体感染力，三人外形的质感，也有四人造型设计，五人外形的层次感。及其多的人外形的左室性舞台表现力。演出舞台不是简单的标记与造型设计，并不是单一审美的装饰设计，反而是在特定观念操纵下对表演区域的搭建和组成，有视幻的构建，有传统美学提升，有深刻人生哲理含义，也是有高新科技的实践探索与实践。课堂上而且学了男女合
唱如何排长队型，比如对称型，交叠型，传统，合唱的队型规定，基本准则是正中间高四周低标准，演唱训练的时候演唱方式能够有按乐句区划，轮唱，男女合唱，携带朗读这些。
学习舞蹈
还学了民族舞舞蹈——藏族舞，藏民族是一个信念藏教民族的，同时又是个多才多艺民族的。在悠长民族历史创造中的多个节日中，基本上找不着不因歌舞表演做为供奉神明和欢喜群众、进而把节日欢乐祥和引向高潮的例子。
这使得你对藏族舞形成了浓厚兴趣，与此同时都进行了一些资料里的调查与研究：
藏族舞迪丽热巴以铃鼓舞为主导，是一种包含弦子、锅庄、踢踏、Rap和戏法等在内的含有综合性演出属性的艺术教育。流传为11世纪初漂泊佛家弟子琪亚迪丽热巴所创新，至今已有900年的历史。舞时，男执铜铃铛，女伸手鼓，跳舞由慢而快，常作“顶鼓翻盘”、“躺身蹦子”、“单脚转”等特技表演。从业这类表演明星又称为“迪丽热巴”。
藏族踢踏舞——最开始为宫廷式舞。跳舞时，脚穿软底真皮皮鞋，根据迈出有所变化节奏的表述内心深处的情感。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃铛，月琴等伴奏音乐，节奏感由慢而快，通常在符合高潮时戛然而止。弦子舞——藏族人称“谐”。盛行于四川、云南省等省藏族地区及青海省昌都一带。舞时排成圆形，领舞者边歌边舞，拽着弦子（藏族人一种拉弦乐器）伴奏音乐，余者随着，一会儿向圈里聚扰，一会儿散掉，两手左右摇摆长袖上衣，动作优美，旋律丰富多彩，每一个不同类型的旋律都配以不同跳舞。
歌曲歌词具体内容非常丰富。
勒谢——藏族人工作歌舞表演。在工作的前提下，嘴里的歌与手里的专用工具及手腿有节奏动作相配合，使工作变成边歌边舞的方式。在开展挖地、打夯、垛麦等强体力活时，勒谢歌具有极强的劳动号子味儿。民族舞特指造成并相传于民俗、受民俗风情牵制、才艺表演但设计风格比较稳定、以自娱自乐为基本的功能舞蹈形式，藏族舞使我们体会到大丰收快乐心情，藏族同胞们憨厚老实激情的气度，让大家在跳舞中跟他们一同分亨她们生活的仪式感之心，对生命的祝愿。
根据这学期得声乐课学习培训，我受益匪浅，对器乐也有一定的了解，知道了如何应用学过来现场演唱，我最大的收获或是看到了体会到了学习培训一门艺术，会对这方面造型艺术充满激情，有持之以恒的韧性，在这里前提下再对它们开展更加深入一步的学习与探究。
声乐学习心得体会 7
在李杰平老师对大家老师器乐的培训中，我颇具心得，下边谈一谈我一点学习体会。
学声乐明白在唱歌中器乐科技的学习培训是最关键的。在面试期内我明白了响声艺术的、正确唱歌的姿态、音乐乐器的三要素和演唱的吸气这些。
我深深的感受到声乐艺术很要时间打磨抛光。它不仅需有兴趣爱好、需有科学合理的发声方法、需有好的身体、乐观的心态，还要你要有一定的文学修养、综合能力，乃至具有沉稳和展现自我的个性。我越发觉得，器乐就好像是爬山，登得越高越艰难。这就需要大家需要具备坚韧不拔的毅力极大而长久的细心。但到了实际一声声时或唱歌时，总会遇到一些气场不知道怎样用，咽喉不知道该如何开启，演唱生硬的现象。对我这个刚接触器乐的同学来说，有一定的难度系数，尽管艰难，但我一直在稳稳当当踏着每一个步伐，而且仍然尽情享受过程中的喜怒丧乐。这当中一定和刘老师优异的课堂教学密不可分。
个人认为，最主要的是演唱时无论自己心情如何，在演唱的那一刻也要努力保证“笑容”的态度，这也是作为一个演唱者自始至终需要做到的第一件事。此外，我们应当不断提升自身精神状态和内在修养。
记得第一次站在课堂上冲着这么多人歌唱而且还获得熊老师称赞后的愤怒，记得第一次跟刘老师上完课，回到家里听见自己的声音居然是那么发干不好听后的寂寞和失望；记得第一次根据正确的方式寻找共鸣点和基音后的尽情和志得意满。
这次来进修学院学习给我带来的提升真的是特别大的，要我的专业能力和音乐素质已经有了发展，更为重要，我学会如何去学习了，我坚信从我往后的教学过程中，在进修学院里所学的知识将导致我和我的学生们获益匪浅。将来我会更加努力课程的学习，回校以后我会将我学过都放在培养下一代学声乐小孩身上，我希望你能为提升大家本地声乐课水准尽到你的一份力量。我会把你对进修学院的感谢之情化为我的工作强大的驱动力！
另外还要非常感谢刘老师，是你要我触碰到了器乐，是你让我的生活越来越比之前更为多种多样，是你让我找到了信心，是你让我明白自身只要坚持就能做好每一件事情。
